摄影，是我们每个人都熟悉的事情。没错，无论是婚纱照、毕业照、还是个人写真，或者是自己平时爱好和记录，无论你是否喜欢，我们一生总会接触到摄影。而一张照片都质量，哪怕是最简单的证件照，都会受限于摄影师的审美和技术。可以说一个好的摄影师最主要的可能就是他的审美，有一个好的审美体系，才可能创作出优秀的作品。这一点，家居行业也很相似，优秀的家居设计师总是有着令人赞叹的想象力，能够灵活运用自己的审美体系创作出优秀的、或者说独特的风格。而美是共通的，因为人类从诞生至今从来就停止过对美的追求。无论是数万年前的洞穴的壁画，还是各个文明史都存在的各种形形色色的雕塑、建筑、绘画，这些都代表了美是不分肤色和国界的。今天我们邀请到同样具有国际视野的优秀摄影师星泽，让一名专业摄影师说一下摄影，也从他的视角，看看一个好的摄影师是如何理解家居的。
1.请先介绍下你自己吧。
我叫星泽，也可以叫我Tony，我是一名摄影师、无人机摄影师、平面设计师，短片导演，总的来说就是视觉艺术工作者更贴切些。我从小就开始画画，在中国的划分里算是标准的艺术生了。20岁之前就成为了一个杂志摄影师，当时给《最小说》供稿，也和当时绝大多数的青春类杂志合作过。主要给他们拍摄杂志或者小说封面、插图。再后来成为了《最小说》杂志的美术编辑和摄影师，也会做些封面设计插图设计等。离职后这些年来开始尝试去合作了一些偏时尚类的一线杂志。如《悦游Traveler》等;也拍摄过影视剧的剧照和封面，也做过影视项目的有关于平面视觉的一些职务，比如说前两年上映的口碑还挺不错的《媚者无疆》我是担任平面视觉指导。也有一些商业项目，合作过很多艺人。关于我自己的话我想说我非常热爱文学、历史以及和美相关的一切事物。祖籍山东的沈阳人，曾经生活在北京和上海，目前在纽约留学。
2.请问你觉得你最满意的作品是哪一个?可以详细说说当时的创作背景吗?
我觉得是《小时代2.0》的封面。因为我用极短的时间内完成了老板给我的任务，创造了一张老板满意也给我今后生活带来很多荣誉的作品。因为这部小说当年就是中国销量第一，而且这部小说的作者后来作为导演，当然了也就是我的老板，他改编成电影之后又是在中国创造了票房奇迹。
创作背景我分为狭义和广义吧，狭义就是当时的情景，我记得是我是和老板去上海外滩茂悦酒店去吃东西加开会，去之前他和我说星泽你带相机来，拍一些关于上海城市景观的感觉，茂悦顶楼那个Bar景色很好，你试试看有没有合适的。于是饭后我就上去找到了靠谱的机位得到了这张作品。广义来说就是当时正处在纸质传媒最后的辉煌时期，而我所在的公司又是在中国的出版行业举足轻重夺魁无数的公司，而我当时很年轻，一下子和这么优秀的团队一起工作非常紧张，但是兴奋感战胜了紧张，也或者说初生牛犊不怕虎吧。所以老板在布置任务的时候特别开心的接受了就。
3.分享一段你最难忘的工作经历吧。
应该是2017年《镜像人》这部电影的剧照拍摄吧，当时拍摄特别辛苦，辛苦到现在想一想都觉得真的都会有点害怕那种。我们剧组连续5天每天工作16个小时左右，而且是在冬天的内蒙古高原，作为在沈阳长大的我都没体会过这种刺骨的寒冷。现场工作拍摄结束后还要回到酒店去整理素材，差不多每天只睡5小时左右。但是结果是令人惊叹的，因为那部电影后来取得了好几个有一定分量的奖项，同时看到自己拍摄的作品也随着影片一起曝光内心也是十分激动。
4.有什么专业的建议提供给大家吗?
我自己目前使用的是FUJIFILM的中画幅系列，最早是尼康后来换到了佳能。但我从来不是一个器材党，我这里和大家说说我的一些理念吧。首先不要过分纠结于设备，永远记住设备后面的人才是一个作品的灵魂。我见过很多非常有才华的摄影师用几千人民币的机器甚至手机都能拍出非常好的作品。如果你一直觉得自己拍摄的作品不好看，那么我可以非常负责的告诉你，你需要提升的是审美和对这个世界的美的感知，而非器材。其次，拍摄前也是要好好动动脑子，仔细想下自己想表达什么，想拍什么，如果可以，去找一些参考图去丰富一下自己对拍摄的事物的印象。而且拍摄时是有一定概率出现你无法控制的局面，出发前一定要检查再检查你的设备以及准备好应急预案。不要有任何侥幸心理，我之前在拍摄一位一线艺人的活动的时候就发生了两个读卡器同时坏掉的情况，这是非常罕见的，但是就是发生了，我当时完全不知道该怎么办，因为活动拍摄是需要时效性的，结果人家经纪人在现场等了我一个半小时传图。总结下，提升审美，保证器材的可靠，严格要求自己的专业性以及高度的灵活性。
5.可以谈谈你对家居的理解吗?你个人最喜欢什么家居的类型?
平时在外面工作已经很辛苦了，所以回到家里一定要舒舒服服的，一个舒服的家对我来说真的是太重要了，而家舒不舒服很重要一点对我来说就是顺不顺眼，所以我会布置改造。我之前北京的家我就会很用心的去布置一下，听说我搬走后租金还涨了不少哈哈。我个人非常喜欢看一些房间的软装设计图，而且我觉得看到这些好看的房间真的是一种享受，我自己审美是非常多元的，我会喜欢很多种风格，我没办法确定自己最喜欢一个类型，总的来说我喜欢意式和海岛式的吧。
6.说一说你最喜欢的摄影师吧，以及为什么。
十九世纪末的英国摄影师John Thomson，他的代表作《中国和中国人》在英国出版的时候引起了英国的轰动，很难想象在中国最贫穷困苦的年代，他作为当时世界第一强国英国的国民在中国生活了那么久去为了追寻记录下当时的中国，而且他的作品的注解极具批判性，控诉了当时他的祖国对他国的侵略和违法的行为，这种国际主义精神也是令人钦佩的，他的作品也给我一个窗口去了解那个时期的中国，他用摄影作品作为桥梁去链接了西方世界和中国。这也是我想做的，任何职业都需要使命感吧我觉得。
7.可以分享一下你现在的家吗?可不可以说说你和这个家的故事
我现在的家是转租于一位朋友的，是一个标准的Studio，有两个小衣帽间，一个带淋浴的卫生间和一个小烘洗间。风格我觉得应该是意式装修吧。这个家地点很好，离纽约的知名旅游景点Dumbo不远。不过这个地方最吸引我的是公共区域的环境，可以说丝毫不逊于五星级酒店，甚至说会更好一些。因为学校离家不是很远，所以我去学校选择了骑车，每天都会驶过布鲁克林大桥然后穿过华尔街到达学校。这个路途上的风景真的是让我很喜欢，尤其天气非常好下午回家时，无论是在路途上还是在家中看风景都美的不真实。因为我家恰好能看到曼哈顿，也就是我们在影视作品里上经常看到纽约的那群楼的地方。
8.如果让你重新选择，你还会选择现在的职业吗?为什么?
有一段时间我觉得自己不会，因为自己好像对法律也是充满了兴趣，也许会当个律师。但是最近一年尤其是来纽约后，又深刻思考了这件事情，我觉得自己还是会喜欢当一名摄影师或者说视觉艺术家吧，我更想做一些存粹的事情、有意义有使命感的事情。我觉得纽约是一个非常非常包容的世界之都，在这里给了我足够的时间去思考人生和职业之间的关系以及意义。
9.给我们的读者提供一些器材上的选择建议吧。
我给不出特别复杂详细的建议，这些建议抖音小红书上你们也都可以找得到，我只想给观念，就是按需购买，不要头脑发热。相信我，如果你没有热情，你买来再专业的器材也都是放在家里用来沉灰的，我见过太多人是这样的了。
10.你觉得当下你的职业规划最大的挑战是什么?
去平衡商业和艺术之间追求。这里提一下斯皮尔伯格导演，我记得舆论对他很高的评价是做到了商业和艺术的平衡，即便还是孩子的我看斯皮尔伯格的电影我也能看得懂并且深受启发。所以如何去平衡这两者对我来说很重要，因为一个意味着市场，一个意味着艺术本身，哪一个你都不能轻易的说“我不要了”，哪怕你执着于艺术，但如果你过于曲高和寡，那么你的作品或者说你通过艺术手段去创作出来的你想推广的理念或者产物也不会有人知道。那么从推广这个角度来说，你的艺术其实是失败的。但是如果完全忽略艺术为了市场而服务市场，那么你的艺术周期一定会很短暂，因为市场是变化的，而且极快，你没有足够耐心打磨出作品去面对市场，那么最后一定是市场也没有、作品也会被无人问津。所以说这是一个挑战。
11.你最喜欢或者熟悉的家居品牌是什么?
哈哈，我最熟悉的家居品牌恐怕是IKEA吧!我之前还和他们有过合作，就是我的摄影作品用作了他们店面里相框区域的图片展示。不过我觉得IKEA应该是很多年轻人第一个熟悉的家居品牌吧。最喜欢的是一个字母P开头的意大利品牌。
12.如果把“摄影”和“家居”关联起来，你能想到些什么?
我看过太多家居设计中利用了大规模的摄影作品去做陈列了，而且好的设计师会利用摄影作品的颜色甚至构图与内容去服务于他的设计，比如说黑白色彩简约构图的摄影作品大范围在一个颜色是以黑灰暗调为主的房屋内使用，增加了房间内“白色”的面积又不会喧宾夺主，一切恰到好处，这真的是太棒了，太巧妙了。
13.说一下你对自己职业生涯最大的期待吧。
能够在商业上获得更高的价值，作品对世界更有意义。最希望能够通过自己的职业让这个越来越割裂的世界缝合一点，这也许是我们这代人的使命。
(来源：新视线)
