穿过呈坎村的潨川河静谧流淌间，迎接朝晖落日，古村循着徽文化传统气脉日复一日。7月18日，自明代走来的文郁堂畅然迎来开业二周年。跨越500年沧桑气度，迎送松风又一夏。穿过繁华与起落，古建的生命有了更深刻极致的轮转。二年光阴，时间带着新生的力量，孕育熟成之美，亦不孤悬于徽州日常之外。
7月20日（六），「无界」——马俊×王益×丽影 联合画展启幕。雅集行乐，看画消夏，当代文人雅士的生活方式，在此继续蓬勃生长。
图 | 马俊，《山水的表情/2024》之六，185×100cm，纸本设色，2024年
修缮文郁堂的初心，是主人为一直埋藏于心，始终向往的理想生活方式，在1800余年积淀的徽文化土壤上，寻居造屋，闲雅度日，怡情养性。开门迎客为与天下志同道合之人共享的善意，酒店是留驻一片独特风土的文化驿站，而不只是一扇窗户。
为这份生活理想，文郁堂主人郁建明先生早在十余年前便钟情于呈坎景色人文，在此收两栋明代老宅并对其进行对话解读，继而开启文郁堂漫漫十余年的梳理修缮。
回到文明来处，找到精神归处。收编中国上下几百年的风度意趣，以顶配手法修缮二栋明代古建，并立足当代视角重现传统文化的风骨气韵，如同一场持续一生的文化壮举。
已经走过几百年的古建将会经历多少风雨？而成为文保建筑又如何涅槃新生，从而才有了今日厚度？除了古代匠人在建造官制府邸时挥洒的建造智慧，还需靠一代又一代人对其文化的坚定传承，汇集心力超越自然困顿，抵御无常催逼。
建筑修缮的完工，才是文脉“重联”的开始。作为全国唯一的私人收藏酒店，二座明代古建及其故事本身已是珍贵的收藏，而文郁堂的家具、字画、器物，无一不是郁建明先生的收藏臻品。自开业初，文郁堂便倾其所藏，以一个个展览重建人与物的精神联结。
幸得各方对文郁堂的关注，让大众更加深刻感受到文化自信的力量。从乡土中国生出的文明与美学，卓绝璀璨、恒定不息。传统文化的保护和重现，已是郁建明先生毕生的事业。文郁堂把二周年看作一个回望和焕新的节点，愿未来同样以更多精神性展览，叙写新一代文人雅士的生活方式。
“文郁”二字，有文化葱郁、蓬勃、生长之义。当一个以古建酒店为基础的场域开始“构境”，新的艺术与精神于此相聚，从而形成一个与徽州区可持续共生的文化生态系统，开启新一轮生长的旅程。始终引领旅程方向的，是百年不易的文心。
随着文郁堂二周年到来，「无界」——马俊×王益×丽影 联合画展亦在这样特殊时刻隆重启幕。
心与迹俱闲，万千世界则都是无界。无界是一种廓然的状态，或是心神逍遥开朗，不受俗累所拘；或是突破自我边界，从而重新审视与世界的关系。试想艺术史上的每一次刷新，莫不是先抵达了“无界”？
文郁堂 | 画廊
本次联合画展的三位画家来自不同地域背景，有着不同创作风格。他们带着对艺术相同的求索、对传统文化相似的体认，而雅聚在文郁堂这一方水墨意境。
作为安徽本地画家，画家马俊的作品以山水见内心。本次展览，他将山水系列画作带回徽州呈坎，这个集山水与人文底蕴之地。在马俊看来，“文郁堂门庭清雅，室庐幽旷，正宜荡涤尘世俗务，安放赤子之心。”
马俊，《山水的表情/2024》之五，90×60cm，纸本设色，2023年
马俊老师的山水系列画作，将油画、丙烯、丝网技术相揉合，赋予传统山水画新的形式和绘画语言。画面稀释了绘画本身的厚重，从而呈现灵动氤氲之气，山水间的涌动蕴含着力量，如梦似幻。
马俊，《山水的表情/2024》之八，96×60cm，纸本设色，2023年
「 山水是中国人生命里面最主要的一个图式。中国人对山水的认知，中国人的哲学观，中国人的生存观等各方面都是与山水主题紧密相连的。无论是对自然田园的向往，还是归隐的心态，或是天人合一的自然观都呈现在山水画里，山水画可游、可观、可行、可居之，人是可以进去的，这是一个非常完整的系统，它可以承载的东西太多太多，我用山水主题来呈现当下。 」
——马俊
马俊，《山水的表情/2024》之一，168×80cm，纸本设色，2024年
马俊，《山水的表情/2024》之二，148×78cm，综合材料，2020年
本次展览还将呈现画家王益在文郁堂创作的组画系列。这组作品始于王益老师在文郁堂的一次心灵触动之旅。以纸笔，将文化景观带来的心灵启示，化为艺术精神的追求，同样是一种“无界”。
王益，《绿梅》，41.5x89.5cm，纸本设色，2024年
王益，《庭院》，20x30cm，绢卡设色，2024年
「 文以载道。文郁堂的“道”是延续传统之道。500多年的宅院，在岁月的沧桑中积淀，传统得以流布后世。独特的徽派建筑历经风雨的洗礼，宛如水墨画廊。传统、艺术与人间烟火交织在一起，构成一幅横亘历史、跨越时空的画卷。
郁，既可形容草木繁茂，又有文采丰盛之意。“郁郁乎文哉”，这句话包含了文郁堂的“文”和“郁”。象征着坚忍不屈、品格高雅君子风貌的绿梅、青松，在文郁堂，依然能看到他们焕发着生机，郁郁葱葱。
谢赫六法提出“气韵生动”“应物象形”。这个“气韵”可以理解为神韵，而“应物象形”则可对应现在的写实。神、形兼备，可入法眼。这是我对文郁堂的感受，也是创作文郁堂组画的心得。绘画，同样有传统之道。文与艺，在方寸之间得以展现。
由艺臻道，是艺术境界的终极；以道御艺，则是艺的根本。正如孔子所说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”传统的艺术观依然是当今艺术家孜孜追求的方向。 」
——王益
王益，《松》，16x33cm，绢卡设色，2024年
王益，《新绿》，21x29cm，绢卡设色，2024年
回到日常，本次展览还将展出画家丽影所绘制的那些在当代日常生活中的、超越时间与空间的心灵触动。
丽影，《幸运》，40×50cm，油画，2021年
「 我的创作最在意的当然是在某个时光流过的瞬间，觉得美，想留住它，然后它便定格在了画中。我喜欢生活中一切自然流露的而非刻意的美好的事物，它也许不够宏大，但足够感动我，因为画画的初衷，只为在热闹的世界中寻一份安静。也许每个人心中都有一个世界，安静而孤独，而画画是一件只需要一个人就可以完成的事情。 」
——丽影
丽影，《一花一世界》，40x50cm，油画，2021年
丽影，《一叶一菩提》，40x50cm，油画，2022年
美在细水长流里。此次联合画展，三位老师的画作被展陈于画廊，也将日常化融入茶轩、“废墟咖啡”及酒店公区。回到时间长河，在原汁原味的“明代大户人家”，以一场流动的生活盛宴，风雅庆祝开业两周年。可细坐观焉，可游走掠影，于美的感悟间，抵达心灵的超逸，亦是“无界”之心境。
当500年的徽州古建再次迎向一个焕新的节点，文郁堂正以画展叙写当代文人雅士的生活方式，传递时间与文化沉淀出的凝思。
联 展 画 家 介 绍
1968年生于安徽省六安市
1989年毕业于浙江美院附中
1993年毕业于中央美院版画系，获学士学位
1993年分配至国家环保局，中国环境报社任美术编辑
1996年调入北京联合大学任美术专业教师
2002年任教于中央美院城市设计学院，绘画系
2006-2007于清华大学建筑学院研修
2010获中国美院传媒动画学院艺术硕士
现为职业艺术家
【近期展览经历】
2024年 作品《山水的表情》系列参加香港巴塞尔艺术展Anna Ning Fine Art (香港)艺术空间，同展艺术家赵无极，朱德群，周春芽，刘炜，毛焰，布尔乔亚。
2023年《山水的表情》综合材料参加再宋庄，宋庄当代艺术30年，宋庄美术馆。
2023年 作品参加香港巴塞尔艺术展，Anna Ning Fine Art（香港）艺术空间，同展艺术家毕加索，米罗，赵无极，基弗，布朗。
2022年 作品《心灵山水》系列参加香港巴塞尔艺术展 Anna Ning Fine Art(香港)艺术空间，同展艺术家毕加索，杜布菲，赵无极，朱德群，吴冠中。
2019年 个展 《潜行山径 Immersion Natural》—马俊的山水，在上海WSSPACE無·集 艺术空间举办。
2017年 个展《山水的表情》，北京798斑马谷凹空间
1969年出生于浙江省舟山市
1985年考入浙江美术学院附中
1989年考入中央美术学院国画系
擅人物、山水、花鸟
毕业于吉林艺术学院戏剧学院，进修于中央美术学院艺术+海外油画研修班，曾就职于电视台。自幼酷爱绘画并长期从事油画艺术创作和电视台节目主持工作。
【展览经历】
《海上花开 女艺术家油画四重奏》艺术展
常州刘海粟美术馆《管朴学师生油画联展》
中央美术学院《艺术+》2018中德艺术家“今天，明天”主题绘画活动
京广·时间车站“一起看风景”纸本绘画作品展
《璨澜·中国_2018中国艺术家绘画作品法国展》
《筑梦》第二届写生中国女画家联展，并获优秀奖
（来源：News快报）
