本报讯 （记者 伍斌）第一次设立“扶持青年艺术家计划”的上海国际艺术节，在金秋收获了第一批“果实”。昨晚，首届委约的9名来自不同城市的青年创作人才拿出的7部新作，在上海话剧艺术中心D6空间凝聚成一台《上海·梦》。尽管观感各异，但中外观众仍然为该剧追求剧场艺术创新突破的精神送上了掌声。

　　由影像艺术家王罛制作的影像戏剧《海上花2.0》，用4台摄影机在舞台实时拍摄、剪辑、制作成一部女性“电影”短片，构思稍嫌粗糙，却也不失为现场书写不同时代女性美丽与哀愁的尝试。 （下转第4版）

　　（上接第1版）二胡肢体剧场《关雎》里，二胡演奏家赵磊与舞蹈家董杰创造性地将二胡演奏与现代舞语汇融合，舞蹈情境与同样情绪化的二胡演化了诗中“君子”的内心渴望与撕裂、纠结。毕业于中央音乐学院的田景伦将传统的《三句半》改编成了小提琴协奏曲，毕业于上音并就读于美国的李泽宇以超群的技艺，完成了这部兼具中国传统戏曲趣味与华丽炫技的新作的世界首演。

　　年轻艺术家在创作选题上表现出宽阔视野，驾驭时又多现代手法的运用。蒙柯卓兰的剧场室内乐《死亡与少女》源起于诺贝尔文学奖得主、奥地利女作家耶利内克的同名戏剧集，用活了呼麦等少数民族音乐语汇；秦毅的打击乐新媒体剧场《意镜》结合现场戏剧表演、器乐演奏、多声道电子音乐与新媒体，让表演者与其“镜像”在多维空间展开对话；尹窻的现代舞《底片》从弄堂视角呈现一个光影交织的感性的上海；罗月冰的形体剧场《半醒》对现代人状态的思考与感悟充满着张力。

　　（原标题：《上海·梦》为剧场吹来创新之风）