浪子回头的一丝悲情

　　第26届香港金像奖点评

　　文/张嫣

　　磕磕碰碰地走入第26个年头的香港金像奖，再一次于商业和艺术之间寻找着微妙的平衡点。在给《满城尽带黄金甲》抛了14个媚眼后，终于还是挺了挺香港电影人坚韧的脊梁，向鼓励香港本土电影艺术创作者的初衷倒去，虽有点硬邦邦的砰然坠地之痛，却也有浪子回头的一丝悲情。

　　堪称香港新浪潮第一旗手的谭家明满载而归，阔别香港影坛17年后凭借文艺片《父子》夺得最佳影片、最佳导演、最佳编剧等重要奖项。谭家明当年的《爱杀》、《名剑》、《杀手蝴蝶梦》部部风格鲜明而浓烈，虽有瑕疵，但仍然被广泛认为“失败作仍比很多人的成功作灿烂”，而一部《烈火青春》俨然是在描摹当时整个香港的青春。

　　转眼香港电影的青春已然逝去。已经被金像奖忽视了8次的刘青云终于得偿夙愿。这个被杜琪峰称作是香港最好的男演员的大黑个儿，不是凭着令人惊艳的《一个字头的诞生》得奖，也不是凭着令人胆寒的《暗花》、《暗战》或让人落泪的《新不了情》得奖。让他登顶的是一部小制作的《我要成名》，片中他扮演的正是一个一直无法得到承认而落魄的演员。

　　这两位大赢家均出自香港无线电视台(TVB)，谭家明最初在TVB拍电视电影，共事的有许鞍华等一批新浪潮导演，可谓开了香港电视电影的先河；而刘青云更是无线演艺训练班里熬出来、龙套里跑出来的黑马——其实在台下端坐牵手、翘首以待的提名人有很多都是无线出来的人。可如今香港无线电视台却几乎已经没有再给香港影坛输送什么血液，而是把精力放在了和有线电视台争夺金像奖的转播权上，金像奖只能将最佳新人奖和最佳男配角都给了一个没有受过任何演戏训练的小孩。唯有令人宽慰的是，还在默默等待影帝降临的吴彦祖得到了最佳新晋导演的奖杯。

　　在香港国际电影节的首映礼上，遇到多次提出要辞去香港金像奖主席的文隽，他默默坐在后排的观众席中，不肯入坐贵宾席。2006年，香港电影仍在努力抢占广袤的内地市场，香港本土的电影市场正在进一步沙化，总票房从数十亿港币下滑到如今的三四亿，去年勉强有50部港产片问世，10年前一年两百多部的盛况已经一去不返。文隽说：“香港电影已经越拍越少了，颁奖礼却越来越多，这简直是件很有讽刺意味的事情。”即便最初的主办方《香港电影双周刊》已突然死亡，这个眼睁睁看着香港电影衰弱的电影人，却坚持“香港电影不会死”。他的建议是，改变香港金像奖都是“义工”操作的做派，运用现代企业的运作方式，建立CEO制度，方可起死回生。

　　浪子回头金不换，如杜琪峰所言，香港电影正在变化，正在黑暗中摸索，在迟暮后迎接明日朝阳。