在今年的第十九届中国上海国际艺术节“扶青计划”中，共有三部戏曲类委约作品。此前，实验越剧《再生 • 缘》和“青春版”川剧《聂小倩与宁采臣》先后上演，都以现代意识再现传统故事。而10月25日晚，此次委约作品中唯一完全原创的昆曲《长安雪》也在上戏新空间首演。
三部作品虽然题材风格各异，但是清一色都是80后、90后主创，无论是概念还是视觉上，都让人耳目一新。有专业观众表示，虽然几部作品都存在问题可以修改，但无一不是传统戏曲现代化的有益尝试，尤其年轻人来做，让年轻人来看，戏曲未来有希望。
《长安雪》：原汁原味的昆曲+强烈的现代意识
原创昆曲《长安雪》是由艺术节扶青计划与上海昆剧团联合出品。主创团队都是清一色年轻人，他们希望作品既能开启当代观众的思考，又使观众乐于走近传统。
《长安雪》剧照。祖忠人 摄
剧本此前曾入选老舍青年戏剧文学奖励扶持计划。全剧的故事发生在华艳瑰丽的晚唐，从书生李山甫居于终南山中，偶遇藤萝变幻的美人罗娘，将她带至长安开始，到青年才子堕落为恶吏，女主角因沉湎情感而屡次妥协，最终葬送自我。
编剧闫小平是85后，她在剧本中关注着普通人生的追寻、挣扎与无奈，探讨了很多现代人的问题：现代人的情感、人生是否足令自己满意？现代人的幸福还有什么艰难？现代人所汲汲追求的，和自己真正想要的，中间有何障碍？
无论是终南长安的对望，青山白雪的呼应，编剧都希望以剧中丰富的意象，让现代的思索充盈着古典的诗意。
《长安雪》剧照。祖忠人 摄
并且，剧本刻意只使用了四个演员，希望带来该剧表现时空的高度自由与叙事的全新节奏。一人可以横跨净、丑、旦数个行当，穿梭于多重时空，让舞台上的表演极具流畅的韵律。
这部剧也是上海昆剧团年轻一代的集体尝试，体现着当代昆曲人的“今心”。
导演沈矿善于处理古典艺术与时代受众的关系，在剧中他既保留了昆曲的传统韵味，又适当融入一些默剧、相声等元素，带来了丰富的情感、欢笑和讽刺。在两个人物的表演中，加入了相当多的舞蹈语汇，无论是【春】的缠绵，【冬】的分离，都与传统剧有所区别。演员的脚步、水袖，都经过了精心的设计。
《长安雪》剧照。祖忠人 摄
四位演员平均年龄不到27岁，分别是来自昆四班的袁佳、昆五班的倪徐浩、张前仓、朱霖彦，均是通过“学馆制”中受益很多的青年演员。
尤其倪徐浩、袁佳二人青春靓丽，舞台上堪称璧人。 90后小生倪徐浩师从岳美缇，他从16岁主演《牡丹亭》时起，便得观众厚爱，他所饰李山甫在炽烈欲望的驱使下，不停前进，却永远“求之不得”，这也是他首次创造新人物。此外，两人有十分密集的感情对手戏。而师从刘异龙的张前仓、朱霖彦在剧中分饰多个角色，跳跃于朝野、古今、男女之间，串起多条故事线。
《长安雪》剧照。祖忠人 摄
有“梨园爆裂鼓手”之称的高均负责打击乐设计，同时也为本剧司鼓。经过他的设计，打击乐不仅能够令演出张弛有度，更能“打”出人物内心，参与到叙事和人物塑造中来，增强演出张力。
李琪负责《长安雪》的音乐唱腔设计、配器，他也是一名优秀的鼓师。李琪说，难得一见的优美文辞激发了他的创作灵感，经历了无数来回磨合，最终在文学与音乐上，都符合严格的格律规范，突出了昆曲音乐悠扬婉转的魅力。
越剧《再生•缘》：沉浸式剧场体验+越剧评弹西洋乐器混搭
越剧《再生•缘》由上越的青年演员及创作者们共同创排，也是上海越剧院第一部成功入选"扶青计划"的小剧场实验越剧，同样尝试探索着多种观演可能性。
《再生•缘》剧照
全剧在剧本主旨、音乐编曲以及舞台布置等方面，都与现代审美和当代思维进行了一定程度地结合，同时又在流派唱腔等方面深挖传统，力求展现越剧的传统魅力。尤其是打破固有观演习惯，首创沉浸式越剧体验。
陈端生弹词巨著《再生缘》讲述孟丽君、皇帝和皇甫少华三人之间的情感故事，但词作者本人只撰写了前七十回，故事并未完结，当女扮男装的孟丽君被识破后，对于皇帝和皇甫少华的选择其实是个未知结局。
《再生•缘》剧照
越剧《再生•缘》以此为出发点，将整个故事情节和人物关系作为全剧的一个大背景，在矛盾的选择中展现人物对于自身命运的思考。借孟丽君之口，你所能看到的是作为一个个体，尤其是生活在当下的女性，对于自身命运和价值观所进行的探讨。
剧中好新创作出一个由原著作者口吻幻化而来的人物形象——缘生，这在过去的越剧中也很是罕见。
《再生•缘》剧照
《再生•缘》在传统伴奏音乐的基础上，直接将小提琴、吉他和三弦加入舞台表演中，并且根据这三件乐器所自带的音乐特质，在编曲上进行创新融合，依托剧中三个人物形象，创造出三个风格鲜明的音乐意象。
《再生•缘》剧照
《再生•缘》不再是镜框式舞台的演出方式，也不是一般意义上的小剧场,而是将整个演出和观看的空间营造出了一种包裹式的感觉，整个空间被反光材质覆盖，演员和观众同处其中，演出可能在观众身边的任何一个位置进行，观众可以近距离地按照各自的视角自由观看演出。
现场还出现神秘的四个“黑衣人”隐藏在观众身边，成为观众和演出之间一条无形的连接线，让观众不自觉跟随“黑衣人”进入演出，成为演出的一部分。
这种沉浸式的观演体验，在越剧演出中尚属首次，观众可以在剧场中完全感受到孟丽君的视角，如同戴上VR眼镜一般，直接置身于戏剧演出情境中，而不仅仅是作为“第四堵墙”。
《再生•缘》剧照
虽然尝试了多种创新的艺术手段，但在越剧的流派唱腔上，《再生·缘》也是秉承原汁原味，孟丽君的“王派”、皇帝的“尹派”、皇甫少华的“范派”，在青年演员忻雅琴、王清和王柔桑的演绎下韵味十足，体现着越剧的传统和神韵。
川剧《聂小倩与宁采臣》：有现实意义的聊斋故事+川剧传统绝技
而来自重庆303剧场的导演袁野与梅花奖得主吴熙共同带来的当代川剧《聂小倩与宁采臣》，用聊斋戏曲勾勒出当代人的不同心境。作品用轻松幽默的方式来进行阐述，将当代意识与川剧传统结合起来。
《聂小倩与宁采臣》剧照
“蒲松龄笔下的《聂小倩》主题非常鲜明，我们没有进行过于复杂的改编，希望能够还原故事本身，讲述对人的宽容，对人性的一种思考。”袁野表示，剧中四个人物的性格和命运，都能找到一些现代人的影子。聂小倩，她本质上是善良、乐于奉献的，却被现实上了一课，就像我们很多年轻人，在踏入社会后会因为各种经历和遭遇，重塑自己的价值观。就像我们自己一样，往往面对现实的时候，我们变得更加现实。
《聂小倩与宁采臣》剧照
剧中融入了大量川剧技艺，诸如变脸、褶子、水秀、甩发、倒僵尸等绝技，根据人物性格和举起发展重新组合，颇具可看性。
“创作的时候，我们考虑的三个问题就是，如何传播本土文化，如何传承传统艺术，如何融合创新。”袁野说，想通过这一“青春版”的川剧样式，让更多年轻人走进剧场，了解川剧这一古老经典的非遗艺术的魅力。
三部作品虽然题材风格各异，但是清一色都是80后、90后主创，无论是概念还是视觉上，都让人耳目一新。有专业观众表示，虽然几部作品都存在问题可以修改，但无一不是传统戏曲现代化的有益尝试，尤其年轻人来做，让年轻人来看，戏曲未来有希望。
《长安雪》：原汁原味的昆曲+强烈的现代意识
原创昆曲《长安雪》是由艺术节扶青计划与上海昆剧团联合出品。主创团队都是清一色年轻人，他们希望作品既能开启当代观众的思考，又使观众乐于走近传统。
剧本此前曾入选老舍青年戏剧文学奖励扶持计划。全剧的故事发生在华艳瑰丽的晚唐，从书生李山甫居于终南山中，偶遇藤萝变幻的美人罗娘，将她带至长安开始，到青年才子堕落为恶吏，女主角因沉湎情感而屡次妥协，最终葬送自我。
编剧闫小平是85后，她在剧本中关注着普通人生的追寻、挣扎与无奈，探讨了很多现代人的问题：现代人的情感、人生是否足令自己满意？现代人的幸福还有什么艰难？现代人所汲汲追求的，和自己真正想要的，中间有何障碍？
无论是终南长安的对望，青山白雪的呼应，编剧都希望以剧中丰富的意象，让现代的思索充盈着古典的诗意。
并且，剧本刻意只使用了四个演员，希望带来该剧表现时空的高度自由与叙事的全新节奏。一人可以横跨净、丑、旦数个行当，穿梭于多重时空，让舞台上的表演极具流畅的韵律。
这部剧也是上海昆剧团年轻一代的集体尝试，体现着当代昆曲人的“今心”。
导演沈矿善于处理古典艺术与时代受众的关系，在剧中他既保留了昆曲的传统韵味，又适当融入一些默剧、相声等元素，带来了丰富的情感、欢笑和讽刺。在两个人物的表演中，加入了相当多的舞蹈语汇，无论是【春】的缠绵，【冬】的分离，都与传统剧有所区别。演员的脚步、水袖，都经过了精心的设计。
四位演员平均年龄不到27岁，分别是来自昆四班的袁佳、昆五班的倪徐浩、张前仓、朱霖彦，均是通过“学馆制”中受益很多的青年演员。
尤其倪徐浩、袁佳二人青春靓丽，舞台上堪称璧人。 90后小生倪徐浩师从岳美缇，他从16岁主演《牡丹亭》时起，便得观众厚爱，他所饰李山甫在炽烈欲望的驱使下，不停前进，却永远“求之不得”，这也是他首次创造新人物。此外，两人有十分密集的感情对手戏。而师从刘异龙的张前仓、朱霖彦在剧中分饰多个角色，跳跃于朝野、古今、男女之间，串起多条故事线。
有“梨园爆裂鼓手”之称的高均负责打击乐设计，同时也为本剧司鼓。经过他的设计，打击乐不仅能够令演出张弛有度，更能“打”出人物内心，参与到叙事和人物塑造中来，增强演出张力。
李琪负责《长安雪》的音乐唱腔设计、配器，他也是一名优秀的鼓师。李琪说，难得一见的优美文辞激发了他的创作灵感，经历了无数来回磨合，最终在文学与音乐上，都符合严格的格律规范，突出了昆曲音乐悠扬婉转的魅力。
越剧《再生•缘》：沉浸式剧场体验+越剧评弹西洋乐器混搭
越剧《再生•缘》由上越的青年演员及创作者们共同创排，也是上海越剧院第一部成功入选"扶青计划"的小剧场实验越剧，同样尝试探索着多种观演可能性。
全剧在剧本主旨、音乐编曲以及舞台布置等方面，都与现代审美和当代思维进行了一定程度地结合，同时又在流派唱腔等方面深挖传统，力求展现越剧的传统魅力。尤其是打破固有观演习惯，首创沉浸式越剧体验。
陈端生弹词巨著《再生缘》讲述孟丽君、皇帝和皇甫少华三人之间的情感故事，但词作者本人只撰写了前七十回，故事并未完结，当女扮男装的孟丽君被识破后，对于皇帝和皇甫少华的选择其实是个未知结局。
越剧《再生•缘》以此为出发点，将整个故事情节和人物关系作为全剧的一个大背景，在矛盾的选择中展现人物对于自身命运的思考。借孟丽君之口，你所能看到的是作为一个个体，尤其是生活在当下的女性，对于自身命运和价值观所进行的探讨。
剧中好新创作出一个由原著作者口吻幻化而来的人物形象——缘生，这在过去的越剧中也很是罕见。
《再生•缘》在传统伴奏音乐的基础上，直接将小提琴、吉他和三弦加入舞台表演中，并且根据这三件乐器所自带的音乐特质，在编曲上进行创新融合，依托剧中三个人物形象，创造出三个风格鲜明的音乐意象。
《再生•缘》不再是镜框式舞台的演出方式，也不是一般意义上的小剧场,而是将整个演出和观看的空间营造出了一种包裹式的感觉，整个空间被反光材质覆盖，演员和观众同处其中，演出可能在观众身边的任何一个位置进行，观众可以近距离地按照各自的视角自由观看演出。
现场还出现神秘的四个“黑衣人”隐藏在观众身边，成为观众和演出之间一条无形的连接线，让观众不自觉跟随“黑衣人”进入演出，成为演出的一部分。
这种沉浸式的观演体验，在越剧演出中尚属首次，观众可以在剧场中完全感受到孟丽君的视角，如同戴上VR眼镜一般，直接置身于戏剧演出情境中，而不仅仅是作为“第四堵墙”。
虽然尝试了多种创新的艺术手段，但在越剧的流派唱腔上，《再生·缘》也是秉承原汁原味，孟丽君的“王派”、皇帝的“尹派”、皇甫少华的“范派”，在青年演员忻雅琴、王清和王柔桑的演绎下韵味十足，体现着越剧的传统和神韵。
川剧《聂小倩与宁采臣》：有现实意义的聊斋故事+川剧传统绝技
而来自重庆303剧场的导演袁野与梅花奖得主吴熙共同带来的当代川剧《聂小倩与宁采臣》，用聊斋戏曲勾勒出当代人的不同心境。作品用轻松幽默的方式来进行阐述，将当代意识与川剧传统结合起来。
“蒲松龄笔下的《聂小倩》主题非常鲜明，我们没有进行过于复杂的改编，希望能够还原故事本身，讲述对人的宽容，对人性的一种思考。”袁野表示，剧中四个人物的性格和命运，都能找到一些现代人的影子。聂小倩，她本质上是善良、乐于奉献的，却被现实上了一课，就像我们很多年轻人，在踏入社会后会因为各种经历和遭遇，重塑自己的价值观。就像我们自己一样，往往面对现实的时候，我们变得更加现实。
剧中融入了大量川剧技艺，诸如变脸、褶子、水秀、甩发、倒僵尸等绝技，根据人物性格和举起发展重新组合，颇具可看性。
“创作的时候，我们考虑的三个问题就是，如何传播本土文化，如何传承传统艺术，如何融合创新。”袁野说，想通过这一“青春版”的川剧样式，让更多年轻人走进剧场，了解川剧这一古老经典的非遗艺术的魅力。
责任编辑：时鑫
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