青春版牡丹亭主要观众是大学生

　　………………………………导视…………………………

　　导视二

　　青春版《牡丹亭》，究竟有着怎样的魅力？

　　白先勇：美国人看得如痴如醉

　　无法赢利，演出如何继续？

　　白先勇：这一次可以说是我组织了一个昆曲义工大队

　　传承危机，哪里才是昆曲的出路？

　　白先勇：国家应该把他们当作一种人才，

　　《面对面》王志专访著名作家白先勇，正在播出。

　　[解说]

　　在台北及内地首演成功之后，青春版《牡丹亭》开始在全国各地，特别是到各所大学进行巡演。为了吸引大学生前来观看，每次演出都设有大量廉价的学生票，最便宜的只有10元一场，而面向社会售票最贵的达到了3600元。对于青春版《牡丹亭》的观众定位，白先勇有着自己独特的理解。

　　白先勇：我想观众不能老化，演艺表演艺术观众一定要经常要年轻的观众加入，否则的话没有生命的，如何培养年轻的观众，我这个就是青春版，就是主要观众要向大学生。

　　[解说]

　　青春版《牡丹亭》的四处巡演，越来越多的人接触并喜欢上了昆曲，经常会出现一票难求的局面。那么，一出传统戏曲为什么能够吸引这么多人的喜爱呢？

　　(一组观众采访……)

　　记者：就这个戏的本身来说，我们应该怎么定位？

　　白先勇：它当然是传统昆曲，传统昆曲注入了现代的精神。我们这个《牡丹亭》，它的最基本的昆曲的美学我们都遵守的。所以是一出古典的戏，演给现代观众看的。

　　记者：这个度非常难把握

　　白先勇：最大的挑战是这个，最难是这一点。我们的这个大原则是，我们是尊敬古典，但不因循古典，我们现代，但不滥用现代，所以我们在这个古典跟现在的接点上，非常非常的小心。

　　记者：但是看到很多新的，以前没有的舞蹈因素？

　　白先勇：对的，像您看到有一些花神，很漂亮，我们那个花神，以前的很多很多，《牡丹亭》很多版本的化身跟我们不太一样，我们还特别请了，这个请了特别细的一个舞蹈家，来给花神，其实我们的花神就是几小段舞，那个我们也是精心设计的。那个无论是服装，跟那个舞蹈的动作，舞蹈老师，但是他是用昆曲演员的，那个身段还是昆曲的。

　　(现场：剧中花神舞蹈)

　　[解说]

　　剧中通过花神优美的舞蹈，巧妙描绘了杜丽娘与柳梦梅梦中幽会的场景。而男女主角通过水袖的舞动和眉目传情，把两个青年男女如醉如痴、情意缠绵表现得淋漓尽致。

　　记者：怎么找到两位置主角？

　　白先勇：也是巧，也是天意垂成，我说这个戏是。第一次那个男主角，余九林我是在香港这个演讲，做昆曲演讲，我说，讲给中学人听，要讲两个小时，讲两次，1500人中学生，我说我一直都再教大学，没有教过中学生，我说中学生来听这个昆曲，而且要坐两个钟头不容易，我说要示范演出，我就去找了四个演员，他们刚好给我找了苏昆，有一班的小兰花班四个青年演员来听我示范演出，这个示范演出呢，中间那个男主角那个余玖林，我挑了几则戏，刚好演《惊梦》这一则，他一扮，我一看这个年轻演员可以，因为他的形貌什么的都很像，最重要的是他有一个好嗓子，难得难得的一个小声的好嗓子，非常的好听，很清亮，

　　(排练现场：男主角演唱)

　　白先勇：那么找到他，后来以后我就到苏州去选美，找我们的杜丽娘，刚巧，他们是同班同学，这个沈丰英，哎呀，这个苏州姑娘，水灵灵的，一双眼睛，眼角含情的那种味道，我心中的杜丽娘就是这种样子。

　　(排练现场：女主角演唱)

　　白先勇：因为这个戏本身就是唯美的，杜丽娘是美人，余玖林是俊男，一定是俊男，那么浪漫的一个故事，演9个小时，台下面两个人不美的话怎么看9个小时，那么怎么行啊。所以我想这是要选两个，一对金童玉女。

　　记者：有传说，白先勇先生曾经说过，如果没有找着这两个演员，我就不做这两个戏？有没有言过其实？

　　白先勇：没有言过其实，因为你找不到角，这个也做不出来，说真话。找不到合适的，找不到合适的，那做出来的话，可能失败的机会会很大，可能失败的机会很大。

　　[解说]

　　青春版《牡丹亭》的男女主角是来自苏州昆曲院的年轻演员，在白先勇的促成下，两人分别成了昆曲表演艺术家汪世瑜和张继青的徒弟，白先勇为他们举行了一场特殊的拜师仪式。

　　记者：刚开始拜师的时候，你坚持了三拜九叩，意义何在？

　　白先勇：因为我觉得昆曲这种艺术一定是口传心授，手把手教出来的，一对一这样教的，大班教效果不大，很多学生一起教，一个老师教一个学生这样子，这样子教起来。这个是很难很难的艺术，高难度的艺术。老师要花很大的功夫才能够教出来的，所以我坚持他们要恢复古礼，磕头、拜师，这个是一个很严肃的仪式，这么一磕头以后，学生就是说，我教给你了，老师呢就是整个接收下来了，是他们的入门弟子了。果然，这几个年轻演员磕头拜师以后，两位老师倾囊相授，现在当做他们自己的衣钵弟子了，所以他们每次演出，两个老师傅都在把场的，有一点点不对就去告诉他们了，就得改了，所以很那个的。徒弟在演，老师在台下还要着急。

　　(排练现场，汪世瑜与白先勇讲话)

　　[解说]

　　除了对演员的精心培养之外，青春版《牡丹亭》的编排制作，充分体现了白先勇追求完美的风格，就剧名《牡丹亭》的题字来说，按照市场行情，一个字就值一千美金。另外在服装、灯光、舞美设计方面，也都达到了顶级的水平。

　　记者：您是制作人，考虑过成本方面的因素吗？

　　白先勇：不能考虑这个。就是说，怎么好怎么做，我们是所谓的要求最好的。那个服装我们设计了200套，每一套都是手绣的，都是用苏州的刺绣，他每一朵花是有层次的，一朵梅花它有三四种颜色，红的，稍微淡一点的粉红，一到舞台上面，那个花是立体的，突出来的，不是平的，所以说我们整个服装，我们的服装几乎真是美的，那反正能够做得最精最美就往那方面走。因为这个这是一个文化大业，当然我们希望他商业上平衡，收支平衡，希望它能够赚钱得更好，大概是那个是不是第一考量了。

　　记者：这个戏到底是赚了还是赔了？

　　白先勇：不可能赚的。除非有这么一个剧院，你常年演昆曲，你不要跑来跑去的走，像我们这样子，在这里演几场，在这里演几场，那个交通费，那个来回就不得了，我们到现在为止，全中国还没有一个戏院是演昆曲的。全世界没有一个华人地区有一个专有的戏院是演昆曲的。

　　记者：那谁支持你们？

　　白先勇：我说我本来我是教书的，我自己写作，根本用不着去求人，人家求我，不是我求人家。那为了这个昆曲，那只好真的到托钵化缘，我们有台湾、香港、澳门、各地有心人士，最叫人感动的，他们也认识到，这是个文化大业，真的这个出了很大的一笔钱。我个人作为制作人，我说作为昆曲义工，完全是义务的，我自己完全是义务。所以这一次可以说是我组织了一个昆曲义工大队，都是义工，你讲成本，真的跟他们算成本，那就不好算了，那每一个服装费是付不起的，设计费。这些几乎都是义务的，义工的。