6月28日，以“屏之物联 融合共生”为主题的BOE（京东方）全球创新伙伴大会·2023（BOE IPC·2023）在北京·北人亦创国际会展中心盛大开幕。作为BOE（京东方）面向全球显示及物联网生态合作伙伴举办的第六届行业盛会，又恰逢公司创立30周年，BOE（京东方）以IPC WEEK的形式，吸引了全球行业专家、生态伙伴及领先企业齐聚一堂，打造了精彩纷呈的主题演讲、专题论坛、BOE×合作伙伴创新展、创新伙伴计划、战略合作等系列创新活动，更有众多行业首发新品重磅亮相。
会上，BOE（京东方）执行副总裁、京东方艺云董事长姚项军发表了“屏之物联 让文化‘活’起来”的主题演讲，分享了在BOE（京东方）“屏之物联”战略指引下，京东方艺云在数字文化领域的一系列实践与创新，详细介绍了京东方艺云打造的首座全场景数字化艺术馆——苏州湾数字艺术馆。姚项军表示，苏州湾数字艺术馆不仅是艺术馆，更是能够激发人的创造力和创新潜能的地方，可以与各行各业充分融合，“各行各业的故事都值得用文化加科技的方式再讲一遍！”，以下是姚项军演讲实录：
大家上午好！刚刚大家聊的话题更多和科技、产业有关，比较烧脑，希望接下来10来分钟让大家轻松一点。聊的话题是屏幕和文化的关系，主题叫“屏之物联，让文化‘活’起来”。
人类文明进化长河中，随着技术进步，文化传播媒介从陶土、青铜、竹简、绢纸进入屏幕时代，过去我们说文化人是读书人，但现在在屏幕无处不在的今天，比起读书，更多的人实际上在读屏，所以说，屏幕和文化有着紧密的关系。
文化是一个大产业。2016年，数字创意产业被纳入战略性新兴产业，我觉得这是中国社会进步的重大标志，把软科学、更多强调右脑的东西，也纳入到战略性新兴产业里，去年，数字化成为文化产业的创新焦点。
另外，大家看一下这个数据，随着一系列促进文化产业发展的政策出台，数字文化产业规模在快速增长，2017年1.8万亿，预计2027年，这个数据将达到10万亿左右。所以说，数字文化产业将会是一个10万亿级的大产业，也是值得我们在座的各位一起想一想，怎么样在这个产业当中获得我们的成长机会。
根据京东方“屏之物联”发展战略，我们也实施在数字文化领域的实践，总的来说，和刚才陈董事长分享的三个阶段高度契合。在探索期，我们在全球首创推出了数字艺术显示终端BOE画屏；在实践期，我们不断丰富产品家族，基于画屏创新基础，首创数字艺术显示国际标准，基于这个标准，我们也建立了产业联盟；到了融合期，我们进入推进我们产品的系列化、场景化、生态化，这个阶段我们有重大的计划，就是要实施“百万数字文化场景体验计划”，这个计划会让我们把数字文化带到大街小巷，带进千家万户。为此，我们做了大量的创新实践，也丰富了我们的产品体系，更重要的是，我们在全球首创了全场景数字化艺术馆，所以我们这些年在集团“屏之物联”指引下合作的实践，总结起来最大的心得就是：要想在创新产业里有突破，关键在创新，创新的关键一定要坚持首创的精神。
为了更好的和我们的生态链伙伴一起做数字文化产业，我们也在文旅部指导下，牵头建立数字艺术显示国际标准产业联盟，到目前为止，包括中国美术馆等来自内容端的机构，腾讯文旅等技术端伙伴，万达影院等应用端伙伴，260多家单位加入这个联盟。联盟不是虚的，做了落地的事，就是刚才提到的“百万数字文化体验场景计划”，按照董事长说的，让屏集成更多功能，衍生更多生态，植入更多场景，我觉得跟文化相关的场景完全符合这三个特征，并且大有可为。
到目前为止在文博机构，比如故宫、国博、国图等都做了大量应用，另外在更广阔的公共空间，例如学校、商场、酒店、医院、书店等等，也有了大量的应用，并且，我们也通过画屏和小课屏应用到家庭场景。下面分享几个案例，让大家理解我们做的事。
去年国际冰雪盛事，美轮美奂的背后有京东方贡献的“三大件”，第一，超级地屏，第二，主火炬台，第三，数字胸牌，每一个美轮美奂的背后都需要巨大的科技力量。
另外一个案例，是我们前两年跟中国美术馆合作的“百年百幅数字体验展”，把美术馆里珍藏的100件作品，让老百姓能更方便地看到，因为那个时候疫情限流，每天只能进2000人，所以真正能看到那些作品的人是不多的。我们通过与美术馆合作，把这些作品数字化以后，通过我们在全国各地部署的画屏，统一调动起来，在各种各样的空间，比如学校、社区、家庭、酒店等等，同步开展百年百幅数字体验展，一个月之内观展人数超1000万，下面有一个几十秒的视频让大家看一下活动的画面（现场播放视频）。
这个片子让我感动的就是长沙的一个小男孩，他可能很难有机会走进中国美术馆，当时我们希望通过数字化的方式，在他学习的学校的教室黑板上和走廊上可以直接欣赏到中国美术馆的作品，并且效果和真迹几乎一模一样，这就是科技和文化融合可能为下一代带来的影响，让我们也觉得，做跟文化相关的事业非常非常有意义的。
接下来跟大家分享我们最新的一个创新成果——苏州湾数字艺术馆，全球第一座全场景数字艺术馆，科技要领先，内容要丰富，体验要好，功能要多元，不仅是数字艺术展览，也是产业联盟基地、创新成果展示中心，以及青少年的科普基地。为什么说是全场景的数字艺术馆？第一，艺术内容全部实现数字化，传统经典作品实现数字化，新媒体艺术、AI生成艺术、NFT数字藏品都在里面集中呈现；第二个特点，展陈手段数字化，我们希望通过更多的数字化、交互化方式，打造让用户可以参与的艺术馆，而不只是看，要参与，所以这里面有很多AR/VR创作，沉浸式体验，还有五官体感的各种交互方式，让去艺术馆的人对未来，对科技和文化融合产生更多的体验和想象；第三个非常重要的一点，实现场馆运营的全面数字化，我们打造了全场景智慧场馆系统，这个系统希望能够用数据来驱动每一天的运营优化，我们要知道每一天有多少人来，每个人在哪个展项上停留，哪些展受欢迎，哪些展项不受欢迎，我们要怎么优化，另外，让即使不懂技术的人也能轻松驾驭场馆运营。
我们数字艺术馆融合大量文化，也融合大量科技，我想强调，这个馆不是京东方自己的作品，是我们与11家联盟成员和超过50名来自文化、科技、视觉健康的专家一起参与的，所以说它是一个跨界融合的结晶。
这个馆我们做了很多尝试，但我们依然觉得它只是1.0版，值得欣喜的是，开馆以后，这个馆受欢迎的程度远远超出我们的预期，两个月我们总的接待量超过7万人次，政企考察团超260场，最多接待人数远远超过预期。诚邀大家方便时候去苏州到我们的艺术馆看一下，大家探讨更多的合作。
我认为现在的1.0版艺术馆还是不成熟的，因为未来还有很多新的技术，包括AI，包括更多新的显示，还有更好的文化内容，应该可以持续让它升级。随着AI时代的到来，人类最需要、最不可替代的东西就是创造力，我特别希望我们做的数字艺术馆是能够激发人的创造力和创新潜能的一个地方，所以它必须要有持续升级的生命力。现在很多地方跟我们接洽，我们会持续布局，持续迭代出2.0版、3.0版……今天有一些合作伙伴，包括宜宾（宜发展）的梁董事长过来，说我们马上合作建一个，我特别希望我们更多从技术端、内容端的合作伙伴，我们一起来共建更多的数字艺术馆。
大家可能会觉得数字艺术馆就是文化的，但是我想说它不仅仅是一个艺术馆，其实它是可以和各行各业充分融合的，为什么这么说呢？举个例子，我们现在正在做的项目，叫眼谷之瞳，温州有个特色产业，叫眼视光产业，他们曾经想做一个展示馆，看了我们的艺术馆以后，说应该做成这个样子，所以我们把它的规划馆改造成了用文博叙事逻辑和数字化的展示手段，展示一个不一样的展示中心，讲述不一样的眼视光产业的创新故事，让人们怎么样能看得见、看得清、看得久、看得远，这样的故事来讲所有的知名企业的创新故事。所以，我自己有一个心得，过去有一个名言：各行各业都值得用数字化的方式重做一遍！现在我们感觉，各行各业的故事都值得用“文化+科技”的方式再讲一遍！
各地都有特色的产业，期待我们多多合作，一起可以打造更多令人惊艳的科技和文化融合的体验。
以上就是我的分享，也期待能与在座的做技术、做内容、做应用端的合作伙伴一起，携手共建百万数字化文化新场景。
谢谢！
随后，北京市文物局局长陈名杰发表了“辉煌中轴 ‘睛’彩呈现”主题演讲，对北京中轴线的文化价值、保护与传承等进行了介绍，呼吁加强文物的保护与传承，做到保护第一、传承第二，传承方面要坚持“化厚重为灵巧，化古老为时尚，化小众为大众”。陈名杰讲到：“‘化厚重为灵巧’，无论是故宫还是太庙，中轴线上的文物都是很厚重的，我们要努力让厚重的文物灵巧表达，真正走入人们心中。‘化古老为时尚’，就是文物要有时尚的表达，真正走进年轻人心里。‘化小众为大众’，就是走出专业圈，走出孤芳自赏，真正让文物走进人民心中，增强人民精神力量。”最后，陈名杰对京东方艺云为首都博物馆“辉煌中轴”专题展提供的技术支持表示感谢。
（来源：看头条网）
