海报 | 设计 孙初策展人:覃琨瑛
学术顾问:吴洪亮 张子康 方振宁
专家团队:李世奇 舒阳 董书兵 甄巍 陈磊 伊瑞 秦思源 雷载兴
设计总监:Jiri Cernicky 孙初
开幕时间:2023年9月16日 15:00
展览时间:2023年9月16日-2023年12月1日
主办机构:宋庄艺术区党委 中捷当代美术馆
赞助:捷克驻华大使馆 斯柯达汽车
支持:金刚摄影工作室 一条大河品牌策划有限公司 画友会馆 印迹国际有限公司
立体主义杯子 Atel 1930
捷克立体主义椅子912-1920 捷克立体主义博物馆前言
《“让人们生活在艺术之中”——捷克立体主义》梳理展,即将于9月16日在北京中捷当代美术馆开幕。 时间回到三年以前的2019年5月18日,“捷克百年设计—变形记”在中捷当代美术馆如期举行,不承想,正是这场捷克总统访华特展,在中国的艺术沃土上插下了捷克立体主义的柳枝。在那场展览中,几把椅子、几件瓷器,拼凑出了捷克立体主义的豹斑。展览第二天,还没开馆,央美的三名学生,还有远道而来的两名外地学生,就已在门前等候,说是专为立体主义而来。之后央美的方振宁老师和他的学生们,更是一连几天围着那两把椅子打转,放言要“一网打尽捷克立体主义”。
今天,三年前扦插的那条柳枝终于萌生出了第一颗嫩芽。
黑圣母屋——捷克立体主义博物馆,1911-1912,Josef Gočár立体主义作为一个前卫的艺术方向,滥觞于巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)和乔治·布拉克(Georges Braque)的法国工作室,第一件立体主义作品,是毕加索于1907年绘制的《亚维农的少女》。此画尺幅巨大,视角奇拔,更有“蓝色系列”“玫瑰系列”的戏剧性充斥其间,甫一出世,即在同时代的艺术家和大众心头引发了久久难平的强烈震撼。法国评论家路易斯·沃克塞尔斯(Louis Vauxcelles)于1908年首次使用“立体主义”一词,他称布拉克的画作《埃斯塔克的风景》充满了“奇异的立方体”。法国立体主义赋予绘画和雕塑全新的理念。
布拉格市民会馆的展览海报,1914, Frantisek kysela巴勃罗·毕加索的最后一幅立体主义画作,诞生于1937年,名曰《格尔尼卡》,是对战争之惨怖的象征性描绘,灰色的阴影烘托出无辜受害者无告的绝望和悲剧的命运,观者无不骇然如在画中。
立体主义路灯,1911-1912, Emil Králíček捷克波西米亚地区的中心城市布拉格,与欧洲的其他中心城市一直保持着密切的联系。1910年前后,许多捷克艺术家频繁往来于布拉格和巴黎,两地间的艺术交流遂趋活跃。
布拉格,因其独特的地理位置和历史渊源,被喻为“欧洲的十字路口”,更是在14—16世纪成为神圣罗马帝国的首都,它就像一枚巨大的磁铁,整个欧洲的艺术形式在这里汇聚、碰撞、出新。1908年,由捷克旅法艺术家博胡米尔·库比斯塔(Bohumil Kubišta)和埃米尔·菲拉(Emil Filla)二人推动,立体主义于其方兴之时来到布拉格,适逢捷克文化界对奥匈帝国文化和日耳曼文化厌恶日深,迫切希望打破这死气沉沉的氛围。
立体主义瓷器 1911-1912 Pavel Janák第一次世界大战之前,布拉格即是欧洲前卫艺术的重镇,尤受法国新派艺术影响较深。受维也纳工坊(Wiener Werkstätte)的启发,1908年Artěl合作社在布拉格成立,38位包括捷克顶尖的建筑师、艺术家和作家加入。这是一家立体主义艺术联盟,后来成为20世纪上半叶捷克最重要艺术和设计机构之一。Artěl的口号是:“让人们生活在艺术之中”。1908—1914年,在Artěl的倡导下,立体主义在捷克实用艺术界和建筑界势如破竹地集中爆发,造就了一个世界级的独特文化现象。
等待,1918,Václav Špála1908—1925年流行于捷克波西米亚地区的“新艺术”形式,被美国人称为“捷克立体主义”。
圣塞巴斯蒂安,1912,BohumilKubišta这种艺术形式的探索者们,最初专注于实用设计领域。他们从民间艺术和城市民俗中获取灵感,并融入捷克本土特色,设计制作“日常生活的艺术品”。以木材、陶瓷、金属等材料制成的小型日用品和装饰品,是这一时期的代表作品。实际上,打从一开始,他们的创作就不为“实用”所囿,他们非常注重作品的艺术语言和空间布局,对作品的雕塑感与立体感更是有一种近乎信仰的执念。“培养日常生活中的非凡艺术和品味”,寓非实用于实用之中,这种超越时代的艺术主张和乌托邦式的艺术探索,实难得到公众及时和热情的回应。
布拉格kovarovic 公寓,1912-1913,Josef Chochol随后,捷克的艺术家们将这种艺术理念引入了建筑和室内设计领域。他们把多余的装饰从以木材、陶瓷和玻璃为主要原料的作品中剔除,在将作品简洁化的同时,又保留了作品的功能性和美感,以及立体主义的标志性元素。这一时期的作品大多受Artěl委托而作。在创作过程中,艺术家与Artěl之间经常发生冲突,但二者却始终抱持着一个共识:将现代艺术思维推广到应用艺术领域,使艺术渗透到家居文化和生活方式之中。正是在这个意义上,我们说Artěl是欧洲现代主义不可或缺的一部分,是包括德国包豪斯(Bauhaus)在内的一众艺术的灵感来源。
立体主义沙发1913 Josef Gočár遗憾的是,正当捷克政府准备将立体主义纳入布拉格城市规划的时候,第一次世界大战爆发了,在布拉格恣意生长的立体主义建筑,由此见扼不展。百年回顾,依然矗立于布拉格及捷克地区的为数不多的52处立体主义建筑作品,已然成为世界建筑艺术史上不可或缺的迷人景观。
建筑设计稿,Vlastislav Hofman虽说在绘画和雕塑方面,立体主义已呈“泛欧”之势,然则,捷克立体主义却以其与建筑和实用艺术的共谋而别开生面,在世界范围内堪称独一无二。在当时的捷克,只有极少数建筑师投身于立体主义的创作实践,而对于更多的建筑师而言,这种建筑风格无疑太过于前卫和激进。与此前的历史主义和“新艺术”风格建筑相比,立体主义建筑无疑更显峭拔,更具活力和视觉冲击力,它以棱锐的倾斜边缘和峻拔的几何立面,呈现出令人印象深刻的光影效果。但与此同时,立体主义建筑往往造价高昂,令许多建筑商欲爱不能,敬而远之。
生活在立体主义之中的捷克家庭旧照立体主义作为一种划时代的艺术思潮,每受诟病,却在20世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家,并成为随后数十年间众多艺术家的灵感之源。它的出现,某种意义上标志着传统与现代的分野,它对艺术形式的探索,引发了一连串的艺术改革运动,如未来主义、结构主义、表现主义等。
水手,1917,Josef Čapek一开始只是绘画风格的探索,然而随着捷克立体主义建筑的横空出世,工艺美术、雕塑、装饰、建筑等注重形式美的实用艺术领域,皆受其影响。立体主义似乎打开了现代艺术的闸门,一时之间,各种新理论新观念在欧洲各国涌现,未来主义、达达主义、超现实主义、抽象主义、行动绘画派、波普艺术等相继而兴,现代派美术遂成画坛主流。
(文章来自策展人:覃琨瑛)
立体主义与各种艺术流派的关系图(纽约现代艺术博物馆),1936,Alfred H. Barr Jr.
中捷当代美术馆名为“宇宙之眼”,又叫“肚脐眼”中捷当代美术馆一直以来专注于国际交流,这次的展览《让人们生活在艺术之中——捷克立体主义》将是一个非常重要学术梳理展,由捷克驻华大使馆和斯科达汽车赞助。
中捷当代美术馆《声东击西》展览现场 2013（来源：News快报）
