□ 徐 里

中国人物画的历史很长，根据可见遗迹，自战国时期至今，已有2000多年。国画人物在汉代就已经成熟，至魏晋，随着思想的开放和佛教的传入，玄学之风盛行，促成人物画尤其是宗教人物画兴盛起来，出现一大批人物画家和《魏晋胜流画赞》《论画》等围绕人物画的画论，基本确立了中国传统人物画的发展道路。人物画在唐宋时期达到一个高峰，阎立本、吴道子、张萱、周昉、李公麟、赵佶、张择端、梁楷等人将人物画推向了前所未有的高度，也确立了中国传统人物画的基本规范和法则。此后，明清时期的人物画在写意性方面又进一步推动了人物画的发展，陈洪绶、任伯年标新立异的人物画风格，开创了中国人物画的新体。20世纪以来，随着西画东渐，中国人物画的发展掺入了西方艺术的元素而进入新的发展阶段。由徐悲鸿、蒋兆和先生创立的“徐蒋体系”推动了中国人物画的中西融合，也确立了新中国人物画的格局。从这个角度来说，当代国画人物的基本面貌，是由20世纪以来的人物画探索决定的，在经历60多年的历程之后，呈现出多元开放的面貌，也催生出一大批著名的人物画家。

在当代国画人物创作中，东与西的碰撞，古与今的冲突尤其显得突出。如何融西入中，融古如今，是当代人物画家不可回避的课题。从上世纪的新浙派人物画，到新时期之后的现代风格和传统风格的并立，当代国画人物创作的丰富面貌为当代美术发展史留下了浓墨重彩的一笔。这与当代人物画家的不懈努力息息相关。在当代人物画家中，萧和的探索值得关注。他笔下所描绘的丰富世界，既体现出深厚的传统功底，又打通了古与今、中与西的壁垒，为观者呈现了一个秀逸俊雅的艺术世界。

萧和的人物画题材广泛。既有表现儿童游戏的童趣系列，亦有描绘佛陀高僧的佛教系列；既有以青花为主题的青花系列，也有描绘民国风情的民国系列，还有以古代仕女、文人为内容的古风系列。在这几大系列创作中，尽管造型不同，色调各异，但笔墨语言和色彩格调是一脉相承的。

在《童趣》系列中，萧和借鉴了唐宋婴戏绘画传统，着重表现儿童的天真烂漫，描绘了民间曾十分兴盛的儿童游戏。画家用刚硬流利的线条勾勒出儿童活泼好动的特性，以鲜明的色彩赋予画面明快清雅的格调。在这些作品中，孩童所玩的游戏比如捉迷藏、抽陀螺、抖空竹、骑大马等等，都是普通人耳熟能详的少儿游戏，画面呈现出一个时代浓厚的乡愁气息。在萧和严谨工丽的画面中，这些似乎不登大雅之堂的题材，却焕发出令人耳目一新的光彩，在令人莞尔之余，又似乎让人感受到传统艺术的无穷魅力。

萧和在佛教系列题材中，充分汲取了宋人院体画的优点，有“物之情态形色俱若自然，笔韵高简，周密不苟”的特征。面对猕猴静坐的高僧，飘摇而下的飞天，雍容大度的孔雀明王，端坐象背的菩萨，沉思冥想的陀罗，无不散发出汉传佛教的庄严辉煌。季羡林说：所谓知道，就是“大觉”，就是“佛”。佛所代表的是普度众生的智慧与宽容。因此，佛的形象大多是圆润丰满，敦厚温和，慈祥，不怒自威的。萧和笔下的菩萨正是如此，作于辛卯中秋的《菩萨骑象图》，菩萨面如满月，身披袈裟，偏袒右肩，首戴天冠，身披璎珞，衣曳飘带，服饰华美庄严。为表现出这种庄严之美，画家以干净利落的用笔，单纯妍雅的色彩，单纯简朴的背景，营构出充满安详、静穆、崇高的空间，令人观来肃然起敬。相比于菩萨的庄严，位于大象前后的东西方僧人，一仰视肃立，一金刚怒眉，形成鲜明的对比。另一件《曼陀罗》绘一高僧静思奇石下，背后卧一猛虎。曼陀罗是为mandala的中译，意为坛场，以轮圆具足或“聚集”为本意，指一切圣贤、一切功德的聚集之处。以此为题，显然见出画家对智慧功德的推崇和他内心的澄净与广阔。

《青花》系列作品多以女子和青花瓷器为内容，色调也以青和蓝为主。在这一系列中，萧和深厚的线描功夫毕现，他将钉头鼠尾描与高古游丝描混融一体，形成流畅微妙、婉约繁密的艺术特征。在《青花》《暗香》《青花之滥觞》等作品，均将青年女子的曼妙可爱与“天青色等烟雨”的青花瓷色组合在一个画面上，令人赏心悦目。特别是西洋女郎的活泼神姿与林立静穆的青花瓷，一动一静，一繁一简，形成了富有情趣的对比张力，令人过目不忘。清新画面的背后，也阐述着萧和关于中国文化的思考。在他看来，青花是中国人的一种特定审美，是骨子里与生俱来的情结，是中国精神的最直接体现。画面题材的转变，也呈现出萧和关于人文青花到丝路青花的思考，以及青花对于西方审美和生活方式的影响。从这一点来看，我们完全可以肯定，萧和是一位擅于思考的画家，甚或是一位学者型画家。

《民国》系列与《古风》系列，都是以传统中国文人雅士的生活为内容的。前者如《西洋景》《一篮春》《丽人行》，后者如《上官婉儿》《西园雅集》《东山弈局》，都给人浓厚的怀旧或历史感。在笔墨语言上，这类作品在工细的基础上，掺杂入写意性的调性。总体而言，前者的《民国》系列还带有自然主义的色彩，以风情为主。而后者则以历史人物的轶事为题材，更具有厚重的人文情怀。《东山弈局》中，谢安的泰然自若与喜不自禁的客人形成有趣的反差，在古典主义的山石背景中，本应显得刀光剑影的博弈变得温婉文静了。这与其说是魏晋风度的表现，不如说是画家内心情怀的流淌。人如其画，画如其人，这句话放在萧和身上最合适不过。

上述数量众多的创作中所蕴含的人文精神和历史积淀，是萧和的艺术之所以令人陶醉的重要原因。萧和是一位画家，但更像一位传统的文人，他笔下的历史人物，儿童、女子，以及树石、青瓷，无不在向观众讲述中国的文化与历史。从这个意义上说，他是一位艺术的创造者，也是一位中国文化与历史的研究者和传播者。

注：本文作者为中国美术家协会分党组书记、驻会副主席兼秘书长，全国政协委员。