第四届影像上海艺术博览会于9月7日举办了藏家预展，并将于9月8日至10日在上海展览中心面向公众展开。来自16个国家、28个地区的50家参展画廊参加了此次艺博会，欧美、日本与中国画廊在其中占据了主要位置。无论是西方现代摄影大师的经典名作，还是日本战后摄影家的风格之作，抑或中国当代艺术家涉足的观念摄影，都给展览带来了多样化的影像面貌。
那些耳熟能详的摄影大家的名字不再像一股风潮席卷而来，更多优秀的20世纪西方摄影家的名字正在进入普通观众的视线。今年几乎不见郎静山的作品踪影，取而代之的是汪芜生、杨泳粱、罗永进和迈克尔·肯纳的东方山水作品。英国摄影师迈克尔·肯纳以极简的画面和静谧的氛围，让作品散发着浓浓的东方气息。
如果你对摄影的爱好只限于拿起手机拍两张的话，那“影像上海”很有可能对你来说就是看了一个“假的摄影展”：黑白照片的数量多到让你误以为走进了怀旧展；很多照片更像是一幅绘画、一件装置；还有很多照片与其说是摄影艺术，更像是对行为艺术、艺术装置的镜头记录。
即便如此，这一届的“影像上海”依然在水准上又是一次超越。对于摄影爱好者而言，打开了新的视角。在众多的摄影家及其作品中，有三个男人很特别。
任航，这个名字因为他的突然离世而让很多人记住。任航被广泛认为是新一代中国当代摄影的极富影响力的领军人物之一。他在短暂的艺术生涯中得到广泛赞誉，又备受争议。这位29岁的艺术家于今年2月不幸去世，在身后留下了一批极富才华的作品，这些关于诗意和人体抽象的遗作来到了首次“焦点”版块的聚光灯下。
“影像上海”与金杜艺术中心在2017 年“焦点”版块呈现任航生前最后亲自指导印制并不再版的原作。展出的19 件作品均来自于任航今年二月份在金杜艺术中心参加的最后一个双个展“无须之美”，这些作品都见证了任航在摄影领域表现的天才。
任航的作品中，男性的身体是具象赤裸的、鲜活的、可感的、有吸引力的，但同时也直接被用来当作抽象的构图、笔触、布局以及形式。它们既是人性的，也是非人性的。任航生前的作品常被置入一个被过分强调的“性-政治”框架，自艺术家去世以来，对他作品的重新解读开始避免这一点。通过研究相关的访谈和对他生活和工作的近距离观察，“19 张照片”鼓励观众从美学品质和艺术史文脉的角度，以新的方式理解他的作品。
在“影像上海” 的“洞见”展览——“色彩爆炸：当代摄影的崛起”中，在首次推出的收藏家特别展览——曾经著名主持人、如今复星艺术中心主席王津元所收藏的众多作品中，以及展览中心展区的展位上，都看到了同一个名字——蒋鹏奕。
出生于1977年的蒋鹏奕同样是一位中国新锐摄影家。他被著名摄影评论家顾铮评价为“原光者”，“是中国当代艺术家中关注光的形态以及光的再现问题的极少数人之一。” 王津元所收藏的就是他的《幽暗之爱》系列。把萤火虫放入内部已经安置了感光胶片的盒子中长时间移动。它们所划出的光轨被涂布在胶片上的感光乳剂记录下来。被记录在胶片上的萤火虫的光轨再经过冲洗印放后，以照片、灯箱等形式显示出来。顾铮说：“在蒋鹏奕的这个系列中，其实是以自然（萤火虫）与文化（摄影感光）的交会、交感的方式来展开手法独特的探讨。在这个探讨中，时间则成为了重要的媒介。”
蒋鹏奕的摄影是多元的。在“色彩爆炸”中，他所呈现的作品与《幽暗之爱》截然不同。作品《消融》系列可以说是他的最新创作。他利用移膜技术对色情图象进行直接干预。透过分离并重置附图象的显影乳膜， 赋予平面图像一个载体，创造出独一无二的作品，并模糊了摄影和雕塑之间的界线。在暗室中以光线绘图的造像过程，荧光纸与显影纸的接触，犹如是对两个异体的连接而产生的偶然美的追求，也似乎可被视为一种情色上的挑逗。
还有一位被誉为摄影界的“黑暗王子”——罗伯特·梅普尔索普。他的作品第一次出现在影像上海的展区上。他的一生充满争议，概括起来就是：“极其英俊，双性恋、拍裸体、拍同性恋、拍黑人、拍SM、42岁死于艾滋病”。正如他的外号“黑暗王子”，要在偌大的展览现场找到他的作品可不太容易。他的作品被挂在展位的角落里，面对着墙壁，只有走进角落，转个弯才有可能发现他的作品。即便是这样，这些小幅照片每一张都被贴上了黑色胶布——这些作品比较重口味，因此在人体关键部位以“✖”进行物理处理。朋克教母帕蒂·史密斯曾形容他拍的照片：他拍的下流从不下流。罗伯特·梅普尔索普拍的另外一个重要主题是花卉，很多人以为他觉得花卉性感，而他却说是诡异。梅普尔索普本人就是一个美少年，他有很多自拍照，这一次展览中同样有他的一张自拍。
（看看新闻Knews记者：王健慧 实习编辑：胡晓虎）
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