新京报讯（记者 张羽）年画是我国代表性的民间艺术。在各地的年画创作中，多伴随着木版的刻制，各类木版年画也最为知名。而在山东省东南部的高密市，这里的年画制作手艺靠的是“灰”。这种年画制作手艺主要通过木条烧灰后勾勒线条，再将画好底稿一张张扑在纸上，因而得名“扑灰年画”。据一位来自高密市姜庄镇的传承人介绍，扑灰年画起源于明朝，兴盛于清朝，内容涵盖神话形象、飞鸟鱼虫、历史人物等。其中最为经典，也是当下时间最受欢迎的便是“家堂画”。除了人物、环境的塑造，这类年画还是当地人纪念祖先的一种重要方式。

勾画出的图案可以明显地印在纸上，此为扑灰示意。新京报记者 张羽 摄

木条烧灰，制成年画最初的“底稿”

高密人都知道，家乡共有四绝，分别是泥塑、剪纸、扑灰年画与茂腔。其中的扑灰年画与传统印象里的木版制画的工艺有所不同。在位于高密市北部的姜庄镇上，扑灰年画的传承人石见亭正在自己的画室忙碌着，创作春节前来自客户的订单。

石见亭是高密姜庄镇棉花屯村人，从小便开始学习扑灰年画的制作。祖辈如此，临近的村民也如此，他告诉记者，曾经从事年画制作的人有很多，但随着社会发展，村民陆续找到了新的工作，许多人便放下了这门手艺，“过去我们家不光是画，也从事年画的交易，因为规模比较大、质量好，慢慢延续至今。”

石见亭已是家族中扑灰年画的第六代传承人 。新京报记者 张羽 摄

过去，石见亭还在学习年画制作时，这种年画手艺还没有“扑灰”这个名字，过去人们管这项手艺叫“灰儿里耕”，“耕地的耕，意思就是用烧出来的灰儿做出来的年画。”

2006年5月，扑灰年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，“灰儿里耕这个名字肯定是有点土气，当时申报时为了名字更好听些，就根据制作工艺起了扑灰这个名字”。而根据这种年画的制作工艺来看，两个字也确实传神地表达了这项手艺。

石见亭告诉记者，扑灰年画起源于明朝，兴盛于清朝。在当时，年画的主要内容源自寺庙中画于墙上的神明，许多民间的画匠都会以临摹的形式将壁画绘于纸上，“不同的内容，不同的大小，大家对底稿的需求越来越大，人们就直接就地取材，木条烧灰、描线打底，再一张张印制。”

从上至下为柳木条、烧制的木条以及炭笔。新京报记者 张羽 摄

所谓扑灰二字，就是用烧成黑色的柳条做笔，在纸上勾画出基本轮廓。石见亭解释道，柳条需选用两年以上的，这样烧出来的木枝末端才能出灰，在纸上进行勾画。

石见亭以烧制的木条示意底稿绘画。新京报记者 张羽 摄

随后将烧成“黑炭状”的木条研磨成粉、细灰，再加入水，用毛笔蘸取后勾描图画的细节，让线条更加细腻清洗，这样一来就制成了底稿，也就是石见亭口中的“灰稿”。随后将这份底稿依次扑在宣纸上，“过去一张底稿可以制成十几张年画，在当时也是提高了效率。”

代代相传的家堂画，记录先辈之名

从神话形象到历史人物，从山水景象到飞禽走兽，随着时间的发展，扑灰年画的制作内容也越来越广泛。而有一种年画内容，不仅考验手艺人的工笔，也是当下春节前这段时间里需求最大的一种。

扑灰年画题材广泛，既有人物也有山水 。新京报记者 张羽 摄

在石见亭的画室中，记者注意到，位于画室正中间的两块板上粘有石见亭最近的作品。画中包含人物、院落、院墙等元素，既有人物相见作揖行礼，也有老人拄拐陪同小孩玩耍。石见亭告诉记者，这种内容称为“家堂画”，是扑灰年画中最传统、也是最受欢迎的一个类型。

记者注意到，家堂画中的内容分为院外、庭院和堂屋三个部分，从下至上依次排列。在位于院外的人物中，年画左侧的人身穿明朝代表服饰，右边的人物则身穿清朝的代表性服饰。石见亭告诉记者，古代左为上，这种人物分布遵循的是先明后清的历史，也代表着扑灰年画始于明朝、盛于清朝的发展。

在家堂画中，堂屋的部分面积最大。除中间最上部能看到两位老人的形象外，大量的留白被划分成细小的格子。这些细小的格子都是用来填写家族中祖先的名字，用石见亭的话说，这相当于古代的牌位。

据了解，家堂画起源于古代人们对逝去先祖的纪念。“过去是立牌位，随着家族不断发展，堂屋没法放置越来越多的牌位，所以采用了以画的形式，将名字一代代写在画上”。石见亭告诉记者，自己家中有一幅规格更大的中堂画，上面填写的祖先姓名已到了二十六世，大约有七成以上的空白格被填满。

每逢春节期间，石见亭都会将写有祖先姓名的家堂画拿出，“过了年三十中午挂起来，这叫请神，代表邀请祖先回来吃团圆饭，在年初二完成祭祖后，再把画收起，这叫送神”。据石见亭介绍，直到今天，村内还有不少村民仍然保持着这一传统，而这种家堂画也占据了他每年春节前工作的大部分时间。

除了纪念祖先，家堂画的内容也包含了人们对天伦之乐的向往以及家族兴旺、一代代人不断高升的愿望，“所以这种画中老中青三代的人物必须都要有，而且要有佩戴官帽的人，每个部分的人物数量也一定是双数，都是为图一个好兆头。”

新京报记者 张羽

编辑 唐峥 校对 柳宝庆