中新社新北9月14日电 题：雕刻家朱铭建美术馆20年：艺术不言“退”

　　中新社记者 杨程晨 邢利宇

　　2019年恰逢台湾朱铭美术馆建馆20周年。朱铭先生以埋藏逾5000年珍贵古茄苳沉木雕刻的“太极”新作，于14日在位于新北的馆址隆重开展。

　　最新力作名为《不朽·朱铭·古沉木太极拱门》，高约三米、重逾两吨。美术馆展览部主任黄修文介绍，和过去“太极拱门”作品不同，朱铭老师将整块沉木中间掏空的木头取出，并雕刻出又一尊小型“太极拱门”。

　　“我雕刻了67年，好多地方的材料都用过，但唯有这一件让我最感动，因为它是祖先(意指古时代)来的。”一大一小两座“太极拱门”置于展览室内，朱铭身着白色衬衣站在新作品前对记者说，古沉木和中国史前时代的黄帝是同一辈分的木头。“因为其珍贵性，雕刻时我会尽量保存木头原貌，心情上也会感到沉重。”

　　“艺术工作是一场修行。”这件木制“太极系列”中最大的雕塑并非朱铭“杀青”之作，年逾八旬、创作力依旧旺盛的他坦言，“艺术家不能休息，更没有听说过有艺术家在退休的。”

　　朱铭，1938年生于台湾苗栗，15岁时师承传统雕刻师李金川学艺，30岁再拜入雕刻家杨英风门下，自此开启当代艺术创作人生。他早期作品以刻画台湾乡土为主，从上世纪70年代开始根据学习太极的经验创作之后使其名声大噪的“太极系列”作品。

　　美国旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰评价，“太极”灵感取自中华传统文化的《易经》思想，还结合了西方现当代艺术的表现形式，受到全世界艺术圈的高度评价。舞蹈家林怀民说，台湾在朱铭之前从来没有一位艺术家像他一样，透过艺术作品吸引社会各阶层的关注。

　　朱铭当天回顾“太极”创作历程时说，刚开始因为“放不开手脚”，雕刻的“太极”还保有眼睛等写实意象，后来的作品愈来愈简化、直到今天的模样。

　　2000年左右，在“太极”创作遭遇瓶颈时，朱铭偶然找到太极中“推手”的姿态。他将“推手”设计成类似拱门形状，意指“气韵流动”“一分为二、二合为一”等抽象意涵。直至今日，“太极拱门”诞生了20个款式，而分布在世界各地“太极系列”更是数不胜数。

　　在朱铭的艺术生涯里，朱铭美术馆20年的经营不仅让他和“太极”蜚声世界，更使其本人成为将艺术和典藏、教育、研究等社会功能结合展示的推动者。

　　30年前，朱铭本意贮存雕刻作品而在台湾北海岸的金宝山上买下一方土地。之后在朋友建议下，他萌生建美术馆的想法。在一面筹措经费、一面营建场馆的过程中，朱铭不断变卖家产，美术馆计划也在“停停做做”中耗去12年光阴。终于在1999年9月19日，朱铭美术馆开门迎客。

　　20年过去，占地11公顷的美术馆接待280万余人次的访客并成为台湾艺术文化界的指标性场馆，不仅全面展览朱铭作品，还让这里变为青少年课外教学的重要课堂。

　　朱铭说，20年来，美术馆由只有台湾游客参观的美术馆，逐渐转型为一间国际性的文博机构。有越来越多的人知道朱铭美术馆是一件好事，但这也为其运营提高了难度。

　　馆长赖素铃说，美术馆由朱铭文教基金会进行专业化管理，运营团队这些年不断精进硬体、软体条件，开发“夜间游览”等新颖活动，着力将美术馆打造成为自然与艺术的互动之地。这也让不少时隔多年再次造访的游客感叹“焕然一新”。

　　赖馆长不讳言，美术馆20年均处于亏损状态，经营团队目前也正在想办法找到适合自身的盈利模式，希望有一天可以实现美术馆的自给自足。

　　14日晚间在美术馆举行的20年馆庆晚会上，同样具国际知名度的云门舞集由舞蹈家林怀民率领下，演出结合朱铭雕塑和云门舞蹈的作品《太极门下舞水月》。此外，光雕师徐志铭也为晚会带来光雕及烟火表演。(完)