9月15日，来自全国各地的50位陶艺家，用80余件/组风格迥异的作品在青岛云上海天艺术中心共同展现中国陶瓷艺术在今天的无限可能。
本场邀请展为青岛云上海天艺术中心量身定制，在这个集高空观景和艺术展览为一体的特殊当代空间中，配合青岛绚丽多姿的城市天际线与海岸线，展览动线徐徐展开，半透的屏风展墙营造出虚实交错的光影空间，高低错落的“岛屿”展台有条不紊地将包罗万象的当代陶艺世界呈现到公众面前，营造出通透大气而又精巧别致的视觉体验。
该展是对当今中国以陶瓷材料为主要创作方式，并形成了一定个人艺术风格的中青年陶艺家的集中展示，以反映国内现阶段陶瓷艺术鲜活的发展状态为主要目标，展览从学术和专业的高度出发，展现陶瓷在今天作为个体表达的多种可能，及其介入当代艺术媒介的无限潜力，让更多人了解中国陶瓷艺术随时代发展而变化的崭新面貌。
开幕式上，策展人白明向来宾简要介绍了展览的源起和初衷，他希望这场展览能够通过最纯粹的陶瓷语言，也就是泥料和火烧的表达方式，让观众体会到属于陶瓷的纯朴、无言但却永恒的感人特质。在他看来，陶艺多样的源头中存在着与我们基因审美相关的超越时空的东西。艺术家通过火让泥土的柔软、速度、旋转、空间等形式在手中变为永恒，以抵御时间侵蚀，在器物的永恒性以及安静和稳定的外貌中寻找人性柔软的一面，带给人们有别于绘画和雕塑的创造性启迪。
陶瓷是中国文化的重要象征，它诞生于中国人的勤劳与智慧，辉煌于华夏之美的妙悟与深情，承载着本民族几千年来对技艺的专注、对生活的热忱以及对自然的丰富想象，其朴实的静雅和高贵的温润曾俘获全世界的芳心。而随着科技的现代化发展，传统陶瓷的实用和功能属性逐渐被工业产品替代和弱化，但其中的文化和艺术之美却被不断地发掘和放大，陶瓷逐渐从日常走向艺术展厅，开启了不同于以往的全新艺术之旅。
而正如策展人白明所言：“走到今天，当我们被过去中国传统陶瓷文化的辉煌历史禁锢在单一群体生产的陶瓷审美与样式之中时，也就到了用今天的语言表达艺术家个体，关注生活、关注生命、关注材料、关注多样性的时代了。”
“瞬间与永恒”既是陶瓷材料品性的显现，也是对人类历史与时间的观照，只有当陶瓷不再意味着对某种特定形制或工艺的朝代判定，不再以技艺的繁复程度或真伪对应某种社会地位或价值，才能真正走出考古学家的博物柜，走出民间对达官贵人的权力膜拜，回归质朴的人性，进入到符合时代需求的艺术审美领域。
据悉，此次展览已于2023年9月9日在青岛云上海天艺术中心开展，将一直持续至12月10日，展览期间还将举办一系列陶瓷艺术相关的体验和讲座等活动，欢迎广大观众持续关注，了解后续更多精彩。
（文字:魏韫浓/摄影:田梓成）
（来源：News快报）
