若问近期最为火爆的综艺节目都有哪些？《披荆斩棘3》无疑是其中之一。
关于32位哥哥的回忆杀，显然是一波强过一波。陈楚生的一曲《原来的我》，一开嗓就让人梦回16年前的那个《快乐男声》的夏天；第三次公演胡彦斌部落演唱的《像我这样的人》更是炸裂全场，部落全员表现都很亮眼，比如伯远揉纸团，胡彦斌望着悲情高歌。
“细节满满，舞台效果惊艳众人，称得上最佳唱演舞台秀之一”，网友纷纷惊呼。而其中，同为胡彦斌部落成员，关智斌的表现显然也备受关注。
在《像我这样的人》的舞台表演中，关智斌一脸胡茬，身体微微前倾，一副心事重重的模样，眼睛发红，目视前方但又无焦点。而当他唱歌的时候，他的眼睛不停地在四周寻找支点，给人一种很无措的不安全感、沧桑感，用复杂的表情与歌声演绎了人生的诸多无奈：每个人或许都有一段迷茫的人生，有的人已经找到生活的意义，有的人仍在泥泞中迷茫着。一如披荆斩棘的节目概念，进一步展现了探寻未知、自我复苏和自我唤醒的过程。
独特的嗓音，率真的个性，绚丽的舞台，精彩的同台竞技。他们，就是舞台上的王。
而这，无疑离不开他们曾经的积累。关智斌曾发行过多张个人专辑，并获得了多个音乐奖项，如香港十大中文金曲奖、全球华语歌曲排行榜等。《眼红馆》、《死性不改》、《预言书》是多少人的回忆？而在回溯关智斌等人的成长与收获时会发现，他们背后所呈现的华语乐坛发展史，一直都是那么地精彩、璀璨。
回溯过往，那段令人难忘的烂漫星河
音乐，是反映人类现实生活情感的一种艺术，是人类情感的重要载体。而与市场紧密捆绑的流行音乐，则更能折射现今的社会。社会的变迁、人们的生活水平乃至社会主流思想的发展、人们的心态与对待事物看法的改变都对流行音乐的发展起着导向作用。
过去的50年，是华语乐坛高速发展的50年。中国社会近50年来的沧海桑田，也悄无声息地被记录在了乐坛之中。
华语流行音乐的起源地其实是在上海，在民国时期，上海被誉为“东方巴黎”。工商业的迅速发展、便捷的通商口岸地理位置、各种娱乐消费场所充斥着上海的大街小巷。全国几百万人口的移民，新民主义和西乐思潮的深入，使得上海迅速成为亚洲的金融、文化娱乐中心。
而后随着时代的发展，华语流行音乐开始成为一种主流文化。八十年代开始，港台流行音乐慢慢崛起。台湾流行音乐在风格上以清新为主，如民谣、校园歌曲等，在伴奏上普遍擅长通过吉他来表达简单与美好。齐豫、姜育恒、蔡琴、罗大佑、黄莺莺等，都是早期的台湾流行音乐的引导者。而香港音乐则借助于影视剧的传播，以粤语为代表的香港流行音乐开始在华人圈流行起来，涌现了一大批我们耳熟能详的歌手，像张国荣、陈百强、谭咏麟，林子祥、罗文、梅艳芳等等，那个年代恰好改革开放，大批年轻人都选择去广东打工和创业，而通过这些年轻人，粤语歌曲迅速的就在内地流行起来。
岁月的车轮滚滚向前，90年代初成为华语乐坛最为繁荣的阶段之一。香港四大天王（刘德华、张学友、郭富城、黎明）的崛起引领了整个华语乐坛的潮流。他们以优秀的唱功和精良的制作赢得了广泛的赞誉。这一时期，华语乐坛诞生了许多经典的歌曲，成为了后来岁月中的回忆和怀旧。
2000年前后，刘德华、张学友等人的唱片几乎包揽了所有的音乐奖项。李克勤、陈慧娴、郑秀文、陈慧琳等亦风头无两。与此同时，新一代歌手谢霆锋、陈奕迅、古巨基、张柏芝、Twins、关智斌等人也开始展露头角。
如果要用一个词来形容当时的华语乐坛，那非“神仙打架”莫属。但，却是一段令人难以忘怀的烂漫。
乐坛史上，那些璀璨辉煌的唱片公司
星河璀璨。华语乐坛的烂漫，当然也少不了那些付出了更多精力的唱片公司。
最具代表的无疑就是宝丽金（现为环球唱片）。
提到宝丽金，或许年轻一辈很多人都不太熟悉，但对于70、80后来讲可谓如雷贯耳、无人不知，80到90年代宝丽金是全世界最著名、规模最大的唱片公司，旗下艺人更是群星璀璨，产出了无数脍炙人口的经典歌曲，放眼全国乃至世界都是极为出名的存在。
谭咏麟、张国荣，这两位当时的巅峰大佬“明争暗斗”，几乎包揽了歌坛所有的音乐奖项，整个华语乐坛都无人能够与之争锋，而这两位旷世奇才皆出自宝丽金唱片公司。
四大天王时代可以说是自谭张争霸后的又一个歌坛巅峰时期，四位影视音三栖艺人成为了全国人民的偶像，不论到哪里都是最为顶级的存在。他们中，除了郭富城以外，张学友、黎明、刘德华均曾经与宝丽金公司签过约，并在宝丽金的运营下走上歌坛巅峰，毫不夸张的说宝丽金打造出了又一个歌坛黄金年代。
除此之外，宝丽金唱片公司旗下还曾有过陈慧娴、草蜢等等著名艺人。如果说当年的华语乐坛是香港歌坛一家独大，那么宝丽金旗下的歌手就几乎涵盖了整个香港歌坛的大牌歌手，其影响力可见一斑。只可惜时至今日宝丽金虽不能说完全陨落，但也难以再维系曾经的辉煌了。不过印迹还在，它曾代表了整个香港歌坛的存在。
和宝丽金同属一个时代的华星唱片，显然也是华语乐坛唱片史上一个具有代表性的存在。
20世纪70年代到80年代，叱咤一时的华星唱片，旗下歌手的数目高峰时多达数十位，在80年代的乐坛更与宝丽金分庭抗礼。
故事总有始有终，有衰落，必然就有崛起。而曾经的辉煌，总会依稀在列。
飞碟唱片的故事亦同样精彩。1982年12月，原任职于滚石唱片的吴楚楚和彭国华由于跟滚石公司的经营理念不合，在离开滚石唱片之后一起成立了“飞碟企业有限公司”，之所以取名叫“飞碟”，就是为了影射滚石——“地有滚石，天有飞碟”之意。跨出第一步，总是艰辛而战战兢兢的，对飞碟而言，更是如此。。1983年，飞碟推出的苏芮首张同名专辑获得市场惊人回响，迎来了真正意义的开门红，这张专辑不仅捧红了苏芮，也为飞碟唱片奠下日后蓬勃发展的基础。
让飞碟唱片一举成功的无疑是其推出的华语乐坛第一偶像团体小虎队，不仅风靡整个亚洲地区，并且成为一个时代的标志。林志颖、郑智化、姜育恒、林忆莲、费玉清、蔡琴等众多歌手在飞碟团队的打造下皆成就歌唱生涯高峰，使飞碟唱片在1980年代成为与滚石、宝丽金并列的三大唱片公司之一，80年代末至90年代初也成为飞碟唱片最辉煌的时期。
1999年，华纳飞碟正式更名为“华纳国际音乐股份有限公司”（台湾华纳唱片），原飞碟企业标志正式走入历史。
一个时代慢慢结束，但精彩，依旧在继续。
忆往昔看今朝，精彩仍在继续
俯瞰当下，属于华语乐坛的新时代早已打开。英皇娱乐显然也是其中浓墨重彩的一笔。
英皇娱乐的成立应从飞图唱片说起。1987年，杨受成收购飞图娱乐，并将飞图娱乐改名为英皇娱乐，从此正式踏入娱乐圈。。杨受成从小酷爱流行音乐，尤其喜爱摇滚及旧英文情歌，对于影音产业他更是格外上心。英皇集团开创娱乐事业后，杨受成凭借尖锐的直觉和独特的品味，积极扶掖歌手艺人。一旦欣赏一个年轻艺人，杨受成会任由他让原有的性格发挥的淋漓尽致。杨受成相信，这样艺人才能表现出埋藏在内心深处的真正自我。性格不真实，则台上演艺风范也无法尽情发挥。
英皇娱乐在崛起之后，先后培养出了李克勤、谢霆锋、陈伟霆、古巨基、Twins、关智斌等多名知名艺人。可以说是百花齐放，无人能敌。而今，二十余年过去，英皇娱乐依旧风头无两，随着新生代艺人许靖韵、李幸倪等年轻力量的加入，其也正迎来一个充满着勃勃生机全新局面。
杨受成名下的英皇，签约每一位艺人都态度谨慎，杨受成把流行音乐当做百分之百的实业，而不是泡沫式的投机。他相信艺人如璞玉，要后天悉心培养和雕琢，不能短视而追求一时的成绩。十年树木，百年树人，许多有潜质而决定栽培的艺人，杨受成都会在头两年聘请名师教导唱歌、跳舞，以及穿衣品味和化妆技术，此后才可以步向市场，接触观众，在磨练中发展成长为专业的演艺之才。
也就是在这样的理念与模式下，即便娱乐市场已不复上个世纪的辉煌，但英皇娱乐在杨受成的坚持和领导下依旧成长为价值千亿的英皇娱乐帝国，占据香港娱乐半壁江山，逐渐成为了不可动摇的存在，杨受成被称为香港娱乐之王。
在杨受成看来，业绩骄人背后最大的收获，不是钱财，而是人才。纵观英皇娱乐历年来的发展史，也能够看到，人才就是它得以屹立不倒的根本。也正是在其系统化、专业化的培养与管理下，才培养出了“K歌之王”陈奕迅和红遍亚洲的谢霆锋。
谢霆锋无疑更是英皇娱乐代表性艺人之一。他有多火？在“四大天王”刘德华、郭富城、张学友、黎明，响彻华语乐坛之时，他横空出世，就连四大天王之一的刘德华都说谢霆锋在香港乐坛无可替代。1999年到2003年这四年可以说是“谢霆锋年”，1999年谢霆锋凭借一首《谢谢你的爱1999》拿下了当年唱片榜的年度销量冠军，这首歌直到现在依然还在被很多人传唱。也是在这一年，年仅19岁的谢霆锋在红馆举办了自己首个演唱会，成为有史以来在红馆开演唱会中最年轻的香港男歌手，这场名为viva live的演唱会被誉为香港歌坛史上最经典演唱会之一。同时，在这一年他发了三张专辑，三张专辑都大卖特卖，1999年谢霆锋还拍摄了五部电影，以至于在当时所有的娱乐媒体的头版头条都是谢霆锋的名字和封面，他代言的可口可乐在当时销量直接上涨了百分之二十，就连他在拍摄MV中的同款项链都被卖得脱销......
无论是陈奕迅，还是谢霆锋，抑或是其他艺人，他们都是英皇娱乐辉煌的代表。“以人为本，汇聚人才，创造年代经典，”这就是杨受成带领下的英皇娱乐可持续发展的根本。顺应时代趋势，把握时代脉搏，如今的英皇娱乐正寻求更多创新方式，谋求创新发展，比如成立大湾区总部等。传承和发展优秀经典粤语音乐影视文化，推动娱乐产业蓬勃发展，就是英皇娱乐的初心，更是华语乐坛发展至今的主线。
怀旧是一种习惯，更是一种情怀、一种寄托。回顾华语乐坛的发展历程，既有荡气回肠的一面，亦有落寞彷徨的阶段。但不论是哪一种，都是一段令人难以忘却的回忆，令人津津乐道的精彩故事。而其中，能够坚持下来、并获得长久发展的，必然有其特别之处。
忆往昔，看今朝。如今的华语乐坛站在曾经的精彩之上，以创新的姿态，正打开新的发展里程碑。
（来源：News快报）
