谁藏了中国的流失国宝？

　　谁藏了中国的流失国宝？

　　据有关资料表明：中国流失国外的文物，就绘画而言，美国收藏最多，仅华盛顿弗利尔博物馆就有1200余幅；美国大都会博物馆所藏中国绘画近500幅；大英博物馆所藏中国绘画最精。在瓷器方面，以收藏亚洲艺术品著称的法国集美博物馆收藏最佳，馆里的瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各个朝代各大名窑的名品应有尽有，且多为精

品。就地方志和古籍而言，美国最多，美国国会图书馆就有4000多种地方志；全美有古籍善本3000多种，家谱2000多种。就甲骨片而言，日本是收藏最多的国家，在流失海外的近3万片甲骨片中，日本有近13000片。就敦煌宝藏而言，而今敦煌遗书在我国国内仅存2万件，仅占三成；藏于大英图书馆东方写本部有13700件；藏于法国巴黎国立图书馆有6000件；藏于俄罗斯圣彼得堡亚洲民族研究所12000件；藏于英国印度事务部图书馆近2000件，此外，日本、美国、瑞典、奥地利、韩国也均有敦煌文物收藏。

　　英国

　　大英博物馆

　　大英博物馆一向被认作是在中国之外藏有最多最好的中国文物的博物馆。1860年，英军从圆明园中所劫走的文物一部分献给了当时的维多利亚女王，另一部分被拍卖。献给女王的圆明园文物存放在大英博物馆。其藏品目前已接近700万件。大英博物馆收藏的中国文物包括，青铜器、陶瓷器、书画、玉器、雕刻品等，共计23000余件，有许多是珍品、孤品。比如，清代乾隆帝的心爱藏品、东晋顾恺之 《女史箴图》 唐代摹本最为引人注目，而精美的商周青铜器和上世纪由斯坦因(被指“敦煌盗宝第一人”)带往英国的大批敦煌文物，也是极其重要的珍品。

　　书画：顾恺之 《女史箴图》 唐代摹本、李思训 《青绿山水图》 、巨然 《茂林叠嶂图》 、李公麟 《华岩变相图》 、范宽 《携琴访友图》 、燕文贵 《群峰雪霁图》 、苏轼 《墨竹图》 、马远 《山水再游图》 等。

　　青铜器：商双羊尊、西周康侯簋、邢侯簋等。

　　大英图书馆

　　中国珍贵文献和古籍6万多种，其中有中国波罗蜜佛经最早版本、 《永乐大典》 45卷及甲骨片、竹简、刻本古书、敦煌藏经(包括刻版印刷的 《金刚经》 )和地图。

　　法国

　　枫丹白露宫

　　在西方博物馆中，收藏和展览圆明园珍宝最多最好的要数法国的枫丹白露宫，宫中的中国馆可以说是圆明园在西方的再现。

　　枫丹白露，原意为“蓝色之泉”，在巴黎东南90公里处，周围有2500公顷的森林，自古这里就是狩猎、避暑的胜地。法王路易六世时期(约公元1137年前后)，这里最早开始兴建宫殿。经过几代帝王的不断扩建，枫丹白露宫日益完善并富丽豪华起来。

　　枫丹白露宫中的中国馆是法国皇帝拿破仑三世的欧也妮王后建立的。兴建的原因很简单，就是为了存放抢自圆明园的文物—1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦把从圆明园抢劫来的所谓战利品敬献给拿破仑三世和欧也妮王后。目前，这里收藏的中国历代名画、金银首饰、瓷器、香炉、编钟、宝石和金银器也有3万多件。

　　巴黎国立图书馆

　　馆内目前收藏的圆明园艺术珍品主要有：由清代宫廷画师沈源和唐岱共同绘制的绢本 《圆明园四十景图》 ；宫廷画师沈源和孙佑刻版的木刻本 《圆明园四十景图》 ；宫廷画师伊兰泰制作的海晏堂等西洋楼铜版画四十幅；郎世宁绘制的宣扬乾隆皇帝武功的 《格登鄂拉斫营》 ，以及 《圆明园菊花迷宫图》 等。

　　巴黎东方博物院

　　清末外交官薛福成在其 《出使英法意比四国日记》 中记述：光绪十六年(公元1890年)，他在巴黎东方博物院中国展室中发现“有圆明园玉印二方。一曰：‘保合太和’，青玉方印，稍大；一曰‘圆明园印’，白玉方印，稍小”。

　　巴黎集美博物馆

　　馆里的瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各个朝代各大名窑的名品应有尽有，且多为精品。

　　馆内还收藏有圆明园艺术品珍品：郎世宁绘制的 《乾隆肖像》 ，是乾隆皇帝41岁时的坐像，乾隆身旁站立两位大臣，人物极具神韵，为中国与欧洲绘画技艺相结合的佳作；乾隆百花瓷瓶，陀螺状，造型精美，画法上乘，瓶上的花卉图案种类各异，绚丽多彩、万紫千红，非常美观，是乾隆时代的艺术珍品。

　　日本

　　日本东京国立博物馆

　　日本最大的博物馆。馆内的9万多件藏品中，包括有上万件中国文物，上自新石器时代的良渚文化玉器、唐宋元瓷器，下迄清代的瓷器字画，可谓无所不包。马远的 《洞山渡水图》 、 《寒江独钓图》 ，梁楷的 《雪景山水图》 、 《李白行吟图》 、 《六祖截竹图》 、李迪的 《红白芙蓉图》 等等都是旷世名作。此外，日本各地上千座博物馆收藏有中国文物，珍品也是数不胜数，数量估计在数十万件。

　　据 《日本侵华对文物的破坏》 一书作者孟国翔介绍，战后日本归还了一部分战时掠夺的文物，有158000多车，其中有2000多件是比较珍贵的，但这只是很少的部分。此后由于多种因素我国没有再继续追讨。

　　美国

　　纽约大都会艺术博物馆

　　馆内收藏的康熙玉如意，为圆明园散失的艺术珍品之一。它由一块名贵的白玉雕刻而成，长近半米，白中透绿，被雕刻成多孔真菌形状。手柄顶部有“御制”两个大字，下部刻铭文：“敬愿屡丰年，天下咸如意。臣吴敬恭进”。当年它被英法联军抢走后，又在巴黎拍卖会上被拍卖，最后入藏大都会艺术博物馆。

　　波士顿美术馆

　　该馆以东方艺术品著称于世，现藏有中国和日本绘画5000余幅。其中有相当数量的宋、元时期名画，如保存完好的唐张萱 《捣练图》 ，宋代摹本、宋徽宗 《五色鹦鹉》 。

　　克里夫兰艺术博物馆

　　收藏的圆明园艺术品主要有：郎世宁绘制的 《乾隆帝后和十一位妃子肖像》 ，画中的青年时代的乾隆皇帝英姿飒爽，栩栩如生。这幅画乾隆只见过3次，即绘制完成之时，70岁时和他退位之际。

　　芝加哥美术馆

　　该馆的东方部以收藏中国青铜器而为世人瞩目。最让人震惊的是一件战国提梁孟。

　　旧金山亚洲艺术博物馆

　　这是一座以收藏亚洲文物尤其是中国文物为主的博物馆。其中陶瓷部有2000多件，始于新石器时代，迄于清。玉器部有1200多件，为世界上收藏中国玉器最丰富的博物馆。青铜器部约有800件。

　　明尼阿波利斯澳克艺术中心

　　收藏有一座原藏圆明园的乾隆大玉山子。这是一块含有绿色和白色的玉石，能放射清冷的灰绿色光泽，在乾隆四十九年(公元1784年)被雕刻成一座高峰深谷的玉山。山崖下露出亭台殿阁，小路和下面的山脊上有几组浮雕人物，房前有一个百合花环绕的池塘，极为壮观而精致。在峭壁之上，还刻有乾隆皇帝御笔临摹王羲之的 《兰亭序》 。

　　挪威

　　伯尔根实用艺术博物馆

　　其中一处展厅摆放着几千件中国文物，这些文物仅出自挪威人蒙茨的捐献。1887年蒙茨来到中国，在中国海关任职，后又担任了袁世凯的骑兵团长、参谋长等多个职务。蒙茨在中国生活了五十多年，收集了两千五百多件中国文物。该馆藏品中最不寻常的是圆明园的石雕，在一层的整个陈列室中，几乎全部是雕刻精美的圆明园建筑石构件，有残断的柱础、栏杆、望柱、石像，在大厅的墙壁上还挂着一幅印在白布上的圆明园海晏堂铜版画。从上面还能认出部分石雕原来所在的位置。这座展厅被命名为“圆明园展厅”。(资料提供/李红霞)

　　文/韩雨亭 图/贾树森

　　欲真知刘文杰者，其再思，其再思，其再思，请试思。

　　这是刘文杰一句戏谑之词，说完之后，哈哈一笑，声音爽朗而狂放，旁若无人，没有任何的顾忌。

　　对，就是狂放。在这次去日本的“淘宝团”中，也数他最“酷”，几天下来，什么东西都没买。

　　他的理由很简单：“没有什么可买的，全是假的。”

　　刘文杰主收藏字画。之前，他去过几次日本，都没淘到什么货真价实的东西，都是空着两只手，打道回府。原本对此次日本之行寄予极高期望，没想到，这一次仍然是空手而往，空手而归。习惯了。

　　走完京都、大阪、东京，看到的那些如王铎、傅山、吴昌硕等中国名家的字画，一趟下来，从古玩市场到商店，竟是清一色的假。甚至，徐邦达、启功等人题过的一张 《沅江》 ，更是假得离谱。有的假画，日本人至今都还信以为真，甚至还公开在画册上出版。

　　他甚至断言，日本回流的字画，目前为止，虽然不能说是全假，但基本上全是假的。真的微乎其微，即便那些被专家和媒体认定的中国字画，也不排除造假的嫌疑。

　　日本人不能鉴定中国画，或者不完全能鉴定中国画的真伪。可能出现的现实是，多年以前从中国买过去的假文物，极有机会被我们再满腔热情地买回来。

　　这是一个历史的怪圈。

　　收藏齐白石

　　他出身高干家庭，父亲是老党员，担任过某机关重要领导，毕业后，他也进入到了机关工作，后离职赋闲在家。这便是刘文杰向我们袒露的一切。

　　他搞收藏的历史很长，中国最早的收藏圈多以老干部为主，他是圈子里最年轻的收藏者。那时，名人字画也便宜，几十块钱就能买到一张齐白石的画，他家墙上挂的全是齐大师的真迹。

　　这让刘文杰甚为得意，他甚至扬言，单字画的精品程度而言，全中国“独此一家”，不可能有第二家达到他的收藏水平。

　　“我这里的东西，你一看就知道是不是好东西。”

　　齐白石是他的艺术启蒙者，也是激发起刘文杰收藏欲的画家。他从小就喜欢看齐白石花鸟虫草，虾、蟹、蝉、蝶、鱼，他说这些能把他带入到一种充满生趣的自然世界。

　　在刘文杰看来，相比之下，齐良昆的花鸟虫草跟他的父亲相比，则更像一个熟练的手艺人。齐白石喜欢把自己全身心投向大自然的花花草草，而齐良昆则全身心地把自己扑向父亲的作品。如此一来，自然没有父亲齐白石的花鸟虫草那么生动、灵气、传神。

　　“中间隔了老大一层，那怎么能一样呢？”刘文杰说。

　　二十年没上过班，让刘文杰早已忘记每天朝九晚五是一种什么滋味。最近，一所大学聘请他做教授，专门讲文物鉴赏课程，他嫌太远，在路上无谓地耗费生命，索性把自己家里一个大客厅腾出来，让十几个学生到家里听课。

　　这样正好。他家里的客厅、卧室、走廊的墙壁上挂满了四处搜罗来的名家字画，一共50多幅。齐白石各个时期的精品，他家里差不多都有，还没算那些深藏于某个角落里的珍藏品。比如，1959年齐白石出版在他画册封面的画，便是从齐白石孙女手上买到的。这完全可以让他在教学生辨认中国字画时，有图为鉴。

　　在他靠客厅窗子的角落，摆了一幅黄永玉的 《春江花月夜》 ，这是去年黄永玉在沱江边的玉氏山房里给他画的，花了整整一天的时间。目前，黄永玉一共只画了三张 《春江花月夜》 。

　　真假之辨

　　在刘文杰的眼睛里，没有善恶，只有真假。

　　造假之风已成传统。“南宋四家”的米芾便是一位造假高手；清代“扬州八怪”的郑燮为应付络绎不绝的讨画者，也曾戏墨假画糊弄他人。

　　字画沼泽，深不可测。常常是“假作真时真亦假，无为有处有还无”，没有火眼金睛，实在难以应付。所以，若不深谙真假之道，轻者损失钱财，重者倾家荡产。

　　鉴定就是比较，只有知道什么是真的，你才会知道什么是假的。

　　刘文杰家里藏有很多老版的画册，这为他鉴定字画的真伪打下了基础，没事他就拿这些书来翻阅，将其烂熟于心，化成眼力。当然，最重要的是他也看过不少真迹。

　　辨别真伪，除了拿真的与假的相比，还有另一种方法是，假画与假画比，以此找出不同的造假方式。譬如，齐家门造的齐白石的画，章是真的，字也接近齐白石的笔迹，画的总体风格也接近齐白石，可仔细一看，都有差距。

　　北京画院曾给了他一张齐白石的 《东方朔偷桃图》 ，无论从人物的线条、款型上看，都像是齐白石之作，而当他把这幅 《东方朔偷桃图》 拿回家里，跟齐白石先生自己编辑的画册一对照，才发觉是假。问题出在东方朔的眼睛上，齐白石画的东方朔，眼珠子点得恰到好处，假画则把眼珠子点上眼皮了，该点眼珠子的地方是空着的，所谓眼大无神。齐白石的画，关键得看眼睛，因为，他本人不是画人物画的，大都是替花草传神，对人物的造型能力，并不是他的强项。

　　假画也要分新假画还是老假画，老假画也有些艺术价值，毕竟，真的见不着了，只有通过假画去分析那个真的是什么模样。

　　藏家心态

　　二十多年没上班，刘文杰看了二十年的书，走遍天下，吃遍天下，所有没打过仗的地方他都去过。

　　“饮食的最高境界不是为了让你吃饱，而是让你吃出其中的美味，只有美好的味道，才能给你美好的记忆。”

　　至于收藏，刘文杰认为，最佳的收藏状态，是一种“轻松、愉快、健康”的心理体验。

　　刘文杰开玩笑地拿自己和黄永玉比较，“黄永玉还有脾气，我这个人最大的特点，则是没什么脾气，极其随和善良。”

　　他经常独自坐在客厅的沙发上，看着挂在这里的一幅幅字画，试图与他们的作者进行虚无的、却又有些真实的沟通。毕竟，每一幅作品都融入了作者的心态、学问和技巧。观赏者只需将它调出来，为其所用。

　　当然，那些收藏者的字画，既可以被当成艺术品，又是可实现增值的财产。

　　但刘文杰很少卖画，偶尔也卖，卖掉的都是一些重复的，或者是自己又瞄上更好的作品，以此来调整自己的收藏结构，让自己的藏品更加高、精、尖，这是收藏家与文物商最大的不同。

　　早期，他曾写过一本 《刘文杰谈字画》 ，成了收藏界的入门参考，连出三版，均已脱销。最近，他又写了一本 《刘文杰再说字画》 ，即将出版。