彭万铖 “送给女儿的1000幅画”充溢爱的温度与型状

　　艺术家彭万铖在展览现场

　　在他上万件绘画、雕塑、装置的作品中，取其中的1000幅绘画和雕塑、装置成就了“送给女儿的1000幅画-彭万铖个展”。

　　彭万铖没有经历过学院的造型训练，完全忠实于自性的显现，也来自生命中最珍贵的“亲情与爱”。2024年1月20日在798桥艺术空间展览开幕了，为遭遇寒潮的北京，带来精神的慰籍和暖流。

　　展览现场

　　艺术家彭万铖的专业是环境设计，并非所谓艺术“素人”，这次展览是他在北京的首次个人展览，由策展人冯兮担任展览的策划。此次展览选用了彭万铖近三年来创作的部分作品，从海量的作品当中，挑选艺术家以情感的倾诉和描述的对象作为呈现的方向，以及其蕴含着“天马行空”的想象力所构成的架上绘画、纸本系列绘画、金属装置、粘土装置等不同媒介的作品，在空间内的一次公开式的交流。彭万铖以儿子、丈夫、父亲等不同的家庭与社会的身份进入，表现其在生命与情感过程的真实经历，进行视觉化的转换与编译。以“送给女儿的1000幅画”的系列创作为展览的主线，讲述彭万铖从“少年”变为父亲之后，对于家庭的感受有了全新的认知，并延续了曾经送给他的妻子的180张绘画的行为，来表达“爱意的表情”所形成的个人情感转换的方法。同时，将“送给女儿的1000幅画”引入展陈的概念，从爱人怀孕开始便用绘画记录了如：“验孕棒的惊喜”、胚胎的生命、孩子出生后的爱意，以及陪伴中成长的过程，绘画成为爱的摄影机，描绘着每一个与爱有关的记忆和情绪。伴随着女儿的生命，也讲述着自己从男孩到男人的心路历程和现实经历。正如艺术家本人的心声：“打心底里感谢女儿的到来，使自己重燃了无限的希望。创作如同一封封写给爱的家书，以这样的方式将爱传递给我们的孩子。”将爱传递的同时，也是在向世界讲述一个渺小个体观察和解读自己的方法，如何成为一位怀揣着童心陪爱人与女儿慢慢生长的“少年”。

一团和气 200x80cm 丙烯布面展览现场

展览现场

雕塑装置沉重的积木金属铝

雕塑装置沉重的积木金属铝（局部）

雕塑装置沉重的积木金属铝（由成吨的铝制饮料罐溶解成型的铝制积木）展览现场

展览现场

　　【策展人语】

　　送给女儿的1000幅画

　　需要多久才能走到一个十字路口?然后，开始选择前后左右，不靠眼睛寻找可及的远处，而是某种意识的指引，继续走向下一个将要到来的选择。彭万铖就是这样走着的人，一个山东的青年走去了福建，在那里开办了体量可观的酒吧，却险些卷入了一个虚妄的“灭顶之灾”，命运悄然的碰了他的身体，踉踉跄跄却使他躲过了眼前发生的一切。然而，人往往是奇妙地被牵引与选择着，机缘到来让彭万铖从事起景观设计，这也成为他在福建8年的生活中另一个新起点。景观设计的工作涉及到公共艺术的部分，这让从小热爱画画的彭万铖，借此机会重新拾起画笔，开始走向使用业余时间创作的画家。真正改变他的路口是儿童美术教育，一次观摩之行，他在某个美术机构里看到孩子们无限天真的画，触动了他的内心和行动，毅然在老家临沂和青岛开设了儿童美术机构，实现了自己和孩子们一起画画的心愿。正是在商业和艺术之间行走与徘徊的路上，彭万铖遇到了真正让自己下定决心的喜悦，女儿的出生让内心依旧“少年”的他，不再茫然的寻找下一个路口，决心用绘画记录与自己生活和情感有关的一切，这样的停留在生命里也许是片刻而过，而在此时，却成为一种带着幸福味道的坚持，把爱留给爱本身。

　　喜事 60×80cm 丙烯布面

　　是的，他依旧是那个“少年”，棕色的鸭舌帽之下，总会传来“呵呵”或“呼呼”地连续拟声，并夹杂着异常爽朗的狂笑。微胖的体内似乎蕴藏着用之不尽的精力，映射在浓烈的色彩之下，将柔软的刚硬与粗野的甜蜜，揉杂着混入画作之中。几年来，每天激情地绘制了1000幅画献给女儿，如同女儿的到来是上天给予自己最好的礼物，似乎在每一笔中都微微地露出情感的触角，是对爱意游走于笔触之间泛起的涟漪。也许，很多人质疑他绘画的能力和创作的方向，然而他的画和其人一样，只针对自己的生活和爱人，准确地描述着情感在羞怯时露出的善意，以及爱意浓烈处柔情的释放。此刻的展览，作为一生的长度中陪伴爱情的某个瞬间，自心中生出或浓或淡的微笑，当作另一个迷人的礼物，如在克制中倾泻而出的情感，带着从“少年”到“老父亲”的心理变迁，成熟中弥漫着一层童趣的故事，如此写实性故事的作者，名叫彭万铖。

　　我在妈妈肚子里数星星 60×80cm 丙烯布面

　　我在妈妈肚子里一点点长大 60×80cm 丙烯布面

　　雕塑装置心的感受 60×80cm 金属铝

　　雕塑装置倔强 60×80cm 金属铝

　　展览选用了彭万铖近三年来创作的部分作品，从海量的作品当中，挑选艺术家以情感的倾诉和描述的对象作为呈现的方向，以及其蕴含着“天马行空”的想象力所构成的架上绘画、纸本系列绘画、金属装置、粘土装置等不同媒介的作品，在空间内的一次公开式的交流。彭万铖以儿子、丈夫、父亲等不同的家庭与社会的身份进入，表现其在生命与情感过程的真实经历，进行视觉化的转换与编译。以“送给女儿的1000幅画”的系列创作为展览的主线，讲述彭万铖从“少年”变为父亲之后，对于家庭的感受有了全新的认知，并延续了曾经送给他的妻子的180张绘画的行为，来表达“爱意的表情”所形成的个人情感转换的方法。同时，将“送给女儿的1000幅画”引入展陈的概念，从爱人怀孕开始便用绘画记录了，如：“验孕棒的惊喜”、“胚胎的生命”、“孩子出生后的爱意”，以及陪伴中成长的过程，绘画成为爱的摄影机，描绘着每一个与爱有关的记忆和情绪。伴随着女儿的生命，也讲述着自己从男孩到男人的心路历程和现实经历。展览现场不断出现的心的形状，承担着爱的同时，金属铝的材料裹挟着各种生活用品的组合，让坚硬和柔软“混为一谈”，表达出理想与现实的种种矛盾和不确定的因素，也许这是人生该有的艰难，伴随着妥协与中和，在其中爱才是它该有的形状与温度。

　　装置作品展览现场

　　展览中的一堵墙，三组木质的隔板倾斜着绵延向上，一尊尊高脚杯中粘土制作的蜗牛，形态各异色彩不一，随着倾斜的角度向上攀爬。粘土是孩子的玩具，如同孩子的心装在透明的玻璃杯中一览无余。这看似简单无聊的装置，确实彭万铖精心为女儿准备的礼物之一，蜗牛是谁?是成千上万的孩子更是自己的女儿，他期待他们蜗牛般缓慢的生长，无忧无虑，而他这个制作蜗牛的人，正如他在网络上流传的名字：“蜗牛爸爸”。真正连接展览关系的是由钢丝串联在一起的纸本绘画，也是本次展出的核心：“送给女儿的1000幅画”。它们在钢丝上悬挂着的样子，像极了摄影暗房中的底片，或者晾晒在风中飘逸的白色床单，更如同父女之间亲昵的耳语，飘扬在空中。正如艺术家本人的心声：“打心底里感谢女儿的到来，使自己重燃了无限的希望。创作如同一封封写给爱的家书，以这样的方式将爱传递给我们的孩子。”将爱传递的同时，也是在向世界讲述一个渺小个体观察和解读自己的方法，如何成为一位怀揣着童心陪爱人与女儿慢慢生长的“少年”。

　　冯兮/2024.01.18

　　【部分参展作品】