导演黄进的处女作《一念无明》在台湾金马奖和香港金像奖上接连斩获最佳新导演等五座大奖
一部投资不过200万元的香港新导演处女作，能吸引余文乐、曾志伟、金燕玲零片酬加盟，并在台湾金马奖和香港金像奖上接连斩获最佳新导演等五座大奖，不得不说，是香港电影近年来最大的惊喜与奇迹。
缔造这个奇迹的，是生于1989年的导演黄进与他的处女作《一念无明》。
刚刚揭晓的第36届香港金像奖上，《一念无明》摘走最佳新导演、最佳男女配角三个奖项。在之前的第53届台湾金马奖上，该片获得最佳新导演和最佳女配角两座奖杯。本片自4月7日在内地公映后，排片率很低，上映5天票房仅581万元。同期上映的《攻壳机动队》一天的票房差不多是这个数字的两倍。但在豆瓣电影上，《一念无明》的7.9分与《攻壳机动队》的6.6分明显拉开了口碑的悬殊。
28岁的黄进与女友陈楚珩是土生土长的香港人，两人在大量底层社会调研后，用三年时间打磨了一份扎实而沉重的剧本，拿到香港“首部剧情电影计划”的200万港币资助。余文乐、曾志伟、金燕玲等人在看到剧本后，决定零报酬参演。剧组在最低条件下完成拍摄，周期仅有16天。用许鞍华的话说，它的完成简直是一个奇迹。
黄进呈现给观众的影像，成熟地不像是出自新人之手。电影中，不足十平米的空间，摆上一张高低床，一张仅供两人吃饭的折叠桌，就没有多余的落脚地了。衣衫晾在屋里，屋内常年不见光，《一念无明》的主人公阿东和父亲租住在劏房，连自由呼吸都成了一种奢侈。镜头中的香港褪去一袭华袍，转而对准一类极为边缘的躁郁症患者，逼仄、简陋的环境中，压抑情绪随时随地都酝酿着爆发。在资金捉襟见肘的情况下，导演保持了张弛有度的节奏，流畅完整的叙事，冷静不失温度。
故事主角阿东是一名躁郁症患者，在一次照料重病母亲的过程中，突然病发失手弑母，被判住进收治精神病患的青山医院。出院后，早年抛家弃子的父亲黄大海接纳了他，同处一屋檐下，极端狭窄的生活空间，情绪找不到纾解的窗口，父子俩在误会中争执升级，彼此亏欠又相互依赖，磕磕绊绊中搀扶前行。对于阿东来说，不仅要面对内心的煎熬，还要承受周遭的歧视与恶意，与未婚妻重逢时，他才真正意识到，生活早已是一片无法重建的废墟。
余文乐饰演的阿东是一名边缘的躁郁症患者
余文乐在片中演技爆发
《一念无明》很容易让人联想到奥斯卡获奖电影《海边的曼彻斯特》，从头至尾的“丧”，一点点希望的亮光都可能瞬间熄灭。Lee和阿东的至亲都因为自己的过失而离世。此后的日子里，他们每天背负着沉重的枷锁，把自己囚禁在无尽的懊悔与愧疚中，痛苦与不安如影随形：“一切都不会过去。”
即便是最亲近的人，也无法理解彼此的苦闷，想要彼此温暖却又停止不了互相伤害。蜗居的房间里，父亲把斧头藏在枕头底下防身，担心儿子再度病发。两人在医院天台上撕破表面和平的假象，余文乐饰演的阿东向曾经抛弃自己的父亲控诉：“你当然不知道我怎样，因为你从来没有管过我。”曾志伟饰演的父亲终于崩溃：“我真的不懂，我不懂怎么做老公，也不懂怎么做父亲。”阿东的未婚妻Jenny，原本会拥有一段美好的婚姻，在阿东出事后，不但失去了近在咫尺的幸福，还要凭一己之力供楼。生活的重压迫使她寻求宗教的安慰，面对台下如坐针毡的阿东，她在教会演讲上口口声声宽恕和原谅，却只有那句“我恨你”才是彻底的真实。每个人都陷在泥沼中无法抽身，哪里是一句“向前看”就能解决的呢?
《一念无明》这个晦涩又让人摸不着头脑的名字，是黄进和陈楚珩在剧本初创期就定下来的。黄进解释，“一念”取自佛家语“一念代万念”：“一念就是一个念头，一个念头后还会有下一个，一念生万念，无明就是看不清楚，一个念头看不清楚，可能我们走下去方向都是错的。我们相处的时候，有一些最重要的事情没有看到，就会互相伤害，可是我们本来是相爱的。”他们拍这部电影，是想让人们把生活中没能看清楚的东西，看个明白。
影片通过闪回的形式，帮助阿东和观众回到一切的源头。开大巴为生的父亲穷困潦倒后选择一走了之。次子阿俊在美国定居，和家里几无任何联系。阿东母亲年老，疾病缠身，照顾她的重担全部压在了长子阿东身上。因为丧失自理能力，母亲活的毫无尊严，把所有的怨气都撒在这个唯一愿意陪伴她的儿子身上。彼时为还房贷，阿东借钱炒股却失败，长期处于精神高压的阿东，最终发病酿成惨剧。反过来想，如果当初父亲没有不负责任抛下妻儿远走他乡，那母亲的晚景或许就不会如此凄凉，如果母亲能够理解儿子的的孝心，直面自己的困境，就不会用语言的暴力把阿东逼到绝境。“不是所有事情都可以外判给别人做的。”黄大海最后明白了这一点，逃避无用，唯有自己承担和面对。
金燕玲饰演饱受痛症折磨的母亲，精湛演技获得金马奖、金像奖和亚洲电影大奖肯定
至亲与挚爱间缠绕不清的羁绊让人揪心，整个社会的冷漠与恶意更让人不寒而栗。香港城市中越来越深的人际隔阂，还有越来越重的生活压力与精神负担，成为黄进与陈楚珩关照的残酷现实。从精神病院出来的阿东，成为了社会的边缘人，没有一家公司愿意去接纳这样一个“病人”，所有人也都对他避之不及，当阿东独自一人蹲坐在超市情绪失控不停吃巧克力宣泄时，周围人拿出手机摄像、拍照，上传，没有人关心他究竟怎么了。住在劏房的邻居们在知道阿东的过去后，要求父子立即搬迁，黄大海说：“我不求你们帮忙，只求不要落井下石。”面对所有人对阿东的指手画脚，他说：“我们每个人都有病。”
阿东的心理障碍不仅仅是个人原因，而是经济、社会、环境等因素纠缠在一起的施压结果。正如英文片名《mad world》。黄进看见这个社会到处都是恃强凌弱：“他们见到比之更弱小的人，就去抨击贬低他们。只要看到弱小的人就习惯性去欺负，这就是为什么我们这个社会不团结。”陈楚珩觉得，现这个世界最缺乏的不是同情心，而是同理心：“同情心很廉价，钱就能解决，同理心是换位思考，是从内心生长出来的。”
精神病患在各种电影中被污名化处理，很多电影利用它制造戏剧冲突，现实中，心理疾病高发已经香港社会的现状。
电影中，唯一对阿东给予善意与帮助的好友Louis在面临公司裁员情况下，选择跳楼轻生，这样的人间惨剧在香港早已不是什么爆炸新闻。“香港有越来越多的躁郁症患者。”陈楚珩此前接受采访时提到：“香港社会节奏急促，过分强调高效成功，偏偏没有时间面对自己的情绪困扰，置之不理，最后累积成疾。”
《一念无明》的故事，是陈楚珩改编自真实事件：“一个年轻人花很多时间照顾他生病的父亲，两个人生活很艰苦，父亲精神方面产生了问题。两个人又都很爱对方，就这样一直忍受着精神折磨，最后父亲在双方争执中意外去世。”
电影虽有着一个跌宕起伏的故事，但黄进却仍然以克制的手法去表现，阿东弑母的情节他刻意没有拍，是拒绝用暴利与血腥消费这个悲惨的故事：“第一个是我拍不了，不忍心去拍，第二个就是暴力的东西很容易带大家去了另外一个类型的语境，它不是影片最重要的部分。我开始着笔写这部电影故事的时候，注重的是他们之前过的是怎样的日子，之后要怎样过日子，如果要关心一个人的话，就要关心他的故事，不只是一个案件。”
如果没有曾志伟、金燕玲、余文乐、方皓玟等演员鼎力相助和精湛演出，《一念无明》的完成将是痴人说梦。黄进一直感激零片酬演出的前辈们：“一个新到不能再新的导演，小到不能再小的制作，我没有片酬可以给他们，只能等到电影上映之后的分红。但是这又不是一部非常商业的电影，要想支付他们原本该有的片酬，恐怕也是非常困难的。”余文乐虽然错失最佳男主角，但依然凭借阿东这一角色让人们刮目相看，除了张志明，他还能够用抽塑造如此令人动容的角色。歌手出道的方皓玟，更是令人惊艳，一场哭戏把一个女人的怨恨如此真实地宣泄出来，震撼程度秒杀一众同龄女星。
金燕玲透露，曾志伟常常帮人，所以他打电话给她邀请她参演的时候，她丝毫没有犹豫：“好，没有问题呀。”凭借几分钟的戏份，金燕玲第四次拿到最佳女配角的奖项，她饰演的母亲是一个被病痛折磨的歇斯底里又令人心痛惋惜的女人，这是她一直擅长的角色。
时隔二十年，凭《甜蜜蜜》中豹哥一角拿到最佳男配角的曾志伟，这一次凭借《一念无明》父亲的角色再夺金像奖男配角：“上一次在这里拿奖的新导演是陈可辛，这一次拿奖也是新导演，叫黄进，他是好导演。多谢他与女友写了那么好的角色，我其实很怕拍这么重的戏，但很难抗拒。我没想过28岁的年轻人为香港拍了这么好的电影。”
时隔二十年，曾志伟再夺金像奖男配角
香港年轻导演没有太多资源，在内地与好莱坞的双重夹击下，辉煌的港片星光黯淡，资本的空间也越发狭窄。这些年更面临着北上合拍或者是坚守本土的选择，后者往往以极低的成本开始创作，将更多的目光注视着社会生活的角落。
去年的《幸运是我》如此，今年的《点五步》、《一念无明》也一样。与金像奖表演类奖项青黄不接的窘境不同的是，人们看到了年轻电影创作者的崛起，拿到最佳导演、最佳编剧的是三个青年导演，功成名就的大导演诸如杜琪峰、陈可辛也开始扶持新人，《树大招风》、《七月与安生》成功的背后离不开他们的帮衬与指点。从这批香港新人导演的成绩来看，未来的香港电影后继有人。
责任编辑：李伟山
