海派书画与日本的交流近百年来一直频繁不断,无论是百年前赵之谦、吴昌硕等在日本受到的追捧,还是近几年一系列中日书画交流,无不可以见出中日书画交流的深度与广度。
由东京中国文化中心、东京海派书画院主办,上海书画院协办,中国驻日大使馆文化部、日本中国友协等支持的“来来往往——东京海派书画院、上海书画院作品交流展”于3月12日至在日本东京中国文化中心对外展出。此次展览也是继去年在上海博源美术馆展览后首次在东京展出,包括上海书画院的部分画师与东京海派书画院画家的书画作品。展览现场
展览现场
起源于中国的水墨画艺术,顺应着时代的变迁而呈现出绚烂多彩的流派与风格。至19世纪,上海开放的经济文化背景及地理优势,为水墨画艺术的发展带来了新的契机,诞生了多位中国书画界杰出大师,开创了中国书画的新境地。这就是被中国近代美术史上称谓的“海派”。海派书画艺术承上启下、影响深远。海派旗手吴昌硕以金石入画,诗书画印溶于一体,以他的苍润沉雄、高古神韵,影响九州、震撼东瀛。逝世90周年后的去年,中日两国举办了各种形式、规模的纪念展览活动,可以想见其艺术的深厚魅力不减当年。
开幕式现场
开幕式现场,知名画家乐震文在挥毫
展出作品《苍苍远烟起》(萧海春)
展出的戏曲人物画(朱刚)
东京海派书画院(由旅日书法家郭同庆先生与上海画家乐震文、张弛夫妇共同倡议),并得到旅日上海籍书画家们响应。
东京海派书画院院长沈和年表示,他已经旅日30多年,近年来游学、留学于中国、日本之间的艺术家们也往来频繁,他们切磋艺事、互动交流,东西兼容、蜚声艺坛,其中不乏有传承海派薪火、弘扬中华文化的新海派艺术之佼佼者,他说:“有幸直接受到海派前辈指导的我们一代随改革开放契机走出了国门,三十年之久的扶桑学习创业、吸收借鉴,在与形形式式的艺术“遭遇”中,海派大家及诸先辈的气派人品,学养教诲,是旅日上海画家固本寻源的精神砥柱,海派诸家的艺术风范,是我们留恋向往的艺术经典;海派诸家的作品所传递的文化气息,是我们心灵得以慰藉的精神寄托;它激励着我们立足东方,根源于中华文脉,自觉回归本土,纵观海派百余年的历史,随着时代的变迁艺术风格也发生了很大变化,但‘与古为徒’、光大传统的艺术宗旨,容纳百川、包罗万象的艺术精神一直没变。”
展出的山水画(乐震文)
知名画家、上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长乐震文曾在日本旅居多年,他认为,中日之间的书画艺术需要更多的交流。“我在日本待过很长时间,后来回到上海,又调到上海书画院,再到上海海事大学徐悲鸿艺术学院。离开日本是1995年,日本的水墨画,之前被称为‘南画’,一度有很大问题,但在这几十年里能有今天的面貌,其实与中国画家有很大关系。中国人给了他们很多有关于水墨绘画的概念和理解,包括宋元、明清以及笔墨等。中国书画还是要在书画同源的路上多探索。”
展出书法《横绝四海》(郭同庆)
展出的东京画家作品(陈达明、王俊宇潇)
展出作品(顾潜馨)
画家张弛说,她在日本生活时间较久,近几年一直在上海与东京之间,“在日本期间,我深深地体会到,日本对中国的传统文化是非常重视的,特别是对两宋绘画的崇拜,他们特别喜欢那种宁静、静谧的意境美。所以自己在作品中也喜欢安静祥和,静谧的风格。在日本可以说又经历了一次传统的回归。我希望用简单的笔墨直抒胸臆。”
画家张弛的山水画(局部)
展出作品(齐铁偕)
由东京中国文化中心、东京海派书画院主办,上海书画院协办,中国驻日大使馆文化部、日本中国友协等支持的“来来往往——东京海派书画院、上海书画院作品交流展”于3月12日至在日本东京中国文化中心对外展出。此次展览也是继去年在上海博源美术馆展览后首次在东京展出,包括上海书画院的部分画师与东京海派书画院画家的书画作品。展览现场
展览现场
起源于中国的水墨画艺术,顺应着时代的变迁而呈现出绚烂多彩的流派与风格。至19世纪,上海开放的经济文化背景及地理优势,为水墨画艺术的发展带来了新的契机,诞生了多位中国书画界杰出大师,开创了中国书画的新境地。这就是被中国近代美术史上称谓的“海派”。海派书画艺术承上启下、影响深远。海派旗手吴昌硕以金石入画,诗书画印溶于一体,以他的苍润沉雄、高古神韵,影响九州、震撼东瀛。逝世90周年后的去年,中日两国举办了各种形式、规模的纪念展览活动,可以想见其艺术的深厚魅力不减当年。
开幕式现场
开幕式现场,知名画家乐震文在挥毫
展出作品《苍苍远烟起》(萧海春)
展出的戏曲人物画(朱刚)
东京海派书画院(由旅日书法家郭同庆先生与上海画家乐震文、张弛夫妇共同倡议),并得到旅日上海籍书画家们响应。
东京海派书画院院长沈和年表示,他已经旅日30多年,近年来游学、留学于中国、日本之间的艺术家们也往来频繁,他们切磋艺事、互动交流,东西兼容、蜚声艺坛,其中不乏有传承海派薪火、弘扬中华文化的新海派艺术之佼佼者,他说:“有幸直接受到海派前辈指导的我们一代随改革开放契机走出了国门,三十年之久的扶桑学习创业、吸收借鉴,在与形形式式的艺术“遭遇”中,海派大家及诸先辈的气派人品,学养教诲,是旅日上海画家固本寻源的精神砥柱,海派诸家的艺术风范,是我们留恋向往的艺术经典;海派诸家的作品所传递的文化气息,是我们心灵得以慰藉的精神寄托;它激励着我们立足东方,根源于中华文脉,自觉回归本土,纵观海派百余年的历史,随着时代的变迁艺术风格也发生了很大变化,但‘与古为徒’、光大传统的艺术宗旨,容纳百川、包罗万象的艺术精神一直没变。”
展出的山水画(乐震文)
知名画家、上海海事大学徐悲鸿艺术学院院长乐震文曾在日本旅居多年,他认为,中日之间的书画艺术需要更多的交流。“我在日本待过很长时间,后来回到上海,又调到上海书画院,再到上海海事大学徐悲鸿艺术学院。离开日本是1995年,日本的水墨画,之前被称为‘南画’,一度有很大问题,但在这几十年里能有今天的面貌,其实与中国画家有很大关系。中国人给了他们很多有关于水墨绘画的概念和理解,包括宋元、明清以及笔墨等。中国书画还是要在书画同源的路上多探索。”
展出书法《横绝四海》(郭同庆)
展出的东京画家作品(陈达明、王俊宇潇)
展出作品(顾潜馨)
画家张弛说,她在日本生活时间较久,近几年一直在上海与东京之间,“在日本期间,我深深地体会到,日本对中国的传统文化是非常重视的,特别是对两宋绘画的崇拜,他们特别喜欢那种宁静、静谧的意境美。所以自己在作品中也喜欢安静祥和,静谧的风格。在日本可以说又经历了一次传统的回归。我希望用简单的笔墨直抒胸臆。”
画家张弛的山水画(局部)
展出作品(齐铁偕)
日本东京艺术大学教师卓民一直在日本生活并进行艺术教育,他此前回顾日本艺术的发展时说,“日本的明治维新初期的时候,中国文人画突然大兴,包括吴昌硕在日本受到的追捧,这背景很有意思,就是当一种外来文化进入时,其实这个地区首先是把老祖宗的东西拿出来打斗一下,那时日本第一届美术博览会,4800多件作品,有2800多张是文人画作品。后来就急转直下了,南画慢慢退出艺术教育,现在日本的水墨画基本没有了。”
东京海派书画院院长沈和年现场挥毫
画家、上海书画院执行院长丁一鸣现场挥毫
参加展出的部分上海与东京画家
展出的书画作品(吴越、张强辛等)
展出的戏曲人物画(陈九)
展出作品
展出作品
展出作品
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