走进新时代——李少白写实中国画精品展于7月6日在北京国汇美术馆展出，此次展览，共展出李少白的写实中国画作品六十余幅，展出至7月30日结束。
这次展览让写实中国画这一新的中国画画种首次正式走进公众视野。
据悉，写实中国画是李少白先生于2016年创立的。目前在技法、理论、创作实践上都已趋于成熟。作为与写意画、工笔画并列的中国画第三大画种， 它釆用基于宣纸和中国画颜料的堆叠的画法，效果可与油画接近。写实画的产生，使得中国画在写实能力方面已不再弱于西画。这必将对提高中国画的国际影响力产生积极的影响。同时，写实与写意相结合，可以为世界绘画艺术提供一个新的发展方向。
在展览期间，记者采访了李少白先生。不顾展览期间的劳累，针对大家所共同关心的关于写实画、新水墨等问题，李少白做出了详细的解答。
记者：什么是写实中国画?
李少白：写实中国画也叫写实画。总体说来，写实画是釆用基于宣纸和中国画颜料的堆叠的画法，效果可与油画接近的一个中国画画种。
写实画与写意画、工笔画不同。写意画多画在生宣上，用简练的笔法描绘景物;工笔画多画在熟宣上，小笔勾勒，层层渲染，以精细的笔法描绘景物;而写实画即可以采用生宣，也可以采用熟宣，但是不论采用生纸和熟纸，在绘画过程中都需要对纸张进行处理，使其吸水度根据需要而适当调整，以便更细腻逼真的刻画物像。同时写实画的墨色调制、笔法技巧、绘画程序等都与传统的写意画、工笔画不同，它可以通过多层次的色彩堆叠达到油画般的写实效果。
宝石级的写实画，是利用一些珍贵的矿物质和宝石颗粒来创作的写实画，一般其过程中还要结合宝石镶嵌工艺和金箔粘贴工艺。
宝石级的写实画是2021年至2022年间，与付勇先生历时一年多时间共同研发成功的。宝石级的写实画兼具高度的艺术性和工艺性，结合了珠宝工艺及美术创作，填补了奢品中国画的空白。
天铁画是宝石级写实画的一种。陨石也称天铁，它带着太空的能量和信息，经过穿越大气层的蜕变，呈现一种特殊的物质状态。用天铁创作的以宇宙星空、太空幻境、仙山琼阁等为主题的作品我们称其为天铁画。它让人能够近距离的接触太空物质，加上逼真的太空画面，让人产生如同身临其境的感觉。
记者：李少白老师，您是新水墨画派的创始人，那么什么是新水墨?
李少白：中国画也叫水墨画，所以新水墨就是新中国画，是中国画的前沿状态。
新水墨不是一些新奇的水墨小技法的组合，而是对整个中国画系统的升级、更迭和换代，是传统中国画的升级版。新水墨画派站在中国画的前沿，站在国际艺术竞争的一线，是建立民族艺术优势的关键所在，是中华艺术加速扩张国际艺术版图的为数不多的希望。
记者：写实中国画与新水墨画派的关系是什么?
写实中国画是中国画的三大画种之一，具体的讲，写实画主要是新中国画系统的三大画种之一，而非旧中国画的三大画种之一。因此可以说，写实中国画是新水墨的重要组成部分。
记者：能具体讲讲新水墨山水画的技法吗?
李少白：皴法是山水画技法的核心。新水墨山水画的皴法主要是正皴法。
所谓正皴法，就是采用笔墨状态相对应的两支笔完成的皴法。它一般采用一支淡而躁的毛笔、一支浓而润的毛笔相互纵横搭接，从而形成了浓淡变化自如、肌理细致而丰富的强大的皴法。因为相互补充的缘故，所以可以中正调和，而自带正大气象。
正皴法可使山水画的面貌为之一新。其精微细致、逼真而又饱含水墨韵味的效果是以往山水画技法所难以达到的。
过去的山水画皴法，笔墨状态都有所偏重，所以都属于偏皴法。偏皴法是需要后续的补笔的，干笔用湿笔补，浓笔用淡笔补。
正皴法符合中庸之道。子程子曰“不偏之谓中,不易之谓庸。中者，天下之正道;庸者，天下之定理”。
正皴法，以阴阳调和，所以“致中和”。而只有“致中和”才可以参天地之造化。
我先是在十几年前创立了水墨书法，然后在水墨书法的基础上，创立了新水墨画派的复合笔法，然后又在复合笔法的基础上创立了山水画的正皴法。
记者：中国的数代艺术家，是如何前扑后继的为了建立民族艺术优势而努力的?而您努力的方向又是什么?
李少白：写意与写实，是人类艺术的两大高峰。写实更亲民，写意更高远。而中国画要站起来，写实是永远绕不过的坎。写实能力弱作为中国画的最大短板，从徐悲鸿等老一辈艺术家开始，就在为弥补这一短板进行着不懈的努力。他们利用西画的素描、速写等方法，对中国画的画法进行了改造。使中国画的写实能力得以提升。但效果仍然不够理想——概括的国画写实与逼真的西画写实之间仍然存在巨大的差异。
于是，写实中国画诞生了。
从此，中国画又增加了一个分支，一个能让世界的主流共同理解和认同的一个分支，这对于当前中华文化的推广是非常有意义的，有可能成为中华文艺复兴的一个突破口。
写实中国画打破了中华艺术在写实能力方面的劣势，建立了中华艺术的优势。它将改变世界艺术的实力对比，进而打破文明竞争的均衡，为中华民族的伟大复兴打下基础，所以，其意义重大!
(来源：新视线)
