一个以世界音乐为主题的音乐节办到第十年，即使在上海也不大容易。
今年的天地世界音乐节（上海世界音乐季）将于9月23日-10月7日在上海、武汉、重庆、佛山四地举办，18个国家与地区的24支乐队大都来自“一带一路”沿线。
这倒不是主办方刻意为之，而是制作人发现，“我们发出去的招募信息最佳到达范围就是这个范围，欧美来报名的乐队/音乐人就很少。”
来自欧美的音乐人不是没有，比如英格兰民谣研究学者、音乐人费·赫尔德（Fay Hield）将携古老民谣登台。
听世界音乐往往体验先行，有所感才会追本溯源。世界音乐有趣的地方在于它背后的厚重历史，要经过漫长演变和文化碰撞才变成今天我们在舞台上听到的样子。解析是理性，感知一方水土是感性，用何种方式聆听完全可以自便。
今年将登台的乐队众多，介绍先从三支将于10.3-10.5在上海大剧院以专场形式登台的乐队开始。
达卡布拉卡（DakhaBrakha）——西方最知名的乌克兰乐队
三位身着白色蕾丝长裙盛装、戴黑色羊毛高帽、颈项珠串深缠的乌克兰美人，一位大胡子秃发乌克兰男子，组成在西方世界最知名的乌克兰民谣乐队“达卡布拉卡”（DakhaBrakha）。
三位美人毕业于基辅国立文化与艺术大学，曾长期做田野调查收集乌克兰民歌；唯一男性成员的另一个职业是剧场演员，假声和手风琴都相当不错。
乐队成立于2004年，最初是基辅DAKh当代艺术中心的驻场乐队。乐队背后的制作人是乌克兰在当代艺术领域颇有名望的Vladyslav Troitskyi，具布里亚特蒙古人、乌克兰人和俄罗斯人血统，热爱民间音乐。乐队名字也是他取的，中文译为“予取”，有“给予”和“取得”两重意思。
唱乌克兰民谣，穿民族服装，这支乐队的音乐素材横跨整个乌克兰，自我描述为“民族大混乱”。
乐队的成分兼具人类学的传统文化梳理和当代剧场及视觉艺术，因此舞台上乌克兰美人的装扮与其说是溯源，不如说是他们现代艺术风格的一部分。
在基辅DAKh当代艺术中心，DakhaBrakha的现场不仅有四位坐着的成员，还常常包括丰富的视觉效果和众多演员的加入。他们在剧场的空间做先锋艺术的探索，制造出一个时空模糊的新世界。
在乌克兰农村地带，民间音乐的一大特色是以三人或四人为一组的和声音乐组合，亦有使用多种乐器的习惯。DakhaBrakha的成员个个会使数件乐器，大提琴、钢琴、长笛、夏威夷吉他、非洲鼓、布海、高脚鼓、手鼓、迪吉里杜管、口琴、手风琴以、木箱鼓......不一而足。
乌克兰作为斯拉夫文化的重要发源地，既有中欧及巴尔干音乐渊源，亦受俄罗斯及西欧音乐影响。
苏联时期政府扶持具“无产阶级属性”的农村民间音乐，以对抗资产阶级属性的城市音乐，故而民歌团体蓬勃发展。另一方面，上世纪三十年代亦发生过臭名昭著的消灭具乌克兰古老传统的“盲歌手”惨剧，“盲歌手”携带的民族史诗和班都拉琴（Bandura）琴均遭毁灭性打击。
DakhaBrakha唱的虽是祖辈的歌，婚礼、葬礼、节庆、宗教、战争……但无论节奏还是表达方式都不复古。他们用各种鼓点和大提琴勾勒音乐骨架，以三个女声为核心，R&B、雷鬼、非洲及巴西音乐元素夹杂其间。
音乐整肃大气，悲歌多于欢乐之音（仅从录音室专辑来说）。但是不拘谨，情境所致仍会有近乎即兴之处。
外国观众对DakhaBrakha在演出中模仿鸟叫及种种山林之音的口技印象至深，对他们偶觉一件乐器不尽兴，随口拿起另一件乐器的洒脱亦印象深刻。
和乐队的名字一致，DakhaBrakha是调动观众情绪的高手。成员们不离手的鼓像低沸的血液，提琴涌动情绪，一场音乐会到最后总由观众集体起立拍手合唱为结尾。
安菏达斯乐队（En Chordais Ensemble）——来自拜占庭的音乐
安菏达斯乐队曾做过一个项目——把马可波罗的中国之旅用音乐还原，足迹从中国腹地至中亚，最终回到地中海地区。
乐队的灵魂人物Kyriakos Kalaitzidis和 “安菏达斯”成员共同完成这个艰难的项目。作为地中海地区最重要的音乐家之一，Kyriakos Kalaitzidis是雅典大学拜占庭音乐专业教授，也是一位鲁特琴手。
他的家族曾是为本都和卡帕多西亚的难民，流放是他音乐研究及表现的重要主题。
拜占庭音乐起源于公元4世纪初期康斯坦丁堡的建立，止于1453年东罗马帝国的陷落。在《牛津简明音乐史》（杰拉尔德·亚伯拉罕著）中，理性的西方学者以“没有形成自己的体系”对之一笔带过。然而现代记谱法的雏形“纽姆符（neumes）”和格列高里圣咏的八种基本调式都来自东方，文艺复兴的直接根源亦来自拜占庭保存和延续了的希腊文化。
在政教合一的拜占庭帝国，音乐，尤其是教会音乐具有高度神性。随着大量圣咏和赞美诗的诞生，拜占庭教会音乐的记谱方法和调式也逐渐完善。
安菏达斯乐队使用包括乌德琴、鲁特琴、小提琴、卡农琴、西塔琴、手鼓等传统乐器，声音松落而严密，在低沉、悠长、循环、忘我中沿袭了拜占庭音乐的东方属性。
雷诺·加西亚三重奏 （Renaud Garcia Trio）法国——德国唱片评论大奖获得者
雷诺·加西亚有很多美誉，比如“你从未听过的最棒的低音提琴手”和“低音提琴界帕格尼尼”。他既弹拨且拉弓的速度和准确性甚至被誉为“上帝存在的证明”。
雷诺·加西亚是低音提琴界的大师，出生于法国，祖辈来自西班牙加泰罗尼亚地区。对他更准确的描述应该是吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）式的人物。和亨德里克斯拓展了吉他的疆域一样，他为低音提琴加了一根弦，拓展的不仅是这件古老乐器的音域，令它能及得上提琴家族的其它成员甚至萨克斯风，还有这件乐器的整体表现力。
上世纪九十年代，雷诺·加西亚以独特的个人技巧和作曲能力作为独奏手崭露头角。此后他在爵士、当代和古典音乐领域游走，合作过的音乐人众多。
这个三重奏组合除了他的五弦贝司，还有一位弗拉明戈吉他手和一位鼓手。“雷诺·加西亚三重奏”的音乐根源来自他的加泰罗尼亚祖先和法国民歌。弗拉明戈部分是最大特色，既得精髓，比小酒馆的民间正统又更典雅收敛，对不惯浓烈至味的听众来说更易接受。
今年的天地世界音乐节（上海世界音乐季）将于9月23日-10月7日在上海、武汉、重庆、佛山四地举办，18个国家与地区的24支乐队大都来自“一带一路”沿线。
这倒不是主办方刻意为之，而是制作人发现，“我们发出去的招募信息最佳到达范围就是这个范围，欧美来报名的乐队/音乐人就很少。”
来自欧美的音乐人不是没有，比如英格兰民谣研究学者、音乐人费·赫尔德（Fay Hield）将携古老民谣登台。
听世界音乐往往体验先行，有所感才会追本溯源。世界音乐有趣的地方在于它背后的厚重历史，要经过漫长演变和文化碰撞才变成今天我们在舞台上听到的样子。解析是理性，感知一方水土是感性，用何种方式聆听完全可以自便。
今年将登台的乐队众多，介绍先从三支将于10.3-10.5在上海大剧院以专场形式登台的乐队开始。
三位身着白色蕾丝长裙盛装、戴黑色羊毛高帽、颈项珠串深缠的乌克兰美人，一位大胡子秃发乌克兰男子，组成在西方世界最知名的乌克兰民谣乐队“达卡布拉卡”（DakhaBrakha）。
三位美人毕业于基辅国立文化与艺术大学，曾长期做田野调查收集乌克兰民歌；唯一男性成员的另一个职业是剧场演员，假声和手风琴都相当不错。
乐队成立于2004年，最初是基辅DAKh当代艺术中心的驻场乐队。乐队背后的制作人是乌克兰在当代艺术领域颇有名望的Vladyslav Troitskyi，具布里亚特蒙古人、乌克兰人和俄罗斯人血统，热爱民间音乐。乐队名字也是他取的，中文译为“予取”，有“给予”和“取得”两重意思。
唱乌克兰民谣，穿民族服装，这支乐队的音乐素材横跨整个乌克兰，自我描述为“民族大混乱”。
乐队的成分兼具人类学的传统文化梳理和当代剧场及视觉艺术，因此舞台上乌克兰美人的装扮与其说是溯源，不如说是他们现代艺术风格的一部分。
在基辅DAKh当代艺术中心，DakhaBrakha的现场不仅有四位坐着的成员，还常常包括丰富的视觉效果和众多演员的加入。他们在剧场的空间做先锋艺术的探索，制造出一个时空模糊的新世界。
在乌克兰农村地带，民间音乐的一大特色是以三人或四人为一组的和声音乐组合，亦有使用多种乐器的习惯。DakhaBrakha的成员个个会使数件乐器，大提琴、钢琴、长笛、夏威夷吉他、非洲鼓、布海、高脚鼓、手鼓、迪吉里杜管、口琴、手风琴以、木箱鼓......不一而足。
乌克兰作为斯拉夫文化的重要发源地，既有中欧及巴尔干音乐渊源，亦受俄罗斯及西欧音乐影响。
苏联时期政府扶持具“无产阶级属性”的农村民间音乐，以对抗资产阶级属性的城市音乐，故而民歌团体蓬勃发展。另一方面，上世纪三十年代亦发生过臭名昭著的消灭具乌克兰古老传统的“盲歌手”惨剧，“盲歌手”携带的民族史诗和班都拉琴（Bandura）琴均遭毁灭性打击。
DakhaBrakha唱的虽是祖辈的歌，婚礼、葬礼、节庆、宗教、战争……但无论节奏还是表达方式都不复古。他们用各种鼓点和大提琴勾勒音乐骨架，以三个女声为核心，R&B、雷鬼、非洲及巴西音乐元素夹杂其间。
音乐整肃大气，悲歌多于欢乐之音（仅从录音室专辑来说）。但是不拘谨，情境所致仍会有近乎即兴之处。
外国观众对DakhaBrakha在演出中模仿鸟叫及种种山林之音的口技印象至深，对他们偶觉一件乐器不尽兴，随口拿起另一件乐器的洒脱亦印象深刻。
和乐队的名字一致，DakhaBrakha是调动观众情绪的高手。成员们不离手的鼓像低沸的血液，提琴涌动情绪，一场音乐会到最后总由观众集体起立拍手合唱为结尾。
安菏达斯乐队曾做过一个项目——把马可波罗的中国之旅用音乐还原，足迹从中国腹地至中亚，最终回到地中海地区。
乐队的灵魂人物Kyriakos Kalaitzidis和 “安菏达斯”成员共同完成这个艰难的项目。作为地中海地区最重要的音乐家之一，Kyriakos Kalaitzidis是雅典大学拜占庭音乐专业教授，也是一位鲁特琴手。
他的家族曾是为本都和卡帕多西亚的难民，流放是他音乐研究及表现的重要主题。
拜占庭音乐起源于公元4世纪初期康斯坦丁堡的建立，止于1453年东罗马帝国的陷落。在《牛津简明音乐史》（杰拉尔德·亚伯拉罕著）中，理性的西方学者以“没有形成自己的体系”对之一笔带过。然而现代记谱法的雏形“纽姆符（neumes）”和格列高里圣咏的八种基本调式都来自东方，文艺复兴的直接根源亦来自拜占庭保存和延续了的希腊文化。
在政教合一的拜占庭帝国，音乐，尤其是教会音乐具有高度神性。随着大量圣咏和赞美诗的诞生，拜占庭教会音乐的记谱方法和调式也逐渐完善。
安菏达斯乐队使用包括乌德琴、鲁特琴、小提琴、卡农琴、西塔琴、手鼓等传统乐器，声音松落而严密，在低沉、悠长、循环、忘我中沿袭了拜占庭音乐的东方属性。
雷诺·加西亚有很多美誉，比如“你从未听过的最棒的低音提琴手”和“低音提琴界帕格尼尼”。他既弹拨且拉弓的速度和准确性甚至被誉为“上帝存在的证明”。
雷诺·加西亚是低音提琴界的大师，出生于法国，祖辈来自西班牙加泰罗尼亚地区。对他更准确的描述应该是吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）式的人物。和亨德里克斯拓展了吉他的疆域一样，他为低音提琴加了一根弦，拓展的不仅是这件古老乐器的音域，令它能及得上提琴家族的其它成员甚至萨克斯风，还有这件乐器的整体表现力。
上世纪九十年代，雷诺·加西亚以独特的个人技巧和作曲能力作为独奏手崭露头角。此后他在爵士、当代和古典音乐领域游走，合作过的音乐人众多。
这个三重奏组合除了他的五弦贝司，还有一位弗拉明戈吉他手和一位鼓手。“雷诺·加西亚三重奏”的音乐根源来自他的加泰罗尼亚祖先和法国民歌。弗拉明戈部分是最大特色，既得精髓，比小酒馆的民间正统又更典雅收敛，对不惯浓烈至味的听众来说更易接受。
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