感悟英国最具创意的艺术

　　10月14日晚，中央美术学院大报告厅。“AntennaUK”英国音乐动画展播正在进行。

　　随着光、影、音乐的变幻，令人耳目一新的创意不断闪现，轮番轰炸着对新奇艺术早已见怪不怪的美院学生们的神经 。

　　“非常难得。”一位学生兴奋地说，“国内很少见到这么特别的音乐动画作品。”

　　而主办方英国大使馆文化教育处则宣称，不论是创新性还是艺术性，这些英国最前卫最具创意的音乐动画作品都不会 令你失望。

　　“这次展映与英国同步，我们希望这样的活动能够让中国的观众了解英国在全球创意领域的领先地位。”主办方官员 介绍说。

　　幕后Antenna：不为人知的天才

　　伴随着欢快的音乐，一堆人在一间很大的屋子里忙碌着，他们不停地向地板上堆积各种奇怪的材料。有的人躺在地上 一动不动，两个小女孩坐在地上胡乱挤着鲜红的果冻。这是当晚AntennaUK展播的第一个作品《AndIwasab oyfromschool》里的镜头。

　　所有的观众都不知所云，直到作品最后的镜头才恍然大悟：原来艺术家们在地板上用各种材料创作出一幅天使掉进地 狱里的图画，而孩子们挤碎的整桶鲜红的果冻流到地上就变成了地狱之火。

　　Antenna原本是英国的一个半月刊，创刊于2004年。主要向人们介绍那些在伦敦国家电影院无法看到的优 秀地下音乐动画影碟。

　　和中国一样，英国也有一些地下制作人，他们更加热衷于完全不同于流行的作品，全心全意地为自己喜爱的音乐制作 他们心中的音乐动画。

　　然而，这些优秀的作品即使是在英国，也长期处于不为人知的状态。这通常是因为他们推崇的歌手并不是经常出现在 音乐电视排行榜上的那些。许多初出茅庐的导演的录影带很难受到关注，甚至不被认可。

　　Antenna杂志的出现为这些不被人知的创意天才们提供了全新的展示舞台，他们的作品被广泛地推荐给影院和 观众。

　　“(这些作品)给乐迷一种如梦初醒的感觉。就像去伦敦国家电影院看电影的其他观众一样，他们为众多优秀导演不 同风格的作品所折服。另外还有一个惊喜，那就是乐迷们将发现新的乐队，以及电影创作中的新的元素。”Antenna的 创始人之一Vez说。

　　2005年开始，英国文化处开始和Antenna机构合作，在全球开展一个展示英国当代音乐电视非凡创造力的 巡回项目。而10月14日中央美院的展播就是其中的一部分。

　　直击是创意，不是MTV

　　深夜，空荡荡的录音棚里渐渐热闹了起来。微光中，音箱里的电子元件首先开始蠢蠢欲动，它们打开音箱的盖子探出 脑袋。随后，螺丝自动旋出，一个长了四只机械脚的小集成电路也像螃蟹一样爬了出来。

　　合着节奏感极强的音乐，二极管、夹子、灯泡、吉他等各种小元件和乐器全都舞动了起来。录音棚顿时成了电子元件 和乐器狂欢的舞场，在这个没有人类的午夜疯狂地展示自己。最后，一大批机器人般的小灯泡互相踩着肩膀架了起来，随着电 流的接通，所有的灯泡一起点亮，组成了两个大大的字母：HI。

　　这就是本次AntennaUK海报上重点介绍的作品《HI》。其创意来自孩子们常有的疑问：当没人看管他们的 玩具时，这些玩具会干些什么？于是导演Trunk满怀喜悦地着手挑战这个创意，他制作了非常滑稽而且淘气的小人物，并 为它们设计了“性感的舞蹈动作”，将普通的电子元件幻化成一个个充满激情，有生命的角色。

　　与《HI》一样，创意是这批音乐动画作品的最大特色，也是它们区别于普通MTV的根本标志。

　　自从1981年问世以来，工业化生产的MTV(音乐电视)早已在电视上铺天盖地。而这群英国艺术家要告诉观众 的是，真正有创意的音乐作品并不等同于电视上播出的那些。

　　“是时候有人站出来提醒人们，音乐动画不仅仅是明星们摇着大脑袋晃来晃去用来满足自我的工具了。”一位英国乐 评人说，“事实上，一些最具影响性和创造力的电影探索恰恰来自音乐动画领域。Antenna的诞生和存在则应了这一潮 流，它要把闪光灯照向那些最前沿的东西。”

　　对于中国的观众而言，作品中的创意同样具有强大的冲击力。

　　“这些作品比电视上大多数MTV精彩得多，它们提供了平时难得一见的各种新奇的创意。”中央美院的一位女生说 ，“我太羡慕《PlanB'NoGood'》里的生活了！”

　　在这部作品中，一个年轻的歌手早上一边歌唱一边起床，只要躺在地上，袜子、裤子、衬衫就按顺序会自动套到他的 身上。如此神奇的生活令现场的年轻观众纷纷发出羡慕的声音。最后这个歌手被衣服变成的大蛇吞没了。

　　“这很酷，看上去不可思议，并且它的怪诞离奇促使我们对其充分探索。”影片的导演DanielLevi说。

　　感悟镜头里的思想盛宴

　　一个脸色苍白的中年男子神色慌张地在街上走着。他总是看到一个庞大的黄色工业机器人在尾随着他。男子来到地铁 站台，回头一看，机器人转动着机械手臂已经跟了过来。男子急忙逃进地铁，机器人也跟着地铁飞奔。

　　这位无处藏身的男子被迫在家里、餐厅、郊外到处躲藏，甚至跑到一栋大楼的顶上。好不容易以为摆脱了追杀，发现 这个工业机器人已经沿着大楼的墙壁爬了上来。男子在极度恐惧中又跑回了地面。这时在他的眼里，纵横交错的街道上各个路 口都有黄得扎眼的工业机器人扭动着包围过来，他终于彻底地疯了。

　　影片《Believe》中的工业机器人是现代工业常见的工具。它们强大、灵敏，似乎无所不能。在它们的钢筋铁 骨面前，西方人似乎比我们感受到了更多的恐惧与脆弱。而这个与普通MTV截然不同的作品，表达的就是这种对机器异化及 入侵人类的思考。

　　对人类孤独处境的思考、对科技无限发展中人类生存危机的思考、对人类原始的残酷本性的反思等西方艺术作品中时 常出现的母题，也频繁出现在展播的作品中，而这完全不同于当下流行音乐MTV中俊男靓女视觉轰炸背后的思想苍白和千篇 一律，

　　从文艺复兴到存在主义在西方的盛行，西方世界对人类个体的存在价值和意义越来越重视。然而随着后工业社会无法 抑止的飞速发展，尤其是萨特“他人即地狱”的提出，西方人的绝望感、被异化感及孤立感也越来越强烈。

　　作品《AloneAmongstFriends》描述了一个孤独的小人坠落在一个很小的星球上，为了寻找同伴 不断地冒着危险在寂寞的宇宙中找寻，终于在另外一个小星球找到伴侣的故事。音乐缓缓流淌，当这个瘦弱的小人独自在茫茫 宇宙中流浪的时候，孤独感已强烈地渗透到观众的心中。

　　对话 灵魂在技术之外

　　10月14日晚上的AntennaUK展播现场有一个非常忙碌的身影：沈衍。他甚至换了好几次衣服，这是因为 他的三重特殊的身份：英国大使馆文化教育处艺术官员、风滚草乐队主唱、展播的主持人之一。

　　就连接受本报的采访，沈衍的角色也不停地在乐队主唱和文化官员之间变换。

　　“中国的动画产业一直没有得到足够的重视，发展缓慢，远远落后于欧美大国和近邻日本。”

　　沈衍说：“不过可喜的是，电脑动画制作已经大大地推动了电影、音乐等艺术形式的发展。中国的许多音乐录影带的 制作开始向先进国家学习。很多年轻人对这种技术非常关注，甚至投身于这一产业。”

　　展播之前，报告厅里首先播放的是中央美院设计系的几件实验作品。虽然大多很短，还是引起了观众的极大兴趣。

　　在沈衍眼里，技术的差距并非是最为重要的东西。

　　“技术是可以学习的，创意是可以参考的，但中国的作品如果不能融入民族的特色和灵魂，永远只能身处他人的阴影 之下，摆脱不了跟风模仿的尴尬境地。

　　“就像风滚草乐队这些年一直在努力尝试的一样，我们需要借助西方的技术融合我们民族特有的创意，创作出有中国 特色的国际化作品。”

　　沈衍介绍，英国大使馆文化教育处旨在通过举办各类艺术项目，加强人们对英国艺术文化的认识。他们致力于将英国 最具创意的艺术带到中国，促进中国与现代英国的直接接触。版权声明:任何媒体转载该条新闻,须注名来源《民主与法制时 报》,否则追究法律责任。) 记者(周宇)

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