上海规划馆三楼临展厅展出的《连接—城市公共空间的多元视角》所呈现的是同济大学建筑与城市规划学院本科生和研究生的课程实践作品，其中包括本科生当代艺术课程《当代装置艺术工作坊》装置作品、研究生建筑设计课程《中意澳国际联合设计工作坊-上海历史街巷空间模度研究》装置作品等等。这些作品呈现了学生们在考察国内外城市风貌后，对城市历史街巷保护的思考，同时反映了他们的艺术感知力和创造力。
在作品《水城千面》中，各色面具被固定在黑白交错的威尼斯城市脉络上。二十一名学生在威尼斯生活了十五天，期间当地的狂欢节成为了他们最深刻的记忆。他们把在异乡体验到的情感与经历的故事外化于狂欢节的标志——面具之上，由此串联成一幅他们眼中的威尼斯。而在展览期间，墙上的面具还将不断增加，以延续对这座城市的解读，与此同时，观众可以在作品中的白面具上留下自己的感受，从而形成双向对话。
规划馆二楼临展厅展出的《画境之外——城市与乡间的时空印记》是同济大学建筑与城市规划学院教授、上海美术家协会城市环境与壁画艺术工作委员会副主任阴佳的个人作品展。展览以“时空•回眸；艺术•对话；印迹•刻痕”三个板块，展现了阴佳教授在三十年的艺术创作与教学生涯过程中，行走城市乡间、游历世界各地后的感悟与创作成果，通过油画、水粉、速写、水墨、版画、壁画、雕塑、装置等500余件不同艺术类型、不同技法、不同材料和不同语境的艺术作品，刻画了城市与乡村固有的空间环境、文化个性对生活状态的关联与作用，回眸了三十年来城乡建设、文化发展对文明素养的促进与影响。
在阴佳的个人作品展上，记者看到不同年代、不同地点的人物速写，以及用各种绘画形式所描绘的乡土空间。人物、山水、建筑，不一样的主题构成了一个人眼中对各个城市、乡村完整的印象，而画中那些不复存在的风景，则成为了照片之外珍贵的记录。从安徽歙县的古村落到马德里街头的流浪艺人，从破旧凋敝的古城废墟到色彩斑斓的草场山峦，不同空间的片刻透过阴佳的画成为定格。
展览上，不仅能够看到艺术家对于空间的感悟，也能看到他对于不同的艺术形式的理解。比如在作品《山水之涧》的介绍中，他对比了西方油画与中国传统水墨的区别，“油画笔触的第二笔一定是将第一笔覆盖，而传统水墨笔触中，第二笔一定会沉到第一笔之下，这也就形成了中国传统水墨独有的神奇微妙的材料魅力。”此外，阴佳还研究壁画、版画等形式，并将其应用到公共艺术中。
该展览将展出至2018年1月28日结束。
责任编辑：张玉
