原标题：瓦格纳和他的歌剧

　　《歌剧史》[ 美] 卡 罗琳·阿巴特[英]罗杰·帕克著　中国画报出版社

　　为什么几个世纪以来，歌剧使观众为之深深着迷？该书将1600年前后歌剧出现到21世纪初这四百多年的歌剧史娓娓道来，并回答了这一问题。两位作者参考了当时的文本、学术界研究、人物传记等各种材料，讲述了歌剧诞生及发展的历史，考察了歌剧传播中的音乐与戏剧手段，以及相关的社会、政治、文化背景。书中涉及罗西尼、瓦格纳、威尔第、普契尼等歌剧大家的作品，为读者呈现一场无与伦比的艺术盛宴。

　　瓦格纳出生于一个戏剧攀附者和艺术业余爱好者的家庭，是9个孩子中最小的一个。他的一个亲戚（他哥哥阿尔贝特收养的女儿）约翰娜·瓦格纳成了一名著名的歌剧演唱家，她多年来都比瓦格纳家的其他人更出名。

　　瓦格纳没有受过正式的作曲训练。他十几岁的时候写了一些标准器乐体裁的演绎作品，还尝试各种戏剧和歌剧项目，将德意志的文化高峰歌德和席勒当作榜样。指挥很大程度上是他自学的，他以这个身份谨慎地进入歌剧世界，在比较小的地方剧院摸爬滚打。1837-1839年，他在里加指挥了许多歌剧作品。1839年，因不良的信用记录，他搬到巴黎，希望——似乎有点儿自以为是——得到巴黎歌剧院的委托。在这期间，他一直在创作歌剧和其他偶尔为之的作品，不过都比较琐碎，不够成熟。他最早的三部歌剧《仙女》《爱情的禁令》《黎恩济，最后的保民官》，依次反映了瓦格纳早期对德意志（《仙女》）、意大利（《爱情的禁令》）和法国（《黎恩济》）歌剧传统幼稚而又即将被克服的迷恋。

　　这种说法有一定真实性。《仙女》超自然的题材无疑与之前的德意志歌剧潮流有关（它有很多情节与E.T.A.霍夫曼1814年的《乌亭》本质上一样），其音乐形式很大程度上受到了韦伯的影响。比较明显的是，《黎恩济》最初是为了攻击法国大歌剧的传统，特别是为了与贾科莫·梅耶贝尔一较高下而创作的：以最夸张的法国传统写就的五幕法国大歌剧，根据爱德华·布尔沃-利顿的一部小说改编而来，目的是希望在巴黎歌剧院一举成名，但是却没有在那里得到上演的机会。然而，《爱情的禁令》不具备成为现代意大利歌剧的要素，还是依赖法国和德意志模式的不成熟的混合。虽然晚年的瓦格纳极力贬低意大利的美声模式，但是他很难完全放弃这种模式。

　　在巴黎期间，瓦格纳完成了另一部歌剧。他希望能在巴黎上演，尽管这次创作的歌剧完全属于另一个流派：这部歌剧是篇幅较短的德国浪漫主义歌剧《漂泊的荷兰人》（1843年），在最开始的草稿中只有一幕。他还写文学性散文和新闻评论，努力学习法语，通过减少歌剧声乐总谱中钢琴谱所占的比重或者编排各种器乐重奏的曲子维持生活。

　　瓦格纳最终在别的地方获得了成功。1843年，瓦格纳获得了一个很重要的职位，这个职位完全是凭借他薄之又薄的简历得到的。他把《黎恩济》的总谱寄给德累斯顿的皇家撒克逊歌剧院；梅耶贝尔写给该剧院指挥的推荐信给瓦格纳带来了很大帮助，《黎恩济》得以在该剧院上演并大获成功。

　　《唐豪瑟》在整个19世纪一直到20世纪都是瓦格纳最受欢迎的歌剧，其受到的高度评价显然打动了全世界的剧院经理和剧院导演。它自1845年首演到1861年在巴黎初次上演，其间演出了数百次。欧内斯特·纽曼在给瓦格纳写的长达四卷的传记里，用了一整章来记录这个现象。《唐豪瑟》是瓦格纳第一部在美国上演的歌剧，于1859年在纽约首演。

　　喜欢听歌剧的人非常多，但是他们不喜欢瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，不喜欢其中的日耳曼神话传说和冗长乏味的场景。但是《唐豪瑟》对每一个人都有强烈的吸引力，这主要归因于其中的诗歌、浪漫与热情。特别是角色，它的角色是真实的人，而不是神秘的神话中的神、女神和英雄。据估计，这部歌剧每年会在世界各地上演一千多次；19011910年，它在德国上演了3234次，这足以证明它有多流行。