内忧外患相声发展羁绊多

　　□本报记者郑建峰

　　6月23日，相声演员侯耀文猝然逝世。此前半年，马季也因心脏病突发离去。相声界老人的接连辞世，让从事这门 曲艺的人们颇感沉重。同时，一个老问题再次摆到了我们面前：相声现在究竟是怎么了？相声的前途在哪里？

　　流派之争

　　相声是传统民间曲艺，起源于清末的北京，兴起于天津。不同的历史渊源形成了相声界的不同流派，最著名的，北京 有以侯宝林为首的侯派和常宝堃为首的常派，天津有以马三立为首的马派。不同流派之间百花齐放的同时，也存在着阋墙之争 。

　　坊间传闻，

相声的京津之争由来已久。郭先生是一位资深的相声穴头(行内俗语，相当于相声走穴表演者的经纪人) ，他说：“北京的相声总是压着天津的……他们把持着北京的电视、大奖……”常派相声演员常贵田则表示：“因人的分开而 形成的圈子并不等于相声艺术本身特色的分离，只是因语言的不同形成了相声的地域特色。”

　　通常认为，京津相声在风格上存在俗雅的区分：天津相声“俗”，北京相声“雅”。侯耀文生前对此解释说，北京的 相声有时是要演给高级领导或者高校学生的，有时甚至是国际交流演出，这就决定了北京相声的雅；而“天津相声更适合市民 的要求，更随意、市井化一些。但他承认相声界存在门派之间互相不服的情况，同时表示要“破除这种门第观念，必须要团结 ”。

　　以侯耀文逝世为因由，记者电话采访了京津的几个相声演员，在涉及到京津之争的时候，他们都讳莫如深，一律闭口 不言。

　　门户之别

　　“拜师”对相声演员来说是头等大事，一个相声演员没有师父就等于是“无源之水，无本之木”。直到今天，“拜师 ”的传统在相声行当里仍然存续不绝，即使刚开始不拜，等时机成熟也“择师而从”。

　　师徒如父子，这是现在人们还经常说的话。但是，如今相声界的“师从”已经多多少少变了味道。所谓的拜师更偏重 仪式而并非真的落到实处。郭德纲的“代师”师胜杰就表示过，因为比较忙，没时间交流，所以对郭德纲也没什么太深的印象 。

　　“过去作为相声演员，必须有师承，没有师父，你就不是我们这个行里的人，没人带你玩儿。”今年72岁的田立禾 是原天津实验曲艺团的演员、相声前辈张寿臣的徒弟。他觉得相声界从上世纪80年代开始，师徒关系就被扭曲了，拜师变成 了拜门，谁腕大，谁有后台就拜谁。“有些演员也是拜师不学艺，就为了找饭辙；有些师父根本就没嘛，无艺可传……”

　　没有拜师的艺人就被行内人称为“海青腿”，就是“外行”的意思。事实上，如今的相声界里几乎很少有无师承而登 台演出的演员。郭先生说，海青腿虽然没人管束，可以独来独往，但是行内人不会招呼你，不买你的账。在流派分明、地域明 显的大背景下，不可能有海青腿的空间。

　　队伍匮乏

　　关于相声发展的羁绊，一般人能看到且最实际的情况是队伍匮乏。“全国几千个县，几千个县长，但相声演员不到几 百个。”侯耀文的“代拉师兄”李伯祥对记者如是说。

　　相声没有正规科班，马季生前的一个愿望就是办一所相声大学，侯耀文生前想办一个相声研习班。姜昆和冯巩也都做 过相声系统教育方面的探索。之所以如此，是因为相声面临两大瓶颈问题：创作本身和表演人才的青黄不接。对此，以向普通 人发问的形式，郭先生做了一个很形象的问话，来为相声走向画出坐标：

　　一、 你听相声吗？这句话决定相声的生与死；

　　二、 你(或者你的孩子长大后)想当相声演员吗？这句话决定相声自不自杀。

　　“行政命令”的扼杀

　　相声以

幽默讽刺赢得市场，换取的最大效果就是开心。听相声为了找个乐，是观众的共识。但作为一种面对大众的娱 乐产品，相声的承载量显然不是它自己想象的那样单纯。

　　相声表演艺术家常宝华就遇到过这样的问题。他到某电视台表演节目，自己写了一个讽刺贪官的段子，经过一层又一 层的审批，临上场时，被通知节目不能上。“我就感觉，上电视说相声怎么这么难？”

　　还有一次，常宝华去外地演出，在演出前对方向他特别交待，千万不能说“梦想成真”四个字，因为当地电视台台长 头一天做的梦不好，不能触了这个霉头。常宝华把这种无奈称为“行政命令对于艺术的扼杀”。