评展·资讯｜有的建筑，是为了人的尊严与心灵而建造

“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期热展，同时介绍近期各地值得一看的艺术展览。本期评点的分别是上海的“坂茂建筑展”、广州的“潘玉良：沉默的旅程”和伦敦的“弗里兹大师展”，他们呈现设计的现实意义、历史的现代意义和商业时代艺术的发展进程。
坂茂建筑展——建筑设计与救灾项目的共存
地点：上海当代艺术博物馆设计中心（psD）
时间：2017年10月8日-11月30日
票价：免费
点评：本次展览在规模上不算特别大，在形式上不算特别丰富。但是建筑师坂茂独特的设计理念，通过现场与志愿者合作搭建的模型，真切地传达出来，而其背后的社会现实意义，也令人反思和回味。坂茂表示：去改善人们在紧急撤离设施和灾后临时避难所中的生活条件，这是作为建筑师的职责。
评星：四星
日本建筑师坂茂以其救灾项目闻名，1995年日本阪神大地震、2008年中国汶川地震、2011年新西兰坎特伯雷地震、2011年东日本大地震、2015年尼泊尔地震……坂茂都在第一时间抵达灾害现场，因地制宜，利用当地现成的技术和材料，发展出经济、便利，同时能够满足灾民基本生活需要和尊严的建筑。
展览现场的建筑模型
坂茂最为人所称道的是纸管建筑，新西兰坎特伯雷地区的纸管教堂可谓是这种建筑的代表作品。这座也许是全世界独一无二的纸管教堂拥有一个巨大的三角形玫瑰窗，甚至连教堂里的十字架，也是纸管做成的。时至今日，纸管教堂不仅发挥着教堂的作用，同样用于召开音乐会等各种活动。在坂茂看来，类似这样的灾后建筑，不仅是为特定教区服务的宗教性场所，更是为了抚慰所有人的心灵而建造的。
尽管是临时性的居所，坂茂在进行设计之时非常注重人们的使用体验，也会考虑通风、保暖、防潮、隐私等各种问题。展厅现场尽管不大，但是坂茂带领当地学生志愿者搭建起了多个真实比例的纸管建筑，观众可以走入其中，切身感受合宜的尺度、精心的设计——以及纸管的亲切感——所带来的温暖舒适体验。
“建筑如果只是为了商业目的，即便是混凝土建造的，也是非常临时的。建筑如果能够受到人们的喜爱，即便它是纸管建筑，也可以是永恒的。”坂茂在开幕式上如是说。
大部分时候，建筑是为了权贵服务的，坂茂坦承，他自己当然也会为权贵设计建筑，但他同样愿意为普罗大众进行设计。这是他不断抵达灾害现场，以最为实用的方式服务大众的初衷。
上海当代艺术博物馆自从2013年开辟“建筑与城市”展览研究方向，借助建筑这一社会综合装置，探讨更广泛领域的问题。本次展览在规模上不算特别大，在展览形式上不算特别丰富。但是建筑师坂茂独特的设计理念，通过现场与志愿者合作搭建的模型，真切地传达出来，而其背后的社会现实意义，也令人反思和回味。（树/文）
潘玉良：沉默的旅程
地点：广州时代美术馆
展期：2017年9月23日 - 11月19日
票价：20元
点评：这并非传统意义上的回顾展，亦无意建立新的关于潘玉良的权威性叙述，更不是要通过一个展览为潘玉良正名。相反，不同的创作主体被投射进由潘玉良生平及其身后的转化和再现之中，并在展览中呈现这些主体间的位移和交互轨迹。
评星：四星
潘玉良的艺术生涯和民国时期的政治文化运动息息相关，她的履历映证了从新文化运动和“新女性”的诞生，到中国现代文化民族主义思潮的兴起的种种关键时刻。相比与她同时代的男性知识分子在社会发声、文化塑造和历史书写上的主动意识，潘玉良对于自己生活的重大转变以及个人艺术风格的探索，并没有留下多少可供参考的自述。这种自觉或不自觉的沉默，在她最后40年的巴黎生涯中也没有多大改变。
受潘玉良1977去世前参加的最后一个展览的启发，艺术家胡昀、黄静远、王之博及艺术史学者于渺组建了一个集合性的研究中介，通过对潘玉良的探索和研究创作出新的作品。由于潘玉良原作的不可得，展览并非传统意义上的回顾展，亦无意建立新的关于潘玉良的权威性叙述，更不是要通过一个展览为潘玉良正名。相反，不同的创作主体被投射进由潘玉良生平及其身后的转化和再现之中，并在展览中呈现这些主体间的位移和交互轨迹。
于渺作品《“这不是严肃的艺术史”之“沉默的旅程”》
其中艺术史学者于渺的作品《“这不是严肃的艺术史”之“沉默的旅程”》让人记忆深刻，她以一种特殊的、浸入式的方式追寻着潘玉良的生命轨迹，并将文献资料、个人笔记、照片日记等所构成多层次的档案重新组织和重构，最终以影像呈现，促成历史与现实的交织。
展览中王一博的多媒介装置《你的意中人的心时刻在你身边》中有一张油画作品，潘玉良在一件雕塑之后，面容迷糊。这张画被作为展览的海报，正如潘玉良本身在传统与现代中国间的走向形成共鸣，也将她被建构的生平和艺术成就置入当代性的动机、迂回与秩序之中。（松／文）
弗里兹大师展（Frieze Masters）
地点：伦敦摄政公园
展期：2017年10月5日-10月8日
票价：免费
点评：伦敦摄政公园迎来第六届弗里兹大师展，展览汇集了一批古代、中世纪、古典大师和现代艺术。这里不仅有古老的宗教，例如古埃及圣像、吃虫的鸟神和基克拉迪群岛崇拜的偶像，还有19世纪日本艺术家河锅暁斎的手卷，里面有性、冒烟的骷髅、怪物等，想象力极其狂野。
评星：四星
让人费解的是，很多作品的并置显得很奇怪。比如Rene Magritte作于1929年的《戴头盔的香肠》（Helmeted Sausage），旁边却悬挂着法国象征主义大师Gustave Moreau一件极具诗意的作品，让香肠看起来非常荒谬。另外，Niki de Saint Phalle在1990年做的一顶皇冠，取名为霍鲁斯（古埃及太阳神），附近居然摆了一口货真价实的埃及木乃伊石棺。这大概是布展的惯用逻辑，再走点心会更好。
展览现场
有些展位的展品略显空洞，比如某展位只陈列了Eleanor Antin多角度拍摄的一百幅高筒靴照片；而Waddington Custot画廊区再现的艺术家Peter Blake工作室，摆满了艺术家当时使用的工具，以及制作的大象模型和人体模型、玩具、绘画和小火车，相比起这些小东西，他的艺术反倒逊色了许多。
不过佩斯画廊带来的索尔•斯坦伯格（Saul Steinberg）个展却很有看头，比如一幅托洛茨基从自动售货机里取苹果派和茶的插画，展现了其敏锐的观察力和精妙的构思。此外，Dan Flavin的首件霓虹管作品（The Diagonal of May 25,1963），黄色的光斜铺在墙上，也新奇有趣。（李亚迪/编译）
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