张瑞田
“宁文写意，散曲小令，恬澹萧远，君子古风”，这是董桥对董宁文画作的概括。
董宁文是作家、出版人，读书界的达人，与书画家交往广泛，但，不知道他在读书、编刊、写作的空闲，把心中的色彩涂抹成画，积少成多，形成一道有趣的艺术景观。
对董宁文的文章有一点熟悉，白描笔法，简洁醇美，胎息古人笔记、小品，尺短情长。其实，董宁文的画正是文章的形象体现，依然白描笔法、简洁醇美，一样的尺短情长。《宁文写意》一书收有董宁文75幅画作，耐看。花鸟画构思巧妙，笔触生辣，山水画墨法灵动，意境幽深，读之，有新的感怀。
我常常思考一些文人书法、文人画的艺术问题，觉得文人书法、文人画与时下学院书法、美术，展览体制中的书法、美术，不在一个价值坐标上。文人书法、文人画，不以技术为长，也不喜欢迎合流行价值观，比如，不甘心做工具，恪守艺术作品的审美底线，努力以艺术语言感染读者，而不是高高在上地说教和图解。一句话，文人书法、文人画有生命个性，有人生担当，有思想内涵。
董宁文的画属于文人画范畴，在三个方面体现了文人画的特征。第一，有构思。传统国画的学习方法是对经典的临摹。长时间的临摹过程对创作有了限制，因此，我们看到中国画家的作品，重复、雷同现象严重。董宁文博览群书，满腹忧愁，他用画笔描述自己的人生感受，会有自己的体验和想法。或许，他的笔法会出现“反逻辑”现象，与画谱的节奏不一样。但是，松弛、自如的笔墨，可以直抵人心。《春江图》《野航图》《眠航》《对弈图》等，就是最好的体现。第二，化繁为简。强化美术作品的宣传功能，导致当代美术作品负载过重，让一幅作品的色彩不断加浓，构思日趋沉重，艺术作品应有的人文精神不复存在。董宁文理解文人画的精神内涵，以笔墨书写性灵，以色彩表现世间冷暖，以题跋深化形象意义，因此，尺幅之间有着广阔的天地。《秋江图》《吟月图》《江南渔邨印象》《暮归图》等作品，有简约的笔调，轻松的吟唱，诗人的情感经得起时间考验和艺术的推敲。第三，作画的平常心。董宁文是余事做画家，他在编辑、写作之余，面对宣纸，涂抹心思，有着别样的寄托。不参与美术展览竞争，不计较画幅的短长，把一己特有的思考、印象、理解，以及感觉、惆怅、伤感，付诸笔端。一种无为而为的状态，一种似有似无的心情，让他的画有了道家的情怀。我喜欢的《秋亭图》《山邨月夜图》《赏秋图》《春夜图》等，均是平常心的产物，平淡中有起伏，宁静中有瞻望，值得三思。
不断扩大的尺幅，哗众取宠的题旨，不切实际的功能，不仅没有提升当代美术的整体美学质量，反而会降低美术作品的精神品位，导致当代美术作品思想尊严的丧失。董宁文的“小画”，从一个新角度，反讽了所谓“大美术”趋利避责的庸俗性，思想认识价值不容小觑。
(《宁文写意》 董宁文 著 安徽教育出版社出版)
责任编辑：初晓慧
