乐评人李严欢没想到约纳斯·考夫曼是这么可爱的人。
11月18日晚，这位著名男高音将牵手上海交响乐团，将他此次中国巡演唯一一场歌剧选段音乐会献给上海乐迷。在此前一天，他和上交排练了一下午，李严欢正好在台下看，“考夫曼很nice，一点没有大牌的样子，一会帮指挥找笔，一会在台上跑跑，十分可爱。”
另一件印象很深的事，是他的认真，“你能想象一个大歌唱家亲自校对字幕吗，他那么大牌还那么认真，但凡开唱的地方都和录音如出一辙，甚至比唱片更有感染力。”
从《托斯卡》到《阿依达》，从《卡门》到《乡村骑士》，考夫曼上海之行诚意十足，一人将连唱7首歌剧咏叹调。就连他的好友、女高音黛安娜·达姆劳看了节目单，都直呼“太虐了”——因为难度高，一般人绝不敢把这些咏叹调集中在一场里唱。
“进入角色最好的办法是歌唱”
考夫曼来自德国慕尼黑，自2006年首登纽约大都会歌剧院诠释了那场轰动全球的《茶花女》，他便成功跻身歌剧界一流明星之列。
他是男高音里屈指可数能兼顾各类角色的一位，从意大利歌剧、法国歌剧到瓦格纳，均游刃有余。要唱瓦格纳，通常需要更多的戏剧性、更大的音量，一般歌唱家很难兼顾，考夫曼能做到，也是很多人将他与全盛时期的多明戈相提并论的原因。
除了歌剧，作为一位德国歌唱家，考夫曼还演唱过大量艺术歌曲，能一肩挑起多个领域的曲目，更显难能可贵。
“如果你不喜欢这些角色，你又要在一百多个甚至两百个制作中重复演出，一定会产生强烈的疲劳。所以我会不断在这些角色中进行切换，让自己对这些角色保持一种新鲜感。”
那么多角色里，考夫曼偏爱扮演悲情的角色，他将自己沉浸在角色的世界，从而使角色的情感流露更自然、更真实。
如何深入角色？从角色里抽离会不会有难度？
“有时候你很容易进入那个角色、那个场景以及那种情绪，但有时候也很难。”考夫曼说，当一部歌剧结束，他通常很容易就走出了角色，但比如《奥泰罗》就很难，“最后一幕我感觉如此黑暗。这必须是你真实的感受，它不是角色的，而是你自己的。你所唱的每一个词，你所表演的每一个动作，都应该是从你身体中来的。”
对考夫曼来说，进入角色最好的办法就是歌唱，专注于歌唱，包括技巧，对于强弱、快慢的关注，和乐队的互动。
“有时候即便是一种恐惧，一种在舞台上的孤独感，这都是你的一部分，你需要最自然地表现出来，这样你的声音和表演就都自由了。表演，就是要你活在剧中的那个情境，这样你就不需要再去表演了。”
那么多不同国家、不同语言、不同风格的歌剧角色，又如何做到自由切换？
考夫曼笑说，最简单的方法，就是去学习那部歌剧所在的语言，只有懂得语言，他才能完整地知道自己在做什么。
“如果你不懂语言，只是做老师教你的那些，就限制了你自己的创造力。你不仅要知道自己在唱什么，也要知道你的搭档在跟你说什么，更要知道你们这些表演的前因后果。而且，每一部歌剧除了乐谱还有很多背景资料，你要懂这门语言才能了解更多细节。比如《卡门》《唐·卡洛》，这些歌剧都是有小说的，你可以更深入地去理解你的角色。”
“当然，有些作曲家如普契尼，他们的音乐就像一只无形的手在指引你走进角色，走进这个情境。我曾经看过有人在乐谱上标注一些笑脸、哭脸，这只能帮你了解大概的情绪，你还是没办法更深入地了解这个人物。”
如今的国际媒体将考夫曼誉为“新一代男高音之王”，在此之前，男高音多明戈独占这一宝座很多年。
考夫曼本人的偶像，正是多明戈。在他眼里，多明戈大概是我们这个时代最后一位全能男高音。多明戈什么角色都能唱，这也是考夫曼希望做到的。
然而，剧院经理常常对他说“不”，“你有自己特定的角色，你可以唱多尼采蒂、贝利尼，这是你的职业道路。”考夫曼反问，“那么多明戈呢？”他们会说，“那是多明戈，他是一个特例。”
在拓宽剧目和角色这一问题上，考夫曼显现出了执拗的一面。
他公开向剧院叫板，“如果你们总是请我演同样的剧目、同一个角色，我不会再来这个剧院了。如果你们还想请我来，就给我一出新剧目。”最终，这一招奏效了。
“多明戈的演唱总是让我热泪盈眶，他在演唱时总是百分百投入，有些德国男高音都很节制，甚至有一些冷酷。”考夫曼话锋一转，但你必须想明白，他们只是你的偶像，不是你的范本。
“我见过很多人对着唱片去模仿那些大歌唱家的演唱，包括帕瓦罗蒂、卡雷拉斯。很多人听了帕瓦罗蒂的唱片，然后努力去学帕瓦罗蒂的鼻音，这是错误的。如果你希望建立自己的职业生涯，你不能只是模仿别人，你必须找到你自己的声音，以及你自己的表演风格。”
除了技术过硬，“高颜值”也是考夫曼行走于世的一大利器。然而很长一段时间里，他对颜值问题十分抗拒。
大约十年前，考夫曼出版了第一张唱片，更多非歌剧爱好者开始关注他，也是从那时起，考夫曼频繁被世界各地记者问及这个问题。
最开始，考夫曼都会生气质问，“你们在这儿是因为我出唱片，而不是因为我登上了娱乐杂志封面，为什么都在谈论我的外表，而不是我的声音？现在好多了，记者们和我都在调整。”
考夫曼常常开玩笑，不是所有人都可以像乔治·克鲁尼，凭外表建立自己的职业生涯，他更希望走一条更长远的职业道路，他也希望借助歌剧，继续为这个时代造梦。
“我们这个年代有网络、电影、游戏，人们已经忘了如何在脑中重现那些浪漫情景。歌剧就是建立在幻想之上的，我们没有办法复制这个世界，我们的表演空间有局限，我们做不到上天入地，但我们通过音乐制造了一种幻想。在一些古典表演中，男女主角没有拥抱、没有亲吻，甚至都不看对方一眼，他们只是在站在那里歌唱爱情，你就相信了。”
作为一名职业歌唱家，每年要在世界各地飞来飞去，平衡职业和生活是不是很难？
考夫曼说，有些歌剧演员真的太拼了，他们牺牲了自己的人生，不去散步，也不爬山，他们全力以赴去保护自己的嗓音，因为这是他们的使命。
“但我认为，如果你不经历真实的人生，在舞台上你就没什么可讲述的。你必须去经历大千世界，才能感受到那些你希望呈现在舞台上的情感。你的角色可能会开心，可能会悲伤，但首先你必须在生活中去感受这些喜怒哀乐。”
然而，对考夫曼这样的人来说，要做到平衡真的很难，几乎是不可能的。
“很多人都在抱怨自己朝九晚五的生活，而我却很羡慕他们，羡慕他们那种规律的生活。但这是我必须面对的，因为舞台是我的激情所在。”
考夫曼今年才47岁，然而他的传记已经被翻译成六七种语言，通行全世界，连他自己都吐槽，出得太早了！
关于传记，考夫曼也有一段哭笑不得的故事，“我的第一本传记大概在六七年前就出版了。当时有一个出版商联系我，被我拒绝了，因为我觉得太早了，我要讲些什么呢？我的人生才刚一半不到。但他们很坚持，不管我参与与否，我甚至问了律师，律师说，你什么都做不了，除了你参与进去，出一本自己认可的传记。现在，这本传记已经被翻译成六七种语言了吧。”
聚焦
close