庄瑞星：从板报员到名画家

　　内蒙古晨报报道(实习记者 阎宏宇)从1965年的车间工人到2005年的大奖得主，从卖泥人、石头画及卖衣服的摊贩到今天颇具规模的画廊，从埋头自学到为他人解惑授业，再到“百姓画家”，庄瑞星走过了怎样的风雨历程？

　　★20年构思出一张画

　　记者来到画廊时，看到庄瑞星老师正专心画一幅油画。在他背后站了许久，看他调色、着色、冥想，记者终究不忍心打扰他。画廊的画都是他的原创，有意境深远的山水画、颇具情趣的花鸟画、令人敬仰的伟人肖像以及洒脱不俗的书法，把整个画廊挂得满满的。他爱人看到记者后，才把庄老师从画中“拉”了出来。庄老师忙说：“不好意思，一作画就什么都忘了。”

　　坐定后，记者提出要欣赏那幅荣获“摩联杯”世界和平国际书画一等奖的作品，可他只拿出了一张照片说：“就是这幅，原件已被组委会(包括文化部在内的七个部门)永久收藏了。过段时间组委会要出的获奖作品选集上有，现在只能看照片了。”

　　照片上是一幅写意山水画，巍峨的山峰、硬朗的石头，加上祥云缠绕其间，下边有潺潺流水，再用一座典雅的拱桥相连，桥边一个老农驾着自家驴车，伴着晚霞中的祥云而归。这是怎样一幅憩静、安详、意境深远的画啊！记者深深被这幅《祥云送人归》的意境打动了。可庄老师却问：“除了意境还看到了什么？”记者再看三遍道：“只看到憩静，自认足矣。”庄老师笑道：“看老农的脚。”“一双旅游鞋，难道有什么玄机吗？”记者疑惑道。

　　“这幅画我构思了20年。”庄老师这才向记者慢慢道出了这幅画的身世。“早在20年前，改革开放鼓励个人的创造经营，从那时起就有了城乡渗透的现象，于是我就想要作这么一幅画反映这种新气象，可一直没能实现。直到2005年8月份，看到由中国文化部批准、中国对外艺术展览中心、美协、华人华侨联合总会、书协等七家单位举办的全国性的画展征稿启事后，我这个想法就又复活了，最终选择了用山水画来表达，其中老人的鞋就是点睛之笔：随着改革开放，山里的人们开始把一些山货运到城里卖，并在城里购置一些物品，而这双鞋就把城乡的结合充分地体现了出来，也丰富了画的内涵”。

　　“现在这幅画获得了一等奖、被永久收藏，并被送往法国参展，这不单是对我多年来的付出的一种肯定，更重要的是多年来的梦想的实现。”他说。

　　他得出了这样的结论：只有心里有梦想的人，才有可能体验梦想实现的那种快乐。

　　★不甘寂寞的板报员

　　“梅花香自苦寒来”这句话用在庄瑞星身上最合适不过。他四十多年走过来，并取得如此成就，全都是自学而成。用他的话说，“自学需要付出的太多，别人根本无法体验。不过得感谢两位‘老师’，一是对画的痴迷，一是当时的环境所逼”。

　　他是1965年进入二机厂(现北重集团)车间开始干活儿的。出于对美术的爱好，他常跟厂里出板报的师傅学习一些宣传画，但他本人很有天赋，渐渐也就为厂里做一些宣传板报，并取得了一些成绩。到了1976年，他被调到了总厂工会的美术组，这样他才有机会真正接触美术知识，可真正开始系统学习作画也仅仅只有两个月，以后就是自学了，并坚持到现在。

　　他说，最难的要数结婚有了孩子以后，那时工资只有36元，要养活一家人，很难再拿出钱来买书和作画用品。尤其是没有时间，下班后他常常是边做饭边琢磨，背着孩子作画。为了画好一幅画，还常常熬夜，失眠也是常有的事，第二天还得上班。现在想起来，要不是对画痴迷，根本就坚持不下来。让他欣慰的是，现在他获了一个代表艺术成就的大奖，并被包头市美协、中国神剑文学艺术协会吸收为会员，自己的付出得到了肯定。

　　★开了一间画廊

　　1996年，机关开始减员，他被调到了青山文化宫。由于当时的文化事业很不景气，每天几乎无事可做。两年后他来到少年宫代课，也就是在这两年代课的时间内，他看到了商品画市场上的无限商机，在国贸大厦开了一间画廊，经营商品画。

　　画廊开了并不景气，于是他就开始做一些泥人、石头画，并设计制作衣服，增加一点收入。记者问他为什么那么坚持开画廊，他分析说，随着人们生活水平的不断提高，对画的需求增多是必然趋势。果不其然，两年后他的画迅速打开了市场，并有外国友人向他求字画。

　　他对记者讲：“包头的画市场是在这6年间形成的，此前这个市场虽不明朗，可我已意识到了，所以我从那时就开始向老百姓喜爱的这个方向努力了。当市场一旦形成，销路自然就好。”他表示，一个人只有懂得去解读市场，努力才会是有的放矢。

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