“中国的服装设计师要做到个性，必须在作品中体现‘中国'二字。‘中国'应该是一种设计
元素，一种内在的感觉，需要溶解到整个设计的精神当中去。”
本报特约撰稿付蕾
邓达智进入服装业20年，依他而言，历经的遗憾太多了。其中最令他叹息的，是他
三姐的去世，他因此失去了一个
非常合拍的partner，原本他们打算一起去伦敦打世界。如果不是三姐突然被癌症击倒，属于邓达智的服装历史可能真
的会被改写。最终他还是被香港留住了，从此目睹并体会了香港服装业20年的风雨进退。用他自己的语言来表达则是：注定
要与中国服装业共同进步。
香港是这么一个地方，纠缠在东西方文化的夹缝之间太久，生活在这里的人也就更需要一种完全属于自己的个性解放
。如今流行在那边的一个称呼叫“周身刀”，意思指向那些可以同时从事许多完全不相干的行业的能人。邓达智就是这样的能
人，除了本职的设计工作，他还给电台电视台做主持人、做摄影师，给杂志写专栏，在较多的时间里他还充当了旅行家的角色
……很多人可能只是去“爱”自己的爱好，而对于“周身刀”邓达智来说，爱好需要身体力行地去参与。因为兴趣广泛，因为
要身体力行，他也就成了动感超人，不知疲倦地奔波在自己的世界里。
20年对邓达智来说，是一个体验的过程、准备的过程，也是等待的过程。喜欢就留下，不喜欢就走。他从来就是一
个自为的人，他一直讨厌香港的功利，什么都要跟金钱和物质挂钩。设计在他那里只是一件单纯的事情，设计之后的东西他曾
经不想去过问。只是风风雨雨一路走来，他发现自己其实可以在两端做事情，为T台做秀的时候，是一个自己；做品牌的时候
，又是另一个自己。不同的是，做秀的时候可以天马行空，而做品牌的时候，需要重视实用和生活。两者分而置之，满足的是
自己不同的事业期望。他现在终于可以笑着去说：“这两者不要强行地去统一它，否则就会使自己有太多的负担。”
祖辈从北宋开始就一直居住在元朗，保存完好的邓氏宗祠还被香港政府宣布为文物加以保护。邓达智自小便在老屋望
族、田野沼泽中长大，在黄昏时赤着脚追看日落。他因此是个彻头彻尾的香港原住民。尽管作为邓家的小孩都需要到国外去完
成学业，邓达智果然也在欧美浪迹了这么些年，但他血液深处流动着的乡土气息却使他永远也不能脱离对本土文化的依恋。那
是他设计思想的源泉。
有人怀疑认为他的生活履历过分西化，觉得他不够香港、不够中国。
也正是因为他拥有丰富的海外生活经验，对交汇中的中西方文化有着充分的了解，才使他更加明白什么才是中国，什
么才是最与众不同的。“中国的服装设计师要做到个性，必须在作品中体现‘中国'二字。‘中国'不
是红底、金字、旗袍，不是四喜这些表面上看到的东西，‘中国'应该是一种设计元素，一种内在的感觉，需要溶
解到整个设计的精神当中去。不是明明白白写在面上的，而是需要去观察，从欣赏当中解读出来，从这个方面可以感觉到中国
的经典。”
当他的作品在T台上排成一排的时候，才能发现他的作品从含蓄的角度折射出了浓浓的中国情结：把广东音乐作为发
布会的背景音乐、从剪纸中构思出来的针织图案、把“工农兵”式的风格发扬成洋气而动感的实用工装服、把本港意味最为深
刻的曾灶财街头书法，印在自己的作品上，取了名字叫“一匹布长”。“香港历史哪是简简单单几句话几件作品就能说得完
的？取这个名字只是想表达‘说来话长'的涵义。”于是深深的乡愁和浓浓的情意便伴随着香港的源远流长被邓达
智说开了去。他是一个追求“新”的人，需要不断在行走中迸发新的灵感和热情。这并不是因为他缺乏归属感，而是他在为自
己的归属感寻找不同的表达方式。
时尚让人常新，邓达智感言，20年来最大的幸运就是自己在这个行业里生存了下来，并且还过得很快乐。其实只要
热爱生活，创作就不会停止。多年的摸爬滚打，使他更加成熟、淡定。稳固的资方背景、良好的合作伙伴、稳定的制造工厂还
有广阔的内地市场，终于使他突破了设计与商业结合这道口。一个实用的男装品牌、一个展现女性舞蹈魅力的女装品牌、再加
上可以在秀场上天马行空，这就够了。“不要想做那么多，老老实实做好这些就够了。”他最得意的作品永远都产生在明天，
他满怀信心地预言，他的事业高峰期会在2005年。
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