刚刚过去的12月，电视剧《风吹半夏》风头一时无两。
这部由天津二十四格文化传媒有限公司(以下简称二十四格)制作的时代群像剧广受好评，超过25万人豆瓣评分8.4，爱奇艺热度指数破万、创现实主义作品热度指数历史新高，骨朵剧集全网热度指数12月榜排名第一。这部年末压轴大戏，为2022年电视剧市场做了一个完美收官，也向观众交出一份诚意满满的答卷。
随着《风吹半夏》的热播，其背后的制作方引发了观众的好奇心。
从《理想照耀中国》到《冰雨火》再到《风吹半夏》，这两年佳作频出的二十四格究竟是什么样的存在?这家不断推出新作品、培育新导演的年轻公司，有着怎样的运作“手段”?未来是否还会有值得期待的良心剧作?
不惜代价 最大程度还原剧中年代
《风吹半夏》改编自阿耐的小说《不得往生》，讲述的是改革开放大潮下，女主角许半夏在钢铁行业激烈厮杀，最终取得事业成功，并完成自我救赎的故事。
从1991年到2002年，该剧时间跨度12年。这是个不远不近的年代，衣食住行保留着独有印记。“场景驱动真实，制作上最大的挑战是如何精准还原上世纪90年代的质感。现在的受众大部分是从那个年代过来的，还有着很深的记忆，所以这方面不能有丝毫含糊。”《风吹半夏》总制片人高金玺说。
《风吹半夏》总制片人高金玺为保证剧中还原的年代场景既经得起亲历者检视，又能够将非亲历者带入那个年代，《风吹半夏》制作团队下足了功夫。导演及编剧团队前期做了大量功课，充分了解我国钢铁产业政策、结构变化等。美术团队实地勘景1000余处，实景改造300余个，大到码头、钢厂，小到一部手机甚至手机铃声，都经过仔细考量。造型团队准备了超1万套服装，而许半夏的服装，不仅来自那个年代，更是精准的对应到具体年份。
“从筹备的第一天，我们就拉了一个1991年到2002年的大事件时间表，对照剧本看这些事件对人物成长有什么帮助。”《风吹半夏》导演毛溦说，团队还查找了国家政策调整对钢铁产业的影响，以及钢铁产业链上下游关系等年代和产业背景，让故事呈现更真实、更厚重。为寻找最贴近剧情的钢厂，主创团队们从北京到浙江，后又赶到东北，在东北跑遍了3个城市的各个钢厂。
“年代质感是通过大量细节构建的。回看20世纪90年代末、21世纪初，我们可能会用半新不旧来形容，那时的汽车、手机、室内装潢陈设、发型，甚至人们之间互送的礼物都有独特年代感。”《风吹半夏》导演傅东育表示，团队会优先选择接近的场景，再进行贴近年代感的改造，查看参考资料，进行视觉化设计，寻找实物道具等。“在保证还原那个年代的同时，还要有似是而非的创造感，美术跟造型都做到了，大家可以看到许半夏的每一套衣服，童骁骑、赵垒等的造型变化都是有设计的。”
许半夏的穿搭确实备受热议。“拉风皮衣、垫肩西装、微喇裤、大翻领衬衫、各类个性张扬的耳饰……那打开的不是衣柜，而是一整本复古风穿搭指南。”有人以《许半夏一套衣柜，半部当代女性服饰史》为题，参考《近现代中国人生活图典·服饰卷》等文献，写出了一篇几千字的分析文章。文章称，这些衣服非常还原，“你能处处看到网友说‘这件我妈有同款’。”
“剧中所有演员穿的衣服都是那个历史时期的，我们是从很多收藏家手里收来的。”高金玺表示，许半夏的穿搭不仅有力地支撑起角色人设，还能窥见上世纪90年代女性风貌。仅许半夏一个角色的服装造型就有300多套设计方案，最终呈现180多套。设计人物造型前，团队翻阅了那个时期的资料，包括杂志、报纸，以及描写那个时期的文艺作品等，从服装面料到发卡材质都做过严格调查。“我们的造型指导在筹备期间承受着非常大的压力，也有过崩溃的时刻，但包括他在内的所有主创迎难而上，才有了现在的呈现。”
回想起千里大转场那段经历，高金玺感慨颇深，“我们自己都觉得完成了一个几乎不可能完成的事。”剧中有很多冬天的戏，虽然在浙江宁波拍摄可以模拟类似场景，但无法表现出冰天雪地的氛围，于是剧组还是决定转场拍摄，整组600多人用了两天时间，跨越千里转场至哈尔滨，第3天就进入到正常的拍摄。
无论是道具、造型、服装还是置景等，制作团队都最大程度地追求真实，“为了达到既定的要求，我们确实是不惜代价还原了那个年代的风格，只有每一个细节都不凑合，才能最终呈现出高品质的、对得起观众喜欢的、经得起时间检验的作品。”高金玺说。
心向阳光 作品权力最大
在一次采访中，许半夏的饰演者赵丽颖表示，傅东育讲故事时的信念感让她对《风吹半夏》有了信心。而这种信念感来源于二十四格，这是个心怀阳光的团队，始终以少年的赤诚去感受、传递世间的美好，以积极的行动去面对、解决所有的困境。
“与其说我们说服了赵丽颖及她的团队，不如说是互相吸引、互相信任。”高金玺表示，在爱奇艺平台的鼎力支持下，好的剧本加上好的导演、好的演员、好的制作团队，好作品自然水到渠成。
在毛溦看来，制作团队与演员是一种双向选择。这些演员的经验都很丰富，他们会了解和观察制作团队是一帮什么样的人，要干一件什么样的事。“如果演员感觉这个团队对所有的事情都是糊弄的，他一定也会糊弄，如果他感觉团队是在认真完成一部好作品，他也会被带动。”
《风吹半夏》的主题是和解，无论是朋友之间、对手之间、亲人之间还是与时代的和解，都透着一种强大的生命力。原著故事的真实感充满了激情、力量和欲望，人物的魅力打动了制作团队的每个人，这也是促使他们创作这部作品的一个重要原因。
“用什么样的角度讲述这个故事，是摆在团队面前的最大问题。作品能否成功，实话实说，当时我们担心做不好。”高金玺说，后来傅东育和毛溦两位导演的一次对话，深深打动了整个团队，“我们内心足够阳光，就有足够的力量面对过去、不堪甚至仇恨，充满欲望地迎难而上，不正是我们要表达的主题吗?我们足够真诚地拍出想要表达的每一个镜头，至于结果不是我们考虑的。”
二十四格文化传媒正是一群心中有阳光、脚底有力量的人，沟通上遵循实事求是、批评与自我批评、民主集中制原则，每个人都可以真实地表达对作品的意见;行动上追求精益求精，力求做到能力范围内的最好。
“因为有了内容第一的共识，我们才会在出现项目分歧时，全部站在作品角度考量，‘出好作品’是我们的首要目的。”高金玺表示，从结果看，《风吹半夏》让观众知道了二十四格，但在他看来实际是二十四格的努力成就了《风吹半夏》，“同时，非常感谢爱奇艺对我们这个年轻团队的认可和成就，正因为戴莹总对我们的信任，和我们这群创作者的认真，才有了观众的认可。”二十四格充分尊重创作者、尊重创作规律，让真正好的内容被发现、被赏识、被激励，“公司最大的特点就是导演多，这是我们的财富、成功的法宝，也是我们有别于很多公司的一大特点。”
“物以类聚，人以群分。人才是艺术创作的根本，公司是一个聚人的平台，用一定的规则把一群有着共同艺术追求、共同梦想、共同价值观的人聚在一起，大家为同一目标——为创作叫好又叫座的作品而努力。”
对于高金玺这段关于聚人的论述，毛溦深以为然。他觉得二十四格文化传媒的成员脾气秉性相投，踏实做事，乐于奉献，心往一处想，劲往一处使。“整个团队是有力量的，这种力量来自于我们敢于表达自己真实想法，而不是说谁名气大、权力大听谁的。我们这里权力最大的是作品，为了作品大家都可以妥协。”
头脑清晰 坚持内容为王
二十四格成立于2019年，是家年轻公司，但核心成员大都有20年以上从业经历。如傅东育，1993年执导个人首部电影，次年获金鸡奖最佳导演处女作提名。他的作品《少林问道》《破冰行动》和《冰雨火》等广受好评。
创作以导演为中心，运营以制片人为中心是二十四格的运行规则，如果导演和制片人产生冲突，则以作品为中心。
“导演的创作生命力是二十四格最不可替代的地方。二十四格最核心、最特别的地方是导演合作机制，公司的导演们都能够沉下心，和编剧一起投入到剧本创作中。”傅东育表示，与他一起合作《理想照耀中国》的一批优秀年轻导演如毛溦、焦永亮和郑世龙，都有着强大的共情和创造力，他们让作品充满现实意味和思考空间，“希望二十四格能够带给市场一些好作品，也让年轻的导演有崭露头角的机会。”
在傅东育看来，成立二十四格拓展了创作空间，从前期筹备到中期拍摄再到后期制作由公司承制，可以统一创作意图和作品意志，保证以作品精良为首要原则。“作品精良绝不是口号，而是贯穿于每一个创作环节，是我们每一次抉择时秉承的原则。在经济和社会效益选择上，我们更偏重于社会效益。”
《风吹半夏》导演傅东育对于《风吹半夏》的成功，高金玺认为只有一个方法可遵循，那就是电视剧的基本创作规律。只有守住这个底线，才有可能做出想要的作品。很多人都知道但做不到，因为电视剧是集体创作，干扰因素较多，和一群什么样的人合作显得极为重要。
“在艺术创作中，头脑要非常清晰，时时刻刻提醒自己不要忘了初心。我们要做的不是追着钱跑，而是遵从电视剧基本创作规律，坚持内容为王，把二十四格出品的每一部作品都做到极致。”高金玺说，有时为保住作品，二十四格在创作时是舍利的，比如2022年一整年没有着急开机新项目，而是在孵化剧本。
毛溦没有想到《风吹半夏》会取得这么好的成绩，“踏踏实实把事做好，拍好每一个镜头，传递出每一句想说的话，结果反而超乎想象。”他表示，创作初期不要去想结果，想得越多干扰越多，越不纯粹，追着市场跑，迎合观众，迟早会被观众远远地甩下。
“未来二十四格在内容上会牢牢把握、抓好主题，用优秀的影视作品传达正确的价值观，讲有温度、有深度的好故事，而不是盲目迎合市场喜好，随波逐流。”高金玺表示，制作上二十四格会做好品控，确保作品在影视化时用心、精心，让观众最大程度感受到创作者的诚意，以及对于好故事应有的尊重。
大浪淘沙。身为创作者和二十四格掌舵人，高金玺始终坚守创办公司的初心——创作追求不设限，品质不断提升，从项目开始到结束的每一个阶段都严格把控、深度参与，确保观众看到的每一部二十四格的作品都是艺术精湛、制作精良的优秀作品。“希望我们每一部作品都能让支持我们的平台名利双收，这是我作为制片人毕生最大的追求。”
艺术高于生活 传递正向能量
《风吹半夏》也引发了一些争议。有评论认为相比原著，改编作品过于凸显主旋律和人文关怀，剧中人物有些失真，忽视了那个年代的女性身份问题。
对此，高金玺认为，所有的艺术作品都来源于生活而高于生活，《风吹半夏》凸显的是人间的美好与真情。“艺术作品的主要作用是鼓舞人心，不断带给观众更高的精神享受，所谓的人文关怀正是片子要呈现的，除了赤裸裸的生意和利益，人间自有真情在。”至于对女性主角的创作，他认为不去刻意放大关照女性身份，恰恰是对女性最大的尊重。与一群男性商人同台竞技，是因为她的个人能力，而非性别，是角色本身有魅力、有力量、值得被崇拜。当把很多人的人生理想和信念放到一个人身上，体现了关键人物的表率作用，“这样的作品、这样的人物创造出来我们是开心的，这些评价对我们来说反而是肯定。”
《风吹半夏》剧照高金玺把《风吹半夏》的成功归因于团队审美。所谓审美是指作品可以激发人们积极向上的精气神。这部作品体现了二十四格团队的人生观、价值观和世界观，折射出团队的人生态度。“这是我们认为最值得骄傲的事情。”
“我现在很想努力”“很想挣钱”“很想谈一场单纯的恋爱”看到这些弹幕，傅东育觉得《风吹半夏》激发出来了一种力量，这种力量正是作品的意义所在。站在今天，用什么态度回望过去，又如何展望未来。他希望是扬弃，通过作品感怀过去，同时也有利于明天更好地出发。
“我觉得那是个思想解放、实事求是的年代。故事中的企业家尊重知识、尊重人才、面向世界、面向未来，而不只是尔虞我诈。”剧中充满了大胆尝试，主人公们敢想敢干敢试错，于学习中不断成长进步。在条件相对优渥的今天，保持这种拼搏和创新精神将会赢得明天。“现在一些年轻人有些关于躺平等的消极论调，我们还是希望可以鼓励大家拼搏奋斗，有爱、有欲望、有勇气，不管成功失败都能脚踏实地走向自己的梦想。”
党的二十大报告指出，坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品。“希望我们的作品能够传递给观众更多的正能量，带给大家思考、启发和警示。”高金玺表示，党的二十大对创作者提出了更高要求，激励、敦促创作者以更高标准要求自己，坚持内容为王，尊重观众、尊重市场;坚持现实主义创作手法，聚焦新时代新思想新征程，以中华美学塑造国剧风范;秉持工匠精神，提高作品质量，努
力推出更多礼赞时代、讴歌人民的精品力作。
高金玺介绍，目前二十四格文化传媒的多部作品正在筹备。
毛溦导演主导的作品《追踪迷案的人》，以大量真实经济犯罪案件为原素材，破译迷案之下难解的人心。
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(来源：人民日报民生网)
