建筑师李佳枫曾深造于哥伦比亚大学和中国美术学院,她的建筑理念蕴含着深刻的人文关怀与对场所精神的独特见解。李佳枫不仅深耕国内外文化类建筑实践,更心系建筑公益,致力于为少数群体创造更加平等的空间。她的设计作品,亦被《Architectural Design》杂志、哥伦比亚大学出版的《Abstract》等权威媒体所收录。
新泽西印第安文化博物馆:秘境的入口
在李佳枫眼中,建筑如同历史的镜子,映照过往,启迪未来。面对全球反殖民主义教育的兴起,她将北美印第安人的历史、现状与未来置于设计的核心。新泽西州拉马波山印第安人部落,历经殖民的沧桑,文化、信仰乃至语言正面临消失的边缘。在此背景下,一座旨在记录历史、为拉马波山人发声的美术馆应运而生,以现代建筑的语言,为这一族群争取更多的关注与理解。
美术馆同时作为拉马波山徒步路线的游客中心,不仅成为探索部落文化的门户,更提供多元化的服务。设计灵感源自传统美洲原住民住所维格瓦姆,通过结构、形态与材料的创新转译,巧妙融入可持续理念。非线性围合、起伏柱体、树皮隔热与通风屋顶,将传统元素与现代框架完美融合。
入口处蜿蜒的斜墙,与场地的裂岩地貌相呼应,形成自然与室内空间的流畅过渡。馆内布局紧凑而清晰,明亮的休息区引领游客步入曲折的走廊,通向两大展厅。其中一间展厅采用灵活的模块化设计,象征着从传统到现代的跨越。
可持续性理念贯穿于设计的每一个环节。倒锥形屋顶配备雨水收集系统,为微型庭院提供水源,经过滤后循环利用,提升环保效率。屋顶木瓦与结构受维格瓦姆启发,采用可拆卸设计,便于材料回收与再利用,减少浪费,推动可持续材料管理。
李佳枫期望,这座美术馆不仅是视觉上的杰作,更是社会诉求的强烈表达。它以柔和而坚定的语言,讲述着拉马波山印第安人的历史与未来。这一设计理念与创新实践,也荣获了2024年London Design Award银奖(Silver Award)的殊荣。
盲童之光:触摸光影的奇迹
李佳枫与团队为盲校的盲童设计了一座独特的建筑装置,并凭借该项目荣获2016年VELUX建筑竞赛全球冠军(Global Winner)。在项目场地盲校的广场上,大树投射下的阴影如日晷般记录着时间。李佳枫敏锐的捕捉到了场地的这一特质,通过铺设光敏材料面板,她与团队让盲童得以在这座装置中通过触觉感受时间与自然的流淌。光敏面板借助模拟盲文的点状突触,通过凹凸实时追踪树影的变幻,让盲童以手代眼,捕捉自然的美好。这一设计不仅是对建筑技艺的精湛展现,更是对特殊人群需求的深切关怀。作为获奖团队的代表,李佳枫受邀在柏林世界建筑艺术节上发表演讲,分享她在建筑公益领域的杰出贡献。
塞内加尔妇产中心:设计中的关怀与尊重
2024年,李佳枫再次将目光投向公共福祉,作为主创参与了由KAIRA LOORO主办的非洲塞内加尔孕妇分娩中心设计竞赛。面对非洲每年因缺乏基本生育护理而失去生命的严峻现实,她的设计方案旨在为塞内加尔偏远村寨的妇女提供一个安全、舒适且符合卫生标准的分娩环境。通过巧妙穿插多个具有丰富景观功能的庭院,在有限的造价与建造条件下,为妇女们打造了一个基础设施完善且充满人文关怀的分娩中心。她还创造性地提出采用塞内加尔特色织物布匹作为屋面装饰材料,既因地制宜,又增加了当地妇女的灵活就业机会。她的方案成功入围决赛,不仅满足了当地的医疗需求,更在空间设计中注入了关怀与尊重,展现了她对少数女性族裔权益与建筑空间融合的深刻理解。最终,在由日本国宝级建筑大师隈研吾组成的评审团评选下,项目从近千个团队方案中脱颖而出,荣获了2024 KAIRA LOORO入围奖(Finalist)。
以设计之名,书写公益篇章
李佳枫的作品不仅展现了独特的艺术魅力,更蕴含了对社会少数群体的深切关注。从记录印第安人历史的文化博物馆,到为盲童设计的感光装置,再到塞内加尔偏远村寨的妇产中心,她的设计始终围绕着人文关怀与可持续性理念,为那些常被忽视的群体创造更加公平、包容与美好的空间。
(来源:点财网)