中国网4月4日讯 为庆祝香港回归祖国20周年，香港特别行政区政府驻英国伦敦经济贸易办事处特别资助香港舞蹈团应邀于2017年4月15日晚在伦敦南岸中心皇家节日大厅演出大型舞剧《花木兰》。
一场来自南北朝的烽烟，一个雌雄难辨的姑娘
4月15日的晚上，一场来自中国南北朝的烽烟，即将越过时空之河，弥漫在伦敦南岸的上空。
伦敦南岸艺术中心，皇家节日大厅的辉煌舞台，即将化身为一座中国古代村屋: 灯火暗，烟雾幽，琴声郁，人影疏……
舞剧《花木兰》融合东西，这姑娘再次感动了世界
迪斯尼的电影花木兰，让整个世界都爱上了这个中国姑娘。
而2013年，香港舞蹈团更推出了四幕九场舞剧《花木兰》，让花木兰再次获得新生，走上了世界的舞台。
舞剧《花木兰》获颁2014年香港舞蹈年奖“最值得表扬舞蹈制作”及“最值得表扬群舞演出”。其后在纽约、悉尼等地演出，引起巨大反响。花木兰征服了世界各地人们的心。
该剧以中国古典舞蹈刚柔并重的特色，以现代编曲手法重新整理耳熟能详的中国传统民间曲调，以丰富多彩的传统舞、芭蕾、戏曲、武术等形式，将《木兰辞》演绎为一部舞蹈史诗。
该剧舞蹈编排独具匠心，融合中西；舞台设计简洁明瞭，写意多过写实；配乐融合了古典与现代元素；独具风格的服装设计、3D布景，加之多种舞台技术手段和艺术手段的创新使用，在舞台上演绎出一场场亦幻亦真的梦境。
在场次切换中，用切断音乐的方式来代替幕布或场景的变化，但演员的感情戏却仍在延伸，如同中国水墨画中的“留白”。比如在第三幕第二场《织女乡情》与第四幕《送儿还故乡》的切换中，当木兰梦见家乡的同伴，醒来时，音乐剎那间从梦境的欢快气氛中戛然而止，全场寂静无声，安静得彷彿连根针掉到地上都会被听到，所有的观众屏息盯着黑漆漆的舞台上，被一束灯光笼罩的木兰的思乡之情，如水一般淹没了整个剧场。
香港舞蹈团导演兼艺术总监杨云涛
他是《花木兰》的创作者和编舞者。
他说，“中西方的价值观在《花木兰》这部剧中也得到了很好的融合，”
木兰具有的忠孝智勇的中华民族传统美德，以及和平反战的胸襟气度不仅在中国传颂千古，更得到世界人民的认可。
为表现战场上的刀光剑影与血腥厮杀，舞剧《花木兰》的战争场面发生在舞台中心搭造的斜坡上，给表演带来很大的难度，充满危险。杨云涛对这样高难度的舞蹈编排充满信心，他认为，舞蹈作品如果仅仅给演员得心应手的简单动作，那么舞蹈就会变得像流水线的作业一样索然无味。在杨云涛的编导下，古典“木兰”成为了极具力量和美感的现代“木兰”。
香港舞蹈团首席舞者潘翎娟
她是花木兰的扮演者。
她说，“花木兰是我处理过的最困难的角色，既要演“当户织“的少女，又要演“寒光照铁衣”的男人。”
对于出生在军人家庭的翎娟，这场戏，是一场自我发现之旅，一场心灵突破之战。
“以前，我一心想表现木兰的英勇。但是，跳得越多，我越发现这一部分其实是最可以忽略不计的。”
演了很多场之后，她把自己最浓的情感跟最重的戏份，留给跟“父亲”在一起的时刻。
很多的感情戏，其实是来自她自己的真实生活。从小在家里，最怕的人就是父亲。她很爱她，但是那份爱不知该如何表达，一直深藏心底。直至到了台上的那一刻，她见到“父亲”的背影。那一刻，她眼睛里里见到的不是演员黄磊，而是她真实的父亲的背影。
最后的那段舞蹈，有一个时刻，花木兰很迷茫，不知道她要做什么了。因为人生经历过许多之后，你的人生观、价值观，很多东西都会有所改变。
花木兰回到家里恢复女儿身，潘翎娟走下舞台做回现代人。可是她们已不是原来的自己。即使这个身体看上去还是原来的身体，可是在她们的灵魂中，多住下一个自己，以前从没有发现的自己。
一场自我发现之旅，一场心灵的战争
花开花落了一千多回，这个时代已经变了。而花木兰依然魅力四射，活在当下人的心里。除了曾经的忠孝智勇，花木兰令我们感动的还有什么呢？
生命的轮回是相似的。我们每个人，都会面临一个困局。花木兰在她的局里挑战了自己，突破了自己。那我们呢，又该如何面对我们的局？
也许，你能在这场舞剧里找到答案。
她就要来伦敦了，带你纵横南北朝的烽烟，进行一场发现之旅，一场心灵战争——寻找另一个自己。
你，准备好了吗？
伦敦伦敦，花木兰大驾光临！(特约撰稿人 李林阿蔓)
责任编辑：李鹏
