刘绪义

    大曾，本名曾初良。当北方的“老树画画”在网络上火起来的时候，“大曾画话”也在朋友圈广为流传，也很火。

    “月亮要走我不走，我在月下啃猪手。突然想起心上人，情不自禁亲几口。”大曾画话写出了那群“回不了过去，看不见未来”的人，也就是不同职业的中年中产者的心里话，画出他们各自不同或相同的心态。用一个词表达，就是“走心”。

    用走心来概括大曾画话最贴切不过。首先，走的是大曾自己的心。大曾的诗与画，既是他人生的经验与记忆，也是对未来的思考与沉吟：“当年多少荒唐事，如今都成下酒菜。老来无事细细嚼，一个故事一片钙。”

    “一个故事一片钙”。大曾画话里每一幅画都是一个故事，每一首诗都是一片钙。尤其是当人到中年，事业小成，但压力增大，时感疲惫，有些情怀，有些失落的时候来品味，更能给人以增加钙质之感。

    每个人都有自己对人生的表达方式。大曾把画画看作是一种最充分、最具个性的表达方式。大曾更擅长用画来表达故事，不管是儿时的美好时光，还是如今的洒脱心境，都能用一画一诗将其简单地浓缩为一钙片：“偶尔笑笑人家，也被人家笑笑。人生不过如此，何必斤斤计较。”“昨天有人钓我，今天我来钓猫。你本捕鼠为食，何苦把我来瞄。”

    将故事寥寥几笔变成“钙片”，而不是“鸡汤”，这是大曾的本事。这本身就是一种悟透青年时人世的纷扰与执着，对壮年人生梦想的焦虑与现实嘈杂常态的反思，对现实中身边那些习惯于做违背自己初心的现象的否定，也是对自己能在身体的忙碌中品味心灵的淡定与自由的一种肯定，“常慕高士游尘外，偶做街痞卧泥中。平生耻作名利客，活出真我自轻松。”大曾的画与诗，就是现代人更好地审视自我、回归心灵的途径。因而，大曾画话让无数渴望自由渴望回归真我者走心。

    大曾画话，看似世俗，实是脱俗。“塘中两只鸭，相守过家家。日子平安度，何必走天涯。”这是一种别样的生活感悟，肉身的忙碌与亲人的阻隔，是无数现代人的存在状态，既委屈又挣扎，这里的画与诗恰好激发起他们停一停、想一想、重新定位的灵感。类似这样的画面和诗意，凸显了大曾画话的童趣、真趣、生趣、情趣。这种趣味，来自于诗画中的张力，如清对浊、净对染、雅对俗、闲适对忙碌，等等，大有能张开观赏者毛孔之力。正因为这样，生活无处不可入大曾画话。即使是中秋之夜天宫二号发射升空，有感于人往来地、月二球之梦正在接近，亦能激发起大曾“总想邀约吴刚来，一起好好喝回酒”的浪漫。

    不过，文人画总归脱不了哲理的意蕴、性灵的感悟。有人将文人画戏称为文人雅士们的心灵事业，总是认为文心、诗情和画意，才配得上这个名字。所以，文人画就在于那种“妙不可言”的趣味或境界。而大曾画话中透露出一种淡淡的禅味，以至于有人误读为禅画，实则不是一物。“我自山边走过，偶见梅花一朵。从此放心不下，花亦是否如我？”看似洒脱的大曾，内心里总还是有些眷恋。不过，这眷恋不同于尘俗的执着，而是一种以心观物、物我两融的哲理趣味。

    著名美术家陈师曾在解释文人画时说：“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想。此叫做文人画或谓以文人作画，知画之为物。是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。”文人画所具有的哲学性，在大曾画话里传达得恰到好处。

    网络上盛传“北树南曾”。将大曾与老树并称，我想，这不是大曾画话之幸，而是读者之幸。