许石林：语言专家抵制谢霆锋说明什么

　　作者：许石林

　　应邀为华语武侠动画影片《风云决》配音的著名配音演员、有声语言艺术家曹雷(曹聚仁先生之女)、宋怀强等，日前表示坚决退出该剧组，原因是该片由香港明星谢霆锋为男一号配音，专家们认为谢霆锋的语言不标准，连普通话三级都不到，连一篇散文都读不好。从事有声语言教育和配音艺术的宋怀强先生说，他知道一些配音专家已经正式向影片制作公司表示，要坚决将自己已经录好的音删除。而曹雷则在听完了谢霆锋的配音后，就再没有出现在录音棚，并表示坚决不要在片尾署自己的名，她说自己没有为这部影片做什么，不愿意因为这部影片砸了自己的牌子。

　　越是信息传播便捷的时代，人受的蒙蔽越多，受蒙蔽多了，人就变得鸡贼起来，鸡贼的人认为凡事不往好处想才算聪明、才不会掉入别人的炒作陷阱、才不吃亏——这不，有特鸡贼的人就在网上评论说了：这是专家们和谢霆锋以及影片制作公司一起炒作呢！这种鸡贼式发现，会混淆一个问题：即有声语言艺术修养对一个艺人、对一个普通人有多重要。

　　常言说：听其言，观其行。有声语言是塑造人物形象、表达人物情感思想、表现人物性格状态的重要手段，没有贴切的有声语言，影视剧中的人物形象便不能准确到位地展现神采面貌和内心世界。过去广播剧盛行的时候，就很能说明这一问题；话剧演员就更不用说了，语言过不了关，就别干了；戏曲演员嘴上功夫首先在道白，道白不好，一定唱不好，所谓“千斤念白四两唱”，光有好嗓子还不行；相声演员没有语言功夫，就等于不会说相声；说唱曲艺，骆玉笙没有好的有声语言功夫，耄耋之年能唱得那么好吗？山东快书高元钧、快板书李润杰、评书单田芳等，没有有声语言艺术的神乎技艺，能一个人表演千军万马、形象性格各异的众多角色吗？我不了解详细情况，大约知道在北京、上海是有一批专门从事电视剧配音的有声语言艺术家的，他们有的人可以一人同时为剧中几个角色配音，而观众却听不出那些不同的人物的声音出自一个配音演员之口。印象深刻的比如《雍正王朝》、《少年天子》等，可以不看图像，单是听那对白，就很好。所以说，有声语言是有着自己的技术高度和文化内涵要求的。也因为这个要求，中国演员中有些人的修养很全面、很好。

　　所以，我觉得曹雷、宋怀强等艺术家表现出的狷介之风，很值得赞赏——有活儿干、有钱拿(尽管拿得不如明星多)，也受人尊重，还坚持自己的艺术标准，有所不为，这在当今算得上是稀罕的风度。

　　当今人不把说话好听、善于应答，当作一个人的基本素质和修养，这是教育的失误。所以，才有那么多人们不愿意听的演讲、讲话、讲课、培训和枯燥乏味的广播电视评论；有的人当领导，讲了一辈子话，仍然没有语言表达的魅力，他不在这上面下功夫，甚至没有认识到声音语言的重要，以为内容是重要的，其实声音语言本身就是内容。好的有声语言，节省力气又温婉响亮，使人闻之，如沐春风。

　　现今的娱乐时代，有声语言有了更多元的受众需求。我的老师、已故中国咽音教育家罗荣钜先生曾经说：既是科学又是艺术的发声是最好的声音。有的声音尽管有观众需求、有市场，但不是科学，可算作艺术。比如崔健唱摇滚，是艺术声音，但不是科学声音。罗老师作了一个比喻：臭鸡蛋，弄好了，味道很特别，有的人就很喜欢这个特殊的味道，此味道可说是艺术；但它不符合营养、即不是科学。现今的娱乐需求，周杰伦式的口齿不清也是一个味儿，但那个味儿是和周杰伦的流行歌儿及整体造型联在一起的，分开来，如没有想像，不能听，像是没发育好。梁朝伟在影片《英雄》里的一场戏，死前在荒漠里的深情对白，一张嘴，观众笑场了，为什么？他的港味儿口音台词不符合当时的情景，显得滑稽。谢霆锋的普通话是香港艺人里说得比较好的，可在曹雷、宋怀强等艺术家看来差得还很远。但是，影片制作人和导演坚持要用谢霆锋，商业行为嘛，谁出钱谁做主。

　　我觉得中国电影电视艺术家协会这类的机构有一个评奖标准很好，即要求参加电影金鸡百花奖和电视金鹰奖等大奖评选的演员，其在影视剧中的表演，必须是自己表演的角色自己配音，别人配音的，一律不予参加。这一点很厉害，对演员的要求有了全面的标准。在影视剧影响大众行为的娱乐时代，由于这一要求，使中国的有声语言艺术时刻提升着中国普通人的语言表达能力。使习惯懒散、贪图方便的普通人，倘若有心，就能随时发现自己的口语如果想学好的话，会好到什么地步。