七月八月电影歪论

　　最近国内影坛大片没有，小片不断。《七剑》只是前期宣传是大片的做法，如果算上拍摄资金这一点，勉强也可算大片。但《七剑》被人诟病的地方也为数不少，不少人用“徐克也走幽默路线”来评价电影，让人哭笑不得。另外一些低调但不低质的电影也吸引了许多影迷。挑选其中几部，略加评论，其中对错自由您来评说。

　　诚意之下，有形无神！

　　《阿嫂》由香港金像奖新锐导演黄精甫执导，由曾志伟、方中信、任达华、黄秋生、刘烨、元华六位影帝与影后林嘉欣携新人刘心悠联袂出演，强大的演员阵容自然让该片备受观众期待。

　　《阿嫂》讲述的是一个关于黑帮内部纷争的故事，导演黄精甫延续了自己在《江湖》中对于当代黑帮江湖的思考，围绕黑帮老大百德哥被刺杀为轴心展开叙述。统观全片，相比香港以往的黑帮经典，影片没有带来太多的惊喜，却看见了一颗年青富有诚意的电影心，或一个值得肯定的青年电影人。

　　值得称道的是，创作人员在影片的色彩上下了相当的功夫，各个主要角色打破了传统常规的黑衣白衫墨镜和一脸凶相的模式，除了帮派集聚之外，人物造型和画面色调显得柔和、明亮。近乎统一的造型和服饰对于表现人物性格产生积极效果。菲比以红色为主，代表着青春的艳丽和天真、清纯的性格；洛华以白色为主，代表着她为黑帮异类（惟一的异性老大）的身份，独特又孤傲；花哥以粉色为主，代表着他处事不惊、沉稳的个性，以及对人对事和气、平稳的心态。

　　最让人感到遗憾的是，《阿嫂》对黑帮片最为核心的兄弟情谊和黑帮仇杀只是蜻蜓点水式的涉猎，却没有任何的深层描述，使得影片成为一部无“神”的江湖黑帮片。黑帮片最让人称道、也最为动人的是江湖兄弟情。《英雄本色》中的小马哥和豪哥、《监狱风云》中的梁家辉和周润发，成为代代影迷心中真心英雄。

　　《阿嫂》过后，我没有惊喜也谈不上失望。从形式视角而言，这是一部精致之作；从内容层面审视，影片又凸现了导演驾驭同类题材影片能力的不足。目前，香港电影生存和发展的问题已不仅仅在于资金和人才等方面，更取决于香港电影人的有无诚意。观近年港片，不伦不类、粗制滥造、急功近利的烂片比比皆是，而诚意之作却鲜有所见。鉴于此等状况，对于青年导演黄精甫的《阿嫂》，在指出不足的同时，应更多些鼓励、肯定和支持。惟有如此，青年影人才会茁壮成长，接过老一辈的旗帜，香港电影才会生生不息。

　　三错

　　看《七剑》，为中国武侠片默哀

　　因上周末天降大暴雨，我被困在某大商场里面。由于叫不到出租车，头脑发热，花了70块钱看了一场时下被炒得天翻地覆的武侠大片———《七剑》。

　　看完之后，我发觉错了，这70块钱花的不值，70块钱可以一个人去巴西烤肉；70块钱可以买一盒软中华，够我抽一个礼拜的；70块钱可以买好几十斤青菜，供我全家吃一个月的。而我却花了70块钱看了一场不知所谓的电影。

　　清朝刚入关，实行禁武令，要把天下武林人士赶尽杀绝。题材很好。电影本应该也拍的好，尤其是徐克的武侠电影。然而这次，徐克显然没有走出票房毒药《蜀山传》的阴影。

　　整个电影的搞笑台词不亚于《十面埋伏》。土匪头子烽火连城（孙红雷饰）的台词是：“老付，我看你今天很严肃嘛！”这是孙红雷令全场爆笑的台词。烽火连城的马是圣诞老人的，马头上插了两个犄角，坐骑浑身装扮成了红色，后面如果拉个雪橇，就更像了。

　　杨采妮造型不错，蓬头垢面，骑个破驴，但说的是香港普通话。一个西北的村子，其他人都说普通话，就她独树一帜，一看就是个洋插队的。

　　剧情开头还算紧凑，但中间拖沓，结尾则唐突。整个片子的开头拷贝了《七武士》，土匪危害了人民财产安全，七个武士出来拯救村子。中间模仿《指环王2》，村子守不住了，举村迁移，后面有追兵。结尾比较滑稽，整个村子好几百人都被一个内奸拿大刀剁了，后来却被几个孩子给杀了。从人物塑造上，徐克毫不客气地Copy了《智取威虎山》，孙红雷就是座山雕，歪着脖子东北口音十足。怪里怪气的十二门将，就是八大金刚……高丽女人金素妍就是日本女特务……

　　全片看完，我为武侠片大师徐克导演感到莫名的悲哀。再见了，徐克导演，你的《黄飞鸿》让我们看到了男儿当自强，你的《新龙门客栈》让我们看到了除暴安良，侠骨柔情，你的《倩女幽魂》给了我们缠绵的人鬼情。

　　但你的《黑侠2》让我们知道什么是扯淡，你的《蜀山传》让我们知道什么是超人，你的《七剑》让我们知道什么叫生搬硬套、胡编乱造，也让我们看到了中国武侠片的穷途末路。徐克导演，我谨代表本人向你花费三年、耗资上亿的《七剑》、向中国的武侠电影默哀！

　　老饕

　　《茶马古道之德拉姆》

　　五月份，从云南旅游回来。有朋友告诉我，你若看了田壮壮的《茶马古道之德拉姆》，云南就可不必去了。

　　可以说，我对《德拉姆》的最初印象便是风光片。但是，偶然的机会，我有机会坐在影院里看《德拉姆》。它居然是这样的纪录片。我的情绪跟着最

　　后那个飘逸空灵而又有穿透力的藏族女声，在茶马古道逡巡徘徊。《德拉姆》让我们透过光与影，看到的绝对不仅仅是风光，也不是岁月流逝穿越心中的大悲大喜，而是，生活是怎样的，时光在影像中得到暂时的定格，它让你回归真相。

　　看完了《德拉姆》，或许你会释然，或许你会动容，都很正常。如同那个104岁向你诉说她生命中的两个男人的瞎眼老奶奶，你看到了她将近三个世纪的爱情，你看到她浑浊的泪水流下，你看到她拿着一碗面条，然后吃着。活着，就是这样。

　　我曾经从敦煌乘着一辆破旧的客车经过格尔木到茶卡，沿途经过大漠和戈壁，也经过草原。一路过来，看着那里一间间低矮甚而破旧的土房子，还有站在路边目光茫然的大人与孩子，我总想，他们怎么可以就生活在这样的地方呢。

　　现在我才明白，这样的想法是多么的幼稚。你不必思考所谓的人生的意义，走下去，你觉得累了，生命之火萎了，那么，就该你告别了。真正的哲理不是你所能言说的，它是一种对大爱大恨大喜大悲的从容与淡定，无论面对苦难还是面对幸福，你都没理由埋怨与发狂。

　　我不知道你能否做到，如同那个藏族赶马的小伙子一样，他与兄长共妻，但他心里，是“把她当做姐姐一样尊敬”。我们都已掺了太多的杂质，连说一声感激也要犹豫再三。可是，在盈盈的篝火前，他叙说他对兄嫂的感激，他露出敦厚淳朴的笑容，那一瞬，你还会怜悯，譬如怜悯他的生活方式？

　　《茶马古道之德拉姆》展示的是这块广袤苍凉而又神秘美丽的连接滇藏的茶马古道上生活着的一个个平实而鲜活的生命。这是一个生生不息的原著民族。他们或许过着一种你认为非常穷困卑微的生活，但是，这样的生活对于我们这些夏天靠空调度日走路靠车子代步一点挫折就自杀一点不满就抓狂的所谓城市人来说，究竟，是谁，值得真正的怜悯？

　　无处徜徉

　　人民公厕———远离人民

　　冲着碟片封面的诸多电影节荣誉买的这部片子，也想了解一下逆流创作电影是个什么东西，了解一下自己距离艺术电影欣赏还有多远。当然，还有一个原因，就是想知道厕所这种题材能拍出什么电影来。

　　这部电影是有些个性，厕所、如厕等拍的手法也别具一格，再加上艺术片爱用的多线索并行发展并且时空交错的手法，它的确具备探索电影的特质。不过片名虽然用的是“人民公厕”，可是除了北京的片段，其它的可和人民不大沾边，而故事和电影处理手法则相当远离人民，这绝非人民能轻易看懂的电影，也难以成为大众欢迎的电影。

　　生长在北京的男主人公东东曾经是被带大他的婆婆从厕所粪坑捡起的弃婴，如今婆婆得了重病，需要寻找一种奇异药物挽救她的生命。于是在陈果奇异的关联下，韩国玄乎漂亮的美人鱼、香港光怪陆离的街头、印度人头攒动的河流、纽约血腥残忍的凶杀便纷纷呈现观众眼前。

　　这是个艺术片，至少它难以看懂。但是选择厕所作为切入点难以使影片高雅，甚至有些恶心，而且里面还掺杂着些大众化娱乐片的镜头。比如美人鱼的情节，是个滥俗的题材，问题是陈果的美人鱼是从厕所钻出来的，这个应该说是大胆的创意还是对传统的亵渎，难以定论。

　　影片的耗资应该不会小，转战多个国家整合的这样一部电影，单单旅费住宿费应该就不菲。问题是在多个国家间晃动的镜头早已不神奇，而仅仅以此来表现主题也太过淡薄，电影的散乱并不能通过厕所这个共有的场景来凝聚。

　　很难喜欢陈果呈现的这样一个声色的拼盘，但是作为一种探索，至少这位在国际影坛很活跃的导演的努力和苦心可以感受到。至于电影想说明什么，我没有看明白，也许它只是想展示一下生活的侧面，比如人人要经历的拉撒，或者，它想发挥一下编导的想像力，在厕所这个世界性的建筑里串联世界甚至古今，或者是借着厕所这生活一角来观照社会、反思一下人生？我没有深入挖掘的兴致。

　　勇风

　　《江南时报》 (2005年08月18日 第二十一版)