BY 珠溪挑夫
2005年11月17日，在韩国首尔的麦粒美术馆举办了第二届“东亚国际陶艺展”，开幕式当天，朱乐耕所创作的“陶艺宫殿”也同时揭牌，中日韩三国著名的陶艺家与其他嘉宾一起共同拉下幕布。为做这座“陶艺宫殿”的作品，朱乐耕花了整整3年。
“陶艺宫殿”建在麦粒别馆之中，“麦粒别馆”含有音乐厅、美术馆、书店，是一个综合性的文化建筑——是为艺术而建的楼宇，这种形式在法国、美国、韩国有很多。是韩国非常有名的建筑师俞杰设计的，他设计的麦粒建筑是韩国当年十大建筑之一。麦粒财团的负责人洪正吉先生一直考虑音乐厅的壁画设计问题，在音乐厅的历史上，壁画占有相当重要的位置。洪先生一开始想请与俞杰同样留学美国的韩国现代画家担纲，但看到朱乐耕的作品后，他决定请朱乐耕担纲。
从瓷都景德镇走到北京的朱乐耕过去一直做单件作品，他很高兴接受这个挑战，并表现出了他的天才想象，把材质和形象运用得纯熟。音乐厅内部的装修以及音响的回壁等一向都是用自然的东西，如石材和木材等。而朱的介入就意味着这个传统要改变了，而况但朱乐耕还在把整个音乐厅变成陶瓷艺术宫殿。
一位从澳大利亚学成回来的音响专家，汉城大学的教授全镇龙博士与朱乐耕合作。朱烧制了7种不同表现形式的陶艺作品，让专家测试，终于挑中了一种，声音在这种瓷面上滑过是无与伦比的清纯。
韩国人对朱乐耕极为信任：“你完全可以放心去做。你的艺术是留给后代的人文景观。建筑可以拆了再盖，而你的作品却是唯一的。因为有了你的作品，这座建筑才有了它独特的价值。”
这座“陶瓷艺术宫殿”落成后，首场演出在韩国引起轰动。有一位韩国的歌唱家说：“在这里演唱，声音像是回荡在天空。看到大厅中海浪一样的陶瓷，感觉自己也成了艺术中的一分子，融进了去。”韩国有数十家媒体报道了这件事，他们认为，《大长今》使中国人了解了韩国，而朱乐耕的陶艺使韩国人更了解了中国。
其实，韩国人对朱乐耕的作品一向是很认同的，他在韩国的知名度甚至超过在国内。2004年在北京举办的东亚陶艺展上，他新创作的风中立马受到极大关注，这件采用宋代湖田窑工艺而又具有现代感的作品最后被3个韩国收藏家争抢，花落异乡。2005年年初，他在中国美术馆举办个人作品展，最抢眼的作品是一组牛，以酱色为主基调的釉面呈现出令人激动的窑变。朱乐耕是具有国际视野的陶艺家，他的成功，对景德镇的陶艺家也是一个启发：应该出去看看，不能再抱残守缺了。
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