远山的呼唤：东京中国文化中心展陈翔、朱顺林山水画

　　“远山的呼唤——陈翔、朱顺林山水画展”6月18日在日本东京中国文化中心对外展出。陈翔和朱顺林都是山水画家,在数十年的山水画创作实践中,两位画家分别形成了自己鲜明独特的艺术风格,而且,他们在山水画创作之外,又各自在绘画理论、美术策展、古画鉴定等方面颇有建树。

“远山的呼唤——陈翔、朱顺林山水画展”现场

　　此次展览由日本千叶县日中友好协会主办、中国国际航空公司日本支社协办、中国驻日本国大使馆文化部、在日中国企业协会、公益社団法人日本中国友好协会、中国李可染画院、上海书画院、李可染画院苏州分院为后援,共展出了近五十件山水画作品,充分展示了两位画家各不相同的艺术风格。

　　陈翔山水画作

“远山的呼唤——陈翔、朱顺林山水画展”在日本东京中国文化中心展出现场

　　展览取名“远山的呼唤”,具有明显的象征指向。一方面,在上世纪八十年代,日本电影《远山的呼唤》因其对于复杂人性的细腻揭示而在中国引起很大的关注;而陈翔、朱顺林的山水画不仅仅是自然山川的艺术反映,也是对人与自然关系的深刻反思,更是在大自然背景下对于人性的艺术观照;另一方面,上海是一个没有高山大川的现代化国际大都市,陈翔、朱顺林久居于此,深感现代都市钢筋水泥丛林和快节奏生活对人的压迫感,他们都力图在艺术中找回人类对于大自然与生俱来的亲近感。他们身在都市,心在江湖,他们的山水画反映的既是远山对自己的深情呼唤,更是他们内心对于远山的无限向往。

　　陈翔山水画

　　陈翔和朱顺林都是山水画家,在数十年的山水画创作实践中,两位画家分别形成了自己鲜明独特的艺术风格,而且,他们在山水画创作之外,又各自在绘画理论、美术策展、古画鉴定等方面颇有建树。

　　陈翔的画,总是青绿山水中,点缀一、二老头儿。方寸之间,满是文人意趣,微茫灵动,像是诗境。

　　陈翔毕业于复旦大学中文系,曾经长期从事《书与画》的编辑工作,也曾经担任上海中国画院院长、程十发美术馆馆长、中华艺术宫(上海美术馆)馆长,现为上海市美术家协会副主席,他在去年底在满六十周岁时卸任了中华艺术宫(上海美术馆)馆长,但忙碌依然,包括策展“中国式风景——林风眠吴冠中大展”等一系列特展,他笑言,好在终于可以有更多时间从事喜爱的绘画了。

　　他的山水画以青绿见长,多依古人的诗意作画,设色绚丽典雅,构图平稳方正,注重意境的营造,宁静悠远,耐人回味。朱顺林长期从事书画鉴藏工作,他的山水画以水墨见长,泼墨淋漓,刻画细腻,茂林古木,崇山叠嶂,一派生机勃勃的气象。

陈翔山水画

　　在开幕式上,陈翔说:“我和朱顺林都来自上海,都对山水画情有独钟。我们都非常注重山水画的推陈出新,努力继承传统当中的精华部分,并且同样努力地在传统的基础上熔铸艺术个性,形成自己的绘画风格。当然在具体的绘画实践中,我们也各有不同的探索方向,我更多地偏向于青绿山水的研究,希望能够同时体现出文人画的优雅气质。我相信绘画艺术有超越时代的形式美和意境美,这种具有永恒意义的美让我深深痴迷。虽然山水画并不是自然的机械描摹,但是山水画确实是反映了人和自然的精神链接。尤其是我们生活在现代化的大都市中,我们已经习惯了远离真正自然的人造环境,但是内心深处却依然渴望亲近大自然。这样的心情,我们可以在中国古代的山水诗中清晰地看到,而今天我们带来的山水画作品,正是对自古以来文人墨客的山水情节的遥相呼应。这,也可以看作是我们把展览取名为‘远山的呼唤’的初衷。”

　　朱顺林山水画

　　朱顺林是李可染画院苏州分院副院长、上海书画院画师、上海教师书画研究会研究员、新加坡神州艺术院特聘高级书画师、上海长三角教育发展中心书画研修所所长。朱顺林说:“今天特别激动,虽然这并不是我第一次在日本展出作品,但这次的展览与以往不同,我们带来了近年来精心创作的山水画作品,这些作品对我来说不仅是山川风貌的描绘,更是在精神层面上与大自然的对话。山水画正可以带我们进入到另一个世界,一个摆脱了世俗烦恼的艺术世界,在那里我们可以关照自然、反省自己,也可以净化心灵、让自己的精神境界得到升华。”

　　陈翔、朱顺林的山水画继承了江南绘画的悠久传统,又融合了时代精神和个性意识,从不同的角度反映了当代都市人的艺术观、自然观。他们笔下的山川风貌清新脱俗、意境深远,具有怡情养性、温暖心灵的感化作用,这对当代都市人来说,既是喧嚣生活的一种滋润,也是疲惫精神的一种慰藉,更是蒙尘人性的一种净化。