11月16日，在上海大学上海美术学院的展厅内，一场“非遗走进现代生活”的展览打破了很多人对于非物质文化遗产的认识。
颇具现代设计感的圆环形大竹灯从屋顶错落吊下，编织手艺来自东阳竹编非遗传承人何红兵；礼服裙和高跟鞋上氤氲着北宋画家王希孟的名作《千里江山图》，均由苏州王氏缂丝第六代传人王建江以缂丝手艺织就；晚礼包《阡陌》上银丝纵横交错光华优雅，来自凯里市苗银锻造技艺传承人刘兵最传统的银花丝工艺。
非遗的活化一直是非遗保护领域的重要话题。近年来在国家的重视下很多古老的非遗项目被抢救性保护下来。如何让这些非遗重新焕发活力，走入现代生活而不是成为博物馆里的展示品，一直是被关注的重点。
11月16日至17日， 由文化部非物质文化遗产司主办，上海大学上海美术学院承办的2017年中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划（以下简称研培计划）经验交流会在上海大学召开。“非遗走进现代生活”展正是其中的一部分，18所高校的280余件学员作品集中亮相，其中涉及刺绣、造纸、陶瓷、木雕、玉雕、珐琅、竹编、金工等传统工艺，既有多种工艺的融合，又有不同材料的结合，展现了传统工艺在现代生活中的拓展和应用。
研培计划在全国已经进行了三年，自2015年起，文化部、教育部 “中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”开始实施，旨在为非遗传承提供高校的学术资源和教学资源支持，今年共计78所高校参加。截止2017年10月，已举办各类研修、研习、培训320余期，参与学员1.5万人次，加上各地延伸培训，覆盖传承人群4万余人。仅在上海8所高校，就已经培训1200名传承人。
自研培计划实施以来，上海大学总共举办了14期课程，284名传承人参与计划。上海大学上海美术学院副教授、上海公共艺术协同创新中心运营总监章莉莉介绍，“研培计划”意在搭建平台，一方面让原汁原味的非遗技艺得到展示的舞台，另一方面也让传承人能够与设计师交流互动，共同完成新作品的设计。
现代设计让非遗技艺展现价值
展览现场，一幅22米长的苗绣作品《锦绣台江》首先撞入眼帘。48岁的苗绣传承人杨再美集结了苗寨里的近百名绣娘，耗时一个月绣出这幅作品。绣品讲述苗寨的传统生活场景，既有鼓藏节、龙船节、斗牛节等节日，也有苗族女子织布、糍粑祭等生活场景，还有姜央打杀蜈蚣、哥哀鸟、老鼠提亲等民间故事。
““苗族没有文字，都以针代笔，以线代墨，描摹生活史诗。这幅绣品中用了平绣、皱绣、破线绣、扭角绣、锁绣、马尾绣、打籽绣等几十种非遗刺绣针法，展现了100多个苗寨的生活场景和故事。” 《锦绣台江》是杨再美为台江姊妹节20周年所制的绣品，传统气息浓郁，却也是请了设计师精心设计，“这么多的故事和形象，在绣布上怎么安排才美观，是我们把需求和设计师沟通之后设计出来的。”
杨再美从小学苗绣，家中祖祖辈辈都做刺绣，对苗绣感情深厚。她的母亲、奶奶都是苗绣技艺非遗传承人，在当地小有名气。奶奶不会说普通话，杨再美十几岁就作为助手跟着奶奶去贵州民族大学讲苗绣，小小年纪就有了将苗绣发扬光大的雄心。
现代化的生活也在冲击苗寨，年轻一辈出门打工越来越多，老的苗绣针法濒临灭绝甚至已经失传。杨再美咬着牙想办法去抢救，
织锦绣是苗族传统针法，绣品只有正面看得到图案，反面没有任何针脚。杨再美为了恢复这已经失传的绣法研究了三年，头发都白了，最后通过拆解老绣品、用坐标格子纸画图找规律的方式，终于恢复了这一技艺，也得到了专家的认可。但是博物馆收藏了一批绣品以后，却没有新的销路。
“以什么为载体带动这种技艺呢？我就想找设计师做提升，才会吸引人的眼球。”去年，杨再美在上海大学参加了研培计划，老师问她来这里学习的目的是什么，杨再美侃侃而谈，“我要学理念，对我国的各大刺绣针法都要有了解；我要找设计师，我们只会针法，需要好的设计理念；要学习帮我搭建平台，让绣娘的东西增值，转化为经济价值，绣娘的手艺才有生命力。”
上海大学研培计划平台为杨再美牵线搭桥了设计师，还引荐了合作企业。在这次的展览上，苗绣靴子、凉鞋和手包都成为展品。“之前绣一朵花才赚5元钱，现在能有100多元。之前为了把苗绣传承下去，是我求着别人去学，现在能带来经济价值，大家都主动来学。”
现在杨再美带着百来个绣娘做代工，订单多到忙不过来。对于没有自己的品牌，她想法很实在，“要心胸宽一点，不要什么都是我的，这样就做不大。现在和设计师和品牌合作，绣娘能提高自己的收入，不用去打工，可以在家看孩子看老人，居家就业，我们的价值就体现出来了。”
研培计划让非遗传人重视设计
让非遗转化成经济价值是最基础的一步。参加研培计划的传承人在学习课程并和设计师切实合作之后，对古老非遗如何与现代生活相结合，也开始有了自己的想法和尝试。
银花丝锻造晚礼包《阡陌》和大竹灯在一个展厅内比邻而居。两位非遗传人刘兵和何红兵不是一期学员，首次在展览上相遇，却因理念相近在展厅内聊得停不下来。
刘兵是2017苗族银饰锻造技艺研修班学员，这次他与设计师蒋熙跨界合作，在展览上带来银花丝锻造晚礼包《阡陌》。《阡陌》采用贵州苗族最常用的基本银花丝工艺，拉丝捻丝，组成带状，平行交错，编织穿插的手法，大胆抽象地体现类似“时空”、“宇宙”的概念。规则交织的精致花丝带缠绕着做旧的外壳，流露出年代质感。
《阡陌》的制作跨越了银饰、竹编、陶瓷、手工皮艺等多个领域多个品类，传统的竹编技艺似乎也通过另一种材质（银）获得了新的质感和可能。
在和蒋熙的跨界合作中，刘兵主要是用自己的技艺去实现设计师的想法。两人的碰撞之中他也产生了很多自己的设计想法，但还没有机会落实。这次与何红兵相遇，这些火花一下被激发出来了。
何红兵是东阳竹编非遗传承人，是2016竹艺研修班学员，在“编织”这一手艺上，两位传承人跨越了地域和技艺，找到了无限的共同语言。
刘兵一直在思考苗银技艺如何与现代设计相结合，何红兵的参展作品《大竹灯》给了他新的灵感。
大竹灯采用最为基础的竹篾交织编成甜甜圈式的圆形灯具，巧妙的色彩搭配、简洁的线条和灯光使之成为颇具现代气息的装置。
大竹灯是何红兵在研修班期间和两位荷兰设计师合作的产物。两位荷兰设计师一位擅长新材料研发及产品结构设计，另一位善于灵活运用色彩，为期一月的研修班结束之后，何红兵还和两位设计师微信保持联系，彼此都有意愿继续合作，就把《大竹灯》这个项目做了起来，今年七八月，何红兵邀请两位荷兰设计师到浙江东阳他的工作室，完善了大小竹灯的设计。
《阡陌》的银丝编织方法和大竹灯颇为相似，而苗族传统花丝工艺繁复，并不会这样“直来直去”地编织银丝，竹篾由于延展度的问题，编织方法相对简洁，却迎合了现代审美对于简约的要求。
两位非遗传人都觉得从对方的技艺中获得了极大启发。刘兵建议与何红兵合作，在大竹灯中加上几条银丝作为编织材料，何红兵也很赞同，“银制品价值更大，在竹编中加上银丝，既能提升产品品质感，也能提升附加价值。”
“希望以后研培班不但举办同一技艺的研修班级，也能把不同技艺的传承人聚集到一起，从别的非遗技艺之中，我们也能获得新的启发。”刘兵说。
非遗需要传承，也需要创新
研培计划开展以来，上海大学已经举办了14期课程，共有284名传承人参与计划。而在全国，截止2017年10月，已举办各类研修、研习、培训320余期，参与学员1.5万人次，加上各地延伸培训，覆盖传承人群4万余人。
“我们邀请设计师和非遗传承人合作，已经做了一百多种非遗跨界作品。都是传承人制作，请设计师设计，共同完成，包括服饰、工艺产品、公共艺术等门类。”章莉莉介绍，和非遗传人合作的设计师，有的是艺术家，有的是产品设计师，还有些是上海大学上海美术学院的研究生。传承人也将非遗技艺传授给上海大学的研究生，研究生学习非遗之后，将之变成短平快的课程走进社区，教学面覆盖一万多人。
“跨界设计出的作品，年轻人都很喜欢。” 章莉莉说，每年上海大学公共艺术协同创新中心（PACC）牵头，将研修班学员与设计师合作完成的跨界作品带到上海设计周上发布，很多人都问能不能买。
PACC的成立，也为非遗传承人和设计师提供了一个合作的平台，“PACC会去寻找对非遗非常有热情的设计师，现在已经有一群设计师日常合作，参与给传承人的课程以及和传承人的合作设计。”
这个平台也起到沟通传承人和设计师的作用。“很多时候设计师不理解传承人，传承人也不理解设计师。而我们恰恰对两者都十分了解。”三年研培课程，让高校的老师们对非遗传承人和设计师都有深入了解，在他们之间牵线搭桥、促成合作也就成了老师们的日常工作。章莉莉已不记得在传承人和设计师之间做了多少次沟通，才有了设计展上的一件件作品。
见人、见物、见生活，是中国非物质文化遗产保护工作的重要理念。不论是“非遗走近现代生活”展，还是举办了三年的研培计划，都是希望非遗能走上一条活态传承的道路。非遗不应成为博物馆里的活化石，走进现代生活，才是非遗长远传承、真正活下来的方式，也是研培计划的题中之义。“非遗需要被原汁原味地传承下来，但更需要创新，需要设计，需要走入生活。”章莉莉表示。
责任编辑：张玉
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