继2017年的《舒伯特》后，今年，单簧管演奏家王弢在DG发行了第二张专辑《Spin·旋》。这一回，他聚焦的是旋律性很强的舞曲。
专辑封面
新专辑选了五位作曲家的作品，有俄罗斯的柴可夫斯基、奥地利的克莱斯勒、波兰的鲁托斯拉夫斯基，也有古巴的德里维拉、阿根廷的皮亚佐拉，一支单簧管将欧洲、拉美的舞蹈音乐、民族性格联系在了一起。
柴可夫斯基的《胡桃夹子》是最早定下来的，“我当爸爸了嘛，西方人每年圣诞都会听《胡桃夹子》，我小时候也喜欢听，就定了。这首曲子有童趣，也有一定难度。”王弢说。
另外，鲁托斯拉夫斯基的几首舞曲，是当代单簧管录音必收的精品，王弢的老师录过，也给他上过课，他也希望把自己对这些曲子的吸收和消化展现一把。
皮亚佐拉也是王弢向往的，在他看来，阿根廷的音乐和中国文化有异曲同工之处，“虽然北京和布宜诺斯艾利斯是全世界距离最远的两座城市，但两边的文化是相通的，你很容易被他们的音乐打动，所以做他完全没有压力。”
至于克莱斯勒，他的三首舞曲《爱的欢乐》《爱的忧伤》《美丽的罗斯玛琳》知名度甚广，它们原是小提琴独奏小品，这次也被纳入改编范围，而《爱的忧伤》让王弢感触尤深。
“以前小孩的可爱我感受不到，有了小孩后，那种调皮可爱你会带到音乐里。现在出去工作，想到自己可能错过了孩子的一些成长，有点伤感，再演《爱的忧伤》就会打到心里，特别有底气。所以音乐还是要有自己的情感，爱能打动人。”
专辑是在日本轻井泽的大贺音乐厅录制的，日本钢琴家福原彰美为之伴奏，“白天把窗帘拉起来，录音室就像藏在森林里，很美。”王弢回忆，两人在北京排练了四天，每天八个小时，“我吹八小时很正常，但钢琴家弹八小时太累了，很感动。”
王弢笑说，他的上一张专辑是德国人录的，整个人都挺紧张，这一张彻底松了下来，录音师让他放松，感觉做回了自己。
在日本录制专辑
在新媒体和数字平台，《舒伯特》的点击率破亿，而在微博等社交平台，王弢已经有过百万的粉丝量，这在古典音乐圈是很难想象的。
王弢说，这得益于他有一个有娱乐属性的太太（刘璇），家庭属性让他跳出了古典圈，获得了古典圈以外的资源。比如，他认识一些演艺圈和流行音乐圈的朋友，他也会和妻子参加综艺节目，不少粉丝因为这些通道关注他，进而关注到他的音乐和单簧管。
“我在社交媒体很少发私生活，基本以演出和音乐为主，100万粉丝也不算多，但他们有机会听听管乐也很好。既然他们关注我，我就希望抓住他们。”
作为中央音乐学院管弦系副教授，推广单簧管，让这个行业受益，似乎是王弢时刻铭记的责任。前不久，他和太太参加《爸妈学前班》时，便提出要求，有机会就要吹单簧管，录节目时适逢DG在北京筹备Yellow Lounge，作为演出嘉宾之一，王弢要为音乐会做紧张练习，节目就把他准备的过程录了下来。
“很多人因为节目知道了单簧管，以前我还会考虑做这事会不会扣分，会不会被人说，现在不会了，舒服就行。”王弢说，翻过40岁这一页，他越来越不在意别人的看法了，不管参加什么活动，都有一种随心所欲，“只要这些事对得起自己的追求，我不会在这条路上迷路，做这些尝试都是值得的。”
除了发新专辑，今年，王弢还参加了两次有趣的音乐会。
睡眠音乐会
其中之一是Yellow Lounge，古典演奏家们来到酒吧奏古典曲目，观众都站着听，演奏家要和他们有眼神交流，“就像鸡尾酒，有一种轻微的迷醉感，很舒适。”
另外一次是睡眠音乐会，北京秋天的四合院里摆了36张床，每张床睡两个人，或朋友或夫妻或母女，他们集体戴上眼罩，在音乐的陪伴下入眠。
“现代人的生活压力很大，节奏很快，很难好好睡觉，我就用音乐给人放松，音乐不是一定要听懂，有时候也是一种陪伴。时间到了他们会被叫醒，第一次在音乐会里没有罪恶感地睡一会，他们很幸福。”
王弢强调，这个场合不是让人正襟危坐，他选的作品也不需要观众深入思考，就是希望他们在一种浸入感里，真正地放松和休息，得到内心的宁静。
明年，王弢会在不同的城市做八场睡眠音乐，“我们需要和谐的环境，而艺术是一个很重要的通道。古典音乐能驯化人的野性、躁动和愤恨，你可以在一场音乐会里消化这些负能量。”
王弢将自己形容为单簧管的幸运儿，当不了旗帜，他也希望能当一个台阶，帮助更多同行往前走，没有自卑感，而是充满自豪感。也因此，有些演出邀过来，他会要求带上小朋友同台。
“为什么中国的钢琴、小提琴、声乐人才辈出，管乐人才没那么多？是因为我们从小给管乐演奏者的舞台太少了，小朋友们需要很多舞台历练，才能强大，才能出来。”前几天，王弢刚看了郎朗的音乐会，“他从不在音乐会掉链子，是因为他经历了大大小小各种演出，积累出了非常好的心理素质。”