今年是我国首个“文化和自然遗产日”。上海拥有国家级非遗项目55项、国家级传承人94名。
“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）陆续采访了一批非物质文化遗产传承人，从“艺”开始，了解上海的“非遗”。在海派玉雕（水晶雕刻）项目传承人沈德盛看来，当下的水晶雕刻得“两条腿”走路。一条腿走的是传统题材的雕刻，另一条则是创新，结合时尚，增加了实用性，“这两条腿合起来，才是最好的传承。”
水晶，古人又称水玉、水精等，为石英结晶体，传统列为宝石之一。《资治通鉴·后晋高祖天福二年》：“闽主作紫微宫，饰以水晶”等等，这些记载表明中国古代很早就有了水晶雕刻这门传统工艺，在传统上归类于玉石雕刻这一行当。
从原始时期作为工具开始，到后来历朝历代图腾、装饰品与实用品，水晶雕刻是中华文化里的一个支脉。水晶制品在汉以前就有装饰挂件，到六朝伴有实用装饰器皿出现，历经各个朝代，到清朝尤为盛。扬州老艺人魏正荣接续清朝水晶制作方法，并加以改善，于民国年间传入上海。
海派玉雕（水晶雕刻）是玉雕的一个分支，发展至今有160多年的历史，远晚于京、扬、南、苏等帮，但其技艺发展却是异军突起、后来居上，20世纪30年代，海派玉雕的艺术水平已经逐渐得到国际上的认可。
海派玉雕（水晶雕刻）项目传承人沈德盛
上海市非遗海派玉雕（水晶雕刻）项目传承人沈德盛，擅长于人物与佛像，是一位玉雕设计制作的“多面手”，他从事玉石雕刻行业已有三十七年，做过翡翠、白玉等不同材质的雕刻艺术创作。他告诉澎湃新闻，1976年，他进入上海市雕刻厂工业中学读书， 毕业后被分配到了上海玉雕厂当学徒。1999年，他开始专注做水晶材料的雕刻，至今已经做了19年。
具有现代感的古老水晶
在沈德盛眼里，水晶这个材料既有古老的传统元素，又有现代时尚的感觉。同时，水晶材料的表现形式丰富多样，可以表现心中的所思所想。
沈德盛作品，贝多芬天工奖最佳创意奖作品（复件）
他的作品《欢乐颂》曾摘得中国百花奖最具文化创意奖。在第22届法国国际文化遗产展览会上，沈德盛近年来精心设计与制作的8件水晶雕刻作品受邀展出，他也成为中国首位把水晶雕刻作品带进卢浮宫参展的雕刻艺术家。今年6月，他的作品又在刘海粟美术馆分馆中展出。
刘海粟美术馆分馆展览现场
不断创新才能给予生命
“在雕刻技法上，水晶的雕刻与表现方法与白玉、翡翠有不同。”沈德盛对澎湃新闻说道，“水晶性刚硬、易脆，怕忽冷忽热，要特别小心。”
水晶雕刻分为4个步骤，分别是构思设计、打坯、琢磨和打磨抛光。在沈德盛眼里，构思设计十分重要，他说：“雕刻前，先要读懂每块水晶材料的特性 ，作为雕刻师，要把材料的特性挖掘寻找出来，根据材料的主要特性来进行设计。”经过打坯这步后，就是一个用金刚砂钻头精心琢磨的步骤。“这个过程十分漫长，依据所设计的题材内容与材料的大小进行精心打磨，一件作品，短的需耗时个把月，长的甚至要用几年。”
构图设计
打磨抛光的过程在沈德盛看来同样也非常重要，“ 抛光要是做的不好，琢磨时雕刻的一些轮廓的质感会被磨掉。 这是后期对艺术进一步打磨的过程。”
聊起如何传承这门技艺，沈德盛一直认为自己是“两条腿”走路。一条腿走的是传统的佛教题材的雕刻，即是满足佛教文化的需要，又是水晶雕刻师生存的基础。另一条路则是创新，做一些时尚的配置，把珠宝镶嵌和水晶雕刻技术相结合，做成时尚的工艺品，又增加了实用性，使更多人喜爱它。他说：“只有不断的创新，才能给予水晶生命的延续。否则就会断层。这两条腿合起来，才是最好的传承。”
雕刻
水晶雕刻难，但将会获得年轻人的青睐
对于水晶雕刻的现状，沈德盛认为，从事水晶雕刻的人非常少，“玉石雕刻和水晶雕刻是一脉相传。选择玉雕的人比较多，因为玉的本身价值更高一些。而水晶的雕刻比玉难，平时雕刻玉时不容易发生的事在雕刻水晶时时常发生。”
《莲花观音》，沈德盛作品
此外，“水晶的碎片比玻璃还要坚硬，我们的两只手，基本上都是伤痕累累的。有时碎片还会把脸划伤，甚至溅到眼睛里。水晶雕刻时需要用水冲洗。但这样使得水晶表面像玻璃一样闪闪发亮，雕刻久了眼睛会疲劳，影响视力。”这些原因导致了许多人不愿意从事水晶雕刻。
但对于水晶雕刻的未来，沈德盛依旧保持了乐观的态度。他认为，一些售卖水晶饰品的品牌就得到了很多年轻人的青睐，“水晶材料又好看，价格又适中，80后、90后喜欢色彩丰富的饰品。水晶材质的工艺品在国外也非常普遍。”同时水晶是不可再生的资源，他坚称，这些原因会使得水晶逐步得到大家的认可。
“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）陆续采访了一批非物质文化遗产传承人，从“艺”开始，了解上海的“非遗”。在海派玉雕（水晶雕刻）项目传承人沈德盛看来，当下的水晶雕刻得“两条腿”走路。一条腿走的是传统题材的雕刻，另一条则是创新，结合时尚，增加了实用性，“这两条腿合起来，才是最好的传承。”
水晶，古人又称水玉、水精等，为石英结晶体，传统列为宝石之一。《资治通鉴·后晋高祖天福二年》：“闽主作紫微宫，饰以水晶”等等，这些记载表明中国古代很早就有了水晶雕刻这门传统工艺，在传统上归类于玉石雕刻这一行当。
从原始时期作为工具开始，到后来历朝历代图腾、装饰品与实用品，水晶雕刻是中华文化里的一个支脉。水晶制品在汉以前就有装饰挂件，到六朝伴有实用装饰器皿出现，历经各个朝代，到清朝尤为盛。扬州老艺人魏正荣接续清朝水晶制作方法，并加以改善，于民国年间传入上海。
海派玉雕（水晶雕刻）是玉雕的一个分支，发展至今有160多年的历史，远晚于京、扬、南、苏等帮，但其技艺发展却是异军突起、后来居上，20世纪30年代，海派玉雕的艺术水平已经逐渐得到国际上的认可。
上海市非遗海派玉雕（水晶雕刻）项目传承人沈德盛，擅长于人物与佛像，是一位玉雕设计制作的“多面手”，他从事玉石雕刻行业已有三十七年，做过翡翠、白玉等不同材质的雕刻艺术创作。他告诉澎湃新闻，1976年，他进入上海市雕刻厂工业中学读书， 毕业后被分配到了上海玉雕厂当学徒。1999年，他开始专注做水晶材料的雕刻，至今已经做了19年。
具有现代感的古老水晶
在沈德盛眼里，水晶这个材料既有古老的传统元素，又有现代时尚的感觉。同时，水晶材料的表现形式丰富多样，可以表现心中的所思所想。
他的作品《欢乐颂》曾摘得中国百花奖最具文化创意奖。在第22届法国国际文化遗产展览会上，沈德盛近年来精心设计与制作的8件水晶雕刻作品受邀展出，他也成为中国首位把水晶雕刻作品带进卢浮宫参展的雕刻艺术家。今年6月，他的作品又在刘海粟美术馆分馆中展出。
不断创新才能给予生命
“在雕刻技法上，水晶的雕刻与表现方法与白玉、翡翠有不同。”沈德盛对澎湃新闻说道，“水晶性刚硬、易脆，怕忽冷忽热，要特别小心。”
水晶雕刻分为4个步骤，分别是构思设计、打坯、琢磨和打磨抛光。在沈德盛眼里，构思设计十分重要，他说：“雕刻前，先要读懂每块水晶材料的特性 ，作为雕刻师，要把材料的特性挖掘寻找出来，根据材料的主要特性来进行设计。”经过打坯这步后，就是一个用金刚砂钻头精心琢磨的步骤。“这个过程十分漫长，依据所设计的题材内容与材料的大小进行精心打磨，一件作品，短的需耗时个把月，长的甚至要用几年。”
打磨抛光的过程在沈德盛看来同样也非常重要，“ 抛光要是做的不好，琢磨时雕刻的一些轮廓的质感会被磨掉。 这是后期对艺术进一步打磨的过程。”
聊起如何传承这门技艺，沈德盛一直认为自己是“两条腿”走路。一条腿走的是传统的佛教题材的雕刻，即是满足佛教文化的需要，又是水晶雕刻师生存的基础。另一条路则是创新，做一些时尚的配置，把珠宝镶嵌和水晶雕刻技术相结合，做成时尚的工艺品，又增加了实用性，使更多人喜爱它。他说：“只有不断的创新，才能给予水晶生命的延续。否则就会断层。这两条腿合起来，才是最好的传承。”
水晶雕刻难，但将会获得年轻人的青睐
对于水晶雕刻的现状，沈德盛认为，从事水晶雕刻的人非常少，“玉石雕刻和水晶雕刻是一脉相传。选择玉雕的人比较多，因为玉的本身价值更高一些。而水晶的雕刻比玉难，平时雕刻玉时不容易发生的事在雕刻水晶时时常发生。”
此外，“水晶的碎片比玻璃还要坚硬，我们的两只手，基本上都是伤痕累累的。有时碎片还会把脸划伤，甚至溅到眼睛里。水晶雕刻时需要用水冲洗。但这样使得水晶表面像玻璃一样闪闪发亮，雕刻久了眼睛会疲劳，影响视力。”这些原因导致了许多人不愿意从事水晶雕刻。
但对于水晶雕刻的未来，沈德盛依旧保持了乐观的态度。他认为，一些售卖水晶饰品的品牌就得到了很多年轻人的青睐，“水晶材料又好看，价格又适中，80后、90后喜欢色彩丰富的饰品。水晶材质的工艺品在国外也非常普遍。”同时水晶是不可再生的资源，他坚称，这些原因会使得水晶逐步得到大家的认可。
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