作者：余远新

　　乘着这股古典文化热的大潮，影视圈这两年齐刷刷盯上了“古典名著翻拍”这个浩大工程。去年红楼选秀的闹剧刚过去，《水浒》、《三国》便开始紧锣密鼓地翻拍。对改编有着极大热诚的张纪中也不甘落后，开始着手“荼毒”《西游记》。但没想到半路上突然杀出个浙版的《西游记》，让张导大为光火。也难怪，同行是冤家，浙版《西游记》在某种程度上抢了张导的饭碗。

　　浙版《西游记》可谓“阵容强大”，刘晓庆、韩雪、陈德容等过气美女全都给足面子，悉数登台亮相各显媚术，力促这部剧未映先红——好事者都抢着来看妖精美不美了，那师徒几人反倒成了可有可无的角色。的确，时代在发展，把妖精们装扮得更加符合现在人的审美标准，这是浙版《西游记》在外表上的“前卫”，这无可厚非。但华丽的外表始终是次要的，我们现在重温1987版《西游记》，并不会觉得那些现在看来稍显粗糙的着装“侮辱”了人们的视听，反而觉得那里面有种质朴的美——《西游记》就是应该毛边的、未做太多修饰的“古典”之作。

　　如果说华丽艳俗的外表只是浙版《西游记》对名著表层的侵蚀，恶意地篡改剧情，甚至修改人物性格，让师徒四人都谈起了恋爱的宣传噱头，则是该剧对经典名著不折不扣的无情解构。这种做法就是要从根部推翻名著的合理性，是后现代文化对中国传统文化的又一次侵蚀和颠覆。这种颠覆是具有破坏性的，它足以让90后的孩子甚至更多的人对《西游记》产生误解，认为白骨精和孙悟空之间原本就有好感——这种危害不可谓不大。

　　对《西游记》这种古典文学经典之作的翻拍，归根到底还是要以抓住其“精气神”为主。浙版《西游记》这种恶意篡改剧情的剧集，只是将原著作为一堆噱头式的原材料，将其拼贴并穿插一个个恶俗的美女引诱出家人的故事，以新奇赚取观众的眼球，提高收视率，最终实现其商业目的。从某种意义上说，浙版的《西游记》在出发点上就错了。

　　《西游记》原著中几个主要人物传达给人们的那种“为求取真经执着不悔”的精神原本可以与我们的时代精神接上茬，并由剧作完整地予以阐释——1987版《西游记》基本做到了这一点。在改革开放如火如荼的上世纪八十年代，1987版《西游记》起到了比较好的娱乐作用和教育作用，主人公那种嫉恶如仇、执着不悔的精神鼓舞了一代人。

　　如今，我们的时代走到了新阶段，我们的大多数影视剧也渐渐往好的舆论导向上走，主旋律影视剧可以拍得为老百姓喜闻乐见，通俗剧、神话剧、历史剧也同样可以拍得寓教于乐。事实证明，商业性、艺术性、教育性三者之间同样可以找到一种平衡。

　　浙版《西游记》从心底里就是从商业收视率出发，就是想赚钱，这当然无可厚非，商品时代说不想赚钱是假的。但作为一个经典名著的翻拍版本，我们在考虑票子的同时，还是应当对我们的民族传统文化负责，对广大热爱文学名著的观众负责。

　　聪明的投资者应该看到这一点并悬崖勒马，如此媚俗甚至恶俗地篡改剧情的翻拍，只能为广大观众所厌弃，并最终淹没在时代的大潮中。要钱没钱场，要人没人场，拍了也白拍。