2024年9月4日，秋凉时节，春风文艺出版社推出诗人、美学家邱伟杰先生的新作——诗集《天上之城》，这本书集共收录了诗人自2016年至今的共百余首诗歌，共有四辑，分别是《瘦的庭园》《虫的牙迸溅阳光》《水就这样流进时光》和《被风失手推落的雨》。
展卷研读，不难发现该诗集中的作品并无特定的诗形，长短参差，自由却不失典雅之气。借此回望，中国的自由诗体创作发端于上世纪的五四运动，旨在破除当时诗歌“文胜质”的弊病,强调“言之有物”,通过“非诗”因素的引入,来探寻诗的活力和与时代对话的新可能。胡适等一批文人在进行中西诗歌作品互译的过程中，借鉴了西方诗歌的语体和诗体，从形式上将诗歌从平仄束缚中解放出来，极大地拓宽了诗意的表现空间。在诗集《天上之城》中，既可看到打破正常语法秩序造成陌生化的诗章；也可体会在表象的描述中，诗意一刹那间涌现的悸动。显然，作者继承了五四以来新诗运动发展的成果，悦纳了中西方多种流派，并在与其纠葛借鉴中，以自身性情的光色折射出真理的层面。
或许会有读者惊异于诗作中涉猎的范围之广，不但穷尽天地自然，还有对戏剧、音乐及哲学的深度探索。事实上，诗人邱伟杰早在2018年就推出了美学文集《美的人》《味的人》，确立了自己美学研究的学术观点，并出版学术专著《普及美学原理》一书，开创了“本来美”这一东方美学研究的新范式。随后又马不停蹄地将自己的学术专著改编成同名戏剧上演，成为了学术和戏剧界的标志性事件。不仅获聘广东省艺术研究所研究员，金华开放大学教授，还是北京市美学会和浙江作家协会的成员。
诗集也许从来都与畅销无缘，但诗作却蕴含着不朽的精神意义。康白情曾在《新诗底我见》一文中指出“平民的诗是理想,是主义;而诗是贵族的,却是事实,是真理”。胡适坚持要诗能具“大影响于世道人心”。这看似对立的两种观点正是《天上之城》出版的价值所在，邱伟杰的诗作弥合了所谓个人自娱自乐与社会风口浪尖之间的冲突撕裂口，站在了审美实践的前沿。他强调诗意的本来美，即人与生俱来的美如何在社会遮蔽中得以凸显。诗集中的第一辑第一篇，名为《客人日记》，如此写道：
从望远镜里穿过的阳光，
一头扎进多年后的月光旋涡；
发现文章中涂满毒，
砖瓦和轴承的歇斯底里，
在塑料填满的海滩。
诗中对庸常的生活进行反常的观察，联想、暗示、隐喻齐备，从象征符号直接走向实在世界，构成一种特异的气质。《天上之城》借用奥古斯丁的著作《上帝之城》的题目来立意，书中的诗信实而宽容，清醒而慈软，确有一股能量，在字句中发出，强硬地打断现代日常生活的所有惯性，获得短暂地归心回正，从而使人有机会摆脱平庸，一步迈入诗意的世界。
（来源：资讯中国）
