区广安有许多身份，但在工作之外，他拿出来的名片只与艺术有关。他似乎是刻意地要把那个纵情笔墨的自己，跟日 常那个案牍劳形的自己区分开来，薄薄的一方宣纸隔在中间。

　　区广安的画室远可观山，近可玩竹，楼梯旁掘着一方小池塘，流水不断，池中锦鲤摆尾，古人玩物，而不丧志。在一 块裱好的清朝官服的云锦补服前，放着一捆竹书简，区广安灵机一动，掂一枚灵芝放上，“我认为三者放在一起有这样寓意： 读书有灵气，学而优则仕。”这不仅是他的吉祥口彩，也几乎是其半生的写照。

　　在广州的闹市之中，这里是他的清修之地，他的画室“墨池春深阁”，挂着一副自书的对联“颇得湖山趣，不知城市 喧”。几十年来，多少个日日夜夜，他在画案上笔耕不辍，这是功夫。“功夫”在汉语里是一个多么有意思的词，它即可以形 容“水平”，也同时可以表示“时间”，这个词透露出一切高超技巧与长久修炼之间的关系。

　　作为广东国画研究会的第三代传人，区广安可谓血统纯正，他从六、七岁即师从岭南书画名家卢子枢的高徒袁伟强， 成为袁的入室弟子。私塾式的习画模式，言传手摹，练就了他过硬的童子功。区广安是南海人，康有为的故乡文气斐然，其师 袁伟强虽饱读诗书，因出身不好，不过是当地一个小学的美术教员，一生刚正清苦。“袁老师的一生对我影响巨大，他不仅教 导我们掌握国画的技法，还为我们学生留下精神财富。”他恭恭敬敬地捧出一只锦盒，戴上白手套，生怕伤了盒子里的宝贝， 打开盒子，是一方粗砺的砚台，袁伟强生前所用，惊人的是，砚台已经磨穿，砚底一个大洞，边缘的磨石又薄又脆。这是先生 的遗物，在袁老师去世后，他的弟子们推举区广安代为收藏。区的画室墙上，并排挂着卢子枢和袁伟强两幅黑白画像，一位是 师祖，一位是师父，目光灼灼，天天在背后监督他苦练笔头。

　　只有一种笨办法

　　在广东画坛，上世纪二三十年代，以黄般若、卢子枢、黄君壁为代表的广东国画研究会和方人定、高剑父为代表的岭 南画派在民国时候的那场“大论战”至今余烟缭绕，那是一个国门甫开、西风东渐的时代，在外来文化的冲击下，广东国画研 究会提倡延续中国国画传统，弘扬国学精神，而岭南画派则主张中外融合，他们受到了大量西方和东瀛画风的影响，并一度称 为广东国画的主流。对比岭南派的名家辈出，广东国画研究会则一直相对寂寞。

　　人们用了将近一百年的时间，才重新认识到传统的价值，那些曾经被我们忽视的好东西。广东国画研究会绵延至今， 传人寥寥，区广安就是其中一个。

　　多年前，廖冰兄在看了他的画展后评价区广安：“他是个笨人，很笨，现在各种花招很多，办法很多，结果他还是跟 着古人，这么笨地去跟，但他跟进去，现在又成了。”

　　区广安的“笨”，主要是他不随潮流，不玩噱头，不画抓人眼球的概念，就像古人习画自娱，主要是为了寄托情怀。 想要技艺精进，除了多画，别无他法。

　　散点透视画丹霞

　　画《千里丹霞图》，他先后数次深入丹霞山区采风，“为山川写照是画家的必然使命，我每次去，都不拍照，只是通 过记忆和体悟。”丹霞山地貌特殊，以“丹”、“雄”、“秀”、“静”闻名，红砂岩经过千万年的层层堆积，形成了特殊的 质感，他翻看了大量地质和人文的史料，研究怎样用皴皱的独特笔法来表现那一抹大地上的红霞。他用朱砂着色，移步换景， 把舵石、巴寨、僧帽峰等景致，贯穿着这些景致的，除了一带锦江之水，还有若有若无的云霭，这种巧妙的布局把那些原本不 可能出现在同一平面的景观呈现在了一起，彼此独立又互相呼应，横跨数省的千里丹霞浓缩为15米的长卷。

　　长卷用的是中国画最有特色的散点透视形式，这一视点突破了西洋画焦点透视的局限，可随心所欲地把本来不处在同 一时空和经纬的景点，化来笔下。在长卷题头，区广安写词曰：“碧湖环赤崖，历历见朱砂，半壁悬空寺，深扃隐者家。心随 禅意静,谷绕暮云霞。坐久清虚地,人间悟镜花。”这幅《千里丹霞图》正是为庆祝丹霞山申遗成功而作，受到了当地政府的 称赞，将会印刷成精美的画卷作为宣传丹霞山的一枚文化名片。

　　没眼睛也没鼻子

　　看区广安作画，是一种享受。铺开宣纸，他心中已有主题，几瓣兰蕊，一方断崖，或者几缕竹叶，两只鸣蛙，信手铺 陈，浓淡相宜。他落笔非常肯定，毫不犹豫，甚少修改，几乎是一气呵成的。在这种肯定背后，不知道是多少张曾经失败过的 练习画作。

　　他笔下的人物也格外有趣，有一种共同的特征是“神态鲜活”但“面目模糊”。所谓面目模糊，是说他画人几乎从不 画五官。没眼睛，没鼻子。他画《达摩面壁》，达摩只有一个浑圆的背影，两三根线条，他画《怀素书蕉》，怀素只有一个投 入倾身的侧影，也只有两三根线条，但不知道为什么，达摩的沉默隐忍，怀素的痴迷勤苦，这两三根线条把这些统统都说清楚 了。

　　另一个更典型的例子是《竹林七贤》，这幅长达十米的手卷，是他的得意之作。手卷最能体现文人画的风骨，因为它 恰是高人雅士在案头把玩的东西，卷轴缓缓展开，竹风和云气从卷子里飘了出来。而画上的“七贤”，全都没有眼睛和耳朵！ 他们没有眉目，只有身影，但是你决不可能把他们彼此搞混：那酩酊大醉的必是刘伶，那负手长啸的必是阮籍……细品下来， 不是画上的人缺了五官，而是加上五官反倒成了画蛇添足。相由心生，一个人的性格，原来不只在他的五官和容貌里，还在他 的身姿神态里，只需寥寥几根线条即可捕捉。绘画大师靳尚谊在教中央美院的学生画油画时曾经说过，油画画人，最简单的是 画皮，但是皮下要画出肌肉，肌肉下面要画出筋骨，这才是最难也最见功夫的。而国画画人的风骨，把立体抽象为平面的两三 根墨色的线条即可活灵活现。代表东方艺术的中国画正是仗着这种入木三分的线条与神似，当年也让西洋画大师毕加索为之折 腰叹服。

　　思想者与手艺人

　　“为何中国国画家多为大器晚成，因为，积淀是一种修行，不修到那个份上，就薄。”从艺四十多年，区广安才刚刚 开始了他绘画上的收获时节：他的作品个展在美术界好评不断，中国美术馆、人民大会堂、故宫博物院等也都相继收藏了他的 绘画作品。

　　在区广安眼里，画画并非惊天动地之举，而是一种“笔耕”的手艺，究其规则，也无非“用墨讲求五色，达意追求高 古的画境”，他常常自谦是“手艺人”，但是这门手艺，非有足够的思想不能达。“每当空闲，我也许白天会开车去打高尔夫 ，但回到家里，我是用几千年前中国人发明的竹子和兽毛做成的笔，去跟古人和艺术沟通。”他尚古、好古，但自称“食古而 化”。他有一个“三个八小时”的理论，一天24个小时，除去8小时的睡眠，剩下的8小时要全情投入工作，另外8小时留 给自己的爱好。这种精神上出世、生活上入世的道儒双修，正是中国传统知识分子自古以来人文追求的一种境界。