画家以表现观众的反应，重新诠释台上台下的关系，直指戏剧的本质，同时也反映了当代社会中，观看者与被观看者 互动或互相绑架的现象，发人深省。

　　BY罗青

　　前几天到莫干山路创意产业园区太阳虹画廊看了陈九的个展：《乾坤旦与他(她)们的粉丝们》。继两年前画家的“ 做戏”个展后，画风有了些改变，些次他将近期创作的《乾旦》和《坤旦》两组系列30余幅水墨画，分置于《看戏》系列两 侧：中国戏曲讲究的是写意，追求天人合一的境界，旦角常由男性来演，则更为传神；乾旦就是这样用男人的身体通过戏曲这 种平台来诠释女性，恰如陈九笔下的乾旦，纵然年华老去，上得台来，依旧颠倒众生。

　　也许在陈九眼中，演戏的要以假乱真，真假莫辨；看戏的要如痴如醉，乐此不疲；演戏的，既是自己又是他人，既是 现代人又是古代人；看戏的，既置身事外，又置身剧中，既是静坐一旁的冷眼批判者，又是围坐剧中热眼参予者，真可谓颠倒 乾坤戏粉丝，似又不似，最宜入画。

　　清末民初，京剧大盛，绘画戏曲人物及脸谱的活动亦应运而生。据梅兰芳纪念馆所编《梅兰芳藏戏曲史料图画集》， 我们就可以得知民初“国剧学会”陈列馆中所展出的作品就包括了戏曲人物画、戏曲净角脸谱。此外还有一种是描画各出戏中 的主要人物的记录，例如当年梅兰芳曾委托齐如山请专人描画了许多重要的戏曲人物。至于戏曲净角脸谱，则以齐如山所藏明 代脸谱为最早。

　　不过上述种种戏画，多半是从文献记录的角度出发，与纯艺术的表现无涉。最早把戏曲人物转化作艺术表现的是林风 眠与关良。他们看到了戏曲人物，既现代真实又古典虚幻的双重性，以精湛的笔墨，顺利地将之转化为当代感情思想的象征。 现代画家画戏曲人物，可享受把各种戏剧人物夸张变形的自由，可享受任意安排戏剧性高潮的自由，更可以享受大胆影射现实 社会各种问题的自由，致使戏曲人物成了曲折反映现实的最佳载体。

　　今天，在众多的戏曲人物画家中，陈九是较为突出的一位。他不但以独特的手法，精准的线条，描绘台上的人物心理 活动，同时也以创新的技巧，平面透明的清淡墨块，捕捉台下的观众集体的痴狂。画家以表现观众的反应，重新诠释台上台下 的关系，直指戏剧的本质，同时也反映了当代社会中，观看者与被观看者互动或互相绑架的现象，发人深省。

　　戏曲演员，在台上表现的主旨，是通过殊异的扮相来探讨人类普遍的共相，是通过个别性去塑造一代典型。故其表演 艺术，常以最高的真实为归依，而不斤斤计较于皮相的男女老少之扮演。戏曲艺术中，明显反映此一主旨的就是“反串”的盛 行，剧中旦角，常由男性来演，而更为传神；剧中小生，则常由女性主演，而神采倍增。这是戏曲对性别的“解构”，企图展 现男演员个性中的女性化的特质，也刻意突显女演员个性中的男性化特色，二者相互调换结构，反而更能看出乾坤异质结构中 之同构型。此一后现代式的看法，也反映在晚期资本主义与社会主义的对照中。让我们认清，在两种不兼容的结构体之间，实 际上是充满了异质同构或同质异构的可能性。

　　近年来，陈九的戏曲人物艺术探索，正朝向异质同构或同质异构方面探索，为此一画种的深度与广度，开发出一片新 的处女地，等待更多的艺术家来，共同发展耕耘，努力变化创新。-