2009年6月，我成为傅二石先生关门弟子。从那时起，我在傅家求学整整8年，从未间断。但今天已由师生论艺变成了我追思老师的教诲了，心中真是感慨万分。先生的音容笑貌难以忘却，犹如眼前，先生风趣幽默，豪爽大度，言谈之间常常会为一件事、一个情景而开怀大笑。他一生光明磊落，为人善举，在当代美术史上是一个德艺双馨成就斐然的山水画大家。今天是6月14日，是老师的生日。老师离开我们快一年了，写此拙文，以作纪念。

我早年拜在张文俊先生门下，随其左右22年。记得2004年，我请傅老师画了一幅《山居图》册页，我将册页拿去给张先生看，张老高兴地说，“二石画风大变，进步明显，这幅画画得好。”接着说：“你跟我学画这么多年了，已经基本掌握了我的绘画方法，理论上也有所提高，傅家山水画风与我不同，你要好好跟二石学习傅家山水，吸取众家之长，方有所提高。”我铭记在心，此后我常去傅家观看傅老师作画，与他谈论其父亲傅抱石的事。2008年的6月，恩师张文俊先生逝世，余悲痛万分。直到一年后，我方拜在傅二石先生门下，开始了系统学习傅家山水的课程。就这样，在恩师傅二石先生画室求学整整8年，直到恩师傅二石先生2017年7月31日仙逝。

因和老师熟识，进入师门并没有太多的拘谨，老师对我也比较了解。所以也没有特别的要求，可以说师生俩是无话不谈，无所不言。记得第一节课老师是用一张六尺整纸示范的《雨后观瀑图》，他画画用的是大斗笔，直接在纸上大块施墨，也不打稿子，也没有像传统山水画那样小笔勾勒。他边画边说：“我的父亲作画，不但革了传统山水画技法的命，还对传统作画的工具进行了革命，小笔改为大斗笔作画，这是中国山水画一千多年来的变革。”老师说：“学习傅家山水画要学会用大斗笔作画，这是我家学的一大特点，大到块面小到一人一屋，皆由此大笔完成，这就需要熟练掌握大笔作画的特点。”自此我试着改用大斗笔作画，因为我长期使用长锋笔作画，并以线条为主，突然一改习惯，而用大斗笔作画，线面并齐，非常生疏。为了学好傅家山水的画风，我必须将二十多年的画法与习惯彻底的忘掉，这是一件多么痛苦而又难以做的事啊。傅老师知道我的痛苦和困难，不厌其烦地示范和讲解，每节课都在三个小时左右，第一个月我上了八节课。我从此开始临了大量老师的作品以及师祖傅抱石先生的作品。

在老师画室，除了教育与学习之外，还有很多小故事，这些生活和艺术上的事，通过老师风趣幽默的讲解，既吸引人又有乐趣，记忆也就更深刻了。记得有一次，老师讲到师祖抱石先生喝酒的事，他说：“我父亲喜欢喝酒，可能大家都知道，那么我父亲究竟能喝多少酒呢？父亲每次喝酒我都会注意观察，当见父亲喝到三两以上，那时我特别小心，生怕父亲找我的茬，必要的时候我会躲开。这是我的经验！”讲完老师哈哈大笑。老师说：“为什么我父亲在酒后总是找我的茬呢？因为我小时候，是最调皮的一个孩子。”当然老师说得比我写得有趣多了。老师说：“他最怕的一件事就是被父亲捉住磨墨，这可是一件苦差事，要有耐心的，我小时候那么顽皮，哪有这个耐心啊。所以磨墨的任务都是由我母亲完成的。我母亲称自己为磨墨妇。”墨磨好，纸也铺好后，父亲会看着纸凝神一会，突然拿起他常用的大斗笔蘸好水与墨，很快的在纸上动起笔来，用笔快时如暴风骤雨，用笔慢时，如老牛犁田。总之父亲作画速度很快，从不拖泥带水，有时等待水墨干的时间太长，父亲还会让我拿画在煤灶边上烘干。看父亲作画，我是有耐心的，水和墨在父亲的笔下很神奇，一会就能展现一张引人入胜的图画。”老师说他父亲的故事说也说不完，我从这些故事里知道和了解到师祖傅抱石先生的很多趣事，特别是抱石先生创作的状态。

老师常说：“我父亲的一生其命唯新，他的创作是在不断的求变、求新中发展的，所以我们要学习傅抱石先生追求艺术的精神，不能只学傅抱石先生的样式，我们不能固步自封，要有突破，要走自己的路。”老师这样教导我，他自己也是这样做的。他早年不仅学习他父亲的，还学习古人的优秀技法。年轻时，老师的作品中其父亲的影子很重，在进入2000年后，老师的创作面貌可以说是突飞猛进。所以先恩师张文俊先生见到二石老师的作品后大加赞赏，说：“二石在变，看不到他父亲的影子了，好！”老师没有继续走他父亲的路，他也没有走传统的老样式之路，他另辟新径，利用他那坚实的西画基础，大胆地融入到中国山水画的创作中。而他将西画的元素，不是硬塞进他的山水画中去，而是非常灵活地融入其中，既改变了他原来的面貌，又突破了古人的模式，形成了独有的“傅二石样式”。他的山水画虽然以面为主，但用墨色深浅，浓淡相宜的透明的面，将山体的结构画得非常的扎实、严谨。他的山水画刚健清新，构图多变。他将胸中之臆气表现得阳刚而又雄伟。老师的表现题材丰富多彩，有生活中常见的山水，也有海外的风光。他走到哪，画到哪，从不间断。老师的山水画时代气息浓重，意境开阔，笔墨与他的性格相同。豪放中见细腻，画面布局合理而险奇，丰富而疏朗，主题明显而悠远。他喜欢画宁静的山居和奔腾的泉水，更喜欢画变化万千的白云，参差雄健的山峰，悠闲的村舍，行踪不定的白云在画面中形成了强烈的反差而又非常完美的统一着。既浑厚大气又清澈明快。这就是老师画貌的最大特点。老师说：“我爱白云，尤爱山中的白云，我爱它的虚无缥缈，行踪不定。我爱遮峰避岭、浩瀚无际的云海，也爱在峭壁下飘动、时隐时现的残云……”是的，老师的画是峰、云、水的交响曲。

老师教我：学我的，学我父亲的，最后都是为了自己的创作而服务的。你可以将自己学到的东西结合起来，再把你在生活中观察到的体会到的加以选择和夸张，丰富自己的创作，逐然形成自己的面貌。老师不但教我创作，还教导我作为一个画家，需要有思想，有观点，要热爱生活，热爱社会，为社会做有益的事，做一个有责任感的合格的画家，不要被社会上的一些不良现象所诱惑；要守住画家的底线，做一个有人格、有精神的至诚的画家。老师教我，做好人，不做不良之人，人靠品德，德行天下。品行不高，画品不高，笔墨也不得法。要淡泊名利，不急于求成，耐得住寂寞，要有思考，有想法，必将有成也。老师这样教导我，他自己也是这样做的，他在治学上非常严谨，对自己作品的质量把关要求非常高，从不把不满意的作品送人，更不会把自己不满意的作品出售，不满意的作品他会撕掉。

每年的六月，我都会记住是我拜入老师门下的日子，都会去老师画室求艺问候。这个月又是六月，但老师已经不在了，只能化作万般的追思，谨记老师的教诲，好好学习，天天向上，做一个合格的画家。

2018年6月2日于慎思斋

左上图为傅二石在给殷南柱示范作画。