在“宽带时代”挽救古老剧种

　　作者JodiXu

　　编译小河

　　中国最古老的剧种——昆曲的鼎盛时期是18世纪，当时最优秀的演员受到成千上万昆曲迷的追捧。但到了20世纪 40年代，专门用于昆曲表演的剧院已一个不剩。这一拥有600年历史、唱词古老、唱腔迟缓、叙事冗长的剧种几乎销声匿 迹，很少有人能欣赏了。所以，当2001年5月18日，联合国教科文组织宣布昆曲为世界“人类口述和非物质遗产代表作 ”时，这似乎更像是一个墓志铭而不是荣耀。

　　但是，32岁的张军正在改变这一切。作为上海昆剧团新任副团长，他坚信这种艺术形式能得到挽救，在这个追求高 速度的“宽带时代”吸引观众。过去两年，他与他的团队已经将传统的昆曲剧本缩短，使它的演出时间与一般电影差不多，并 引进了其他一些创新举措。这种改变最终吸引了数量可观的观众。

　　在去年夏天为期3周的《长生殿》演出期间，2／3的观众年龄都在35岁之下，演出收入达到了9.2万美元—— 尽管用外国剧院的标准来衡量，这显得很少，但它对上海昆剧团来说已经不少了。

　　25岁的市场营销经理马军(音译)不久前才成为一名昆曲迷。他说：“听说600年前的人听的也是这种曲子，这 让我很激动。”

　　“如果我们采用一种现代做法，并利用正确的宣传，昆曲还是有机会的。”张军说。为此，他在昆曲中加入了不少流 行元素。除了压缩传统剧本之外，他还试验现代剧目，比如改编20世纪初鲁迅的一个短篇故事。唱速变快了，传统的空荡荡 的舞台如今都布上了背景和道具。

　　不可避免的，一些国粹主义者不赞成这样的做法，认为这是在将中国文化品牌粗俗化。但是，是舞台下空无一人好， 还是剧院座无虚席好呢？上海昆剧团前团长蔡正仁毫不迟疑地回答：“昆曲必须在不同的社会环境下发展生存。”他说，“改 编传统剧目来吸引新观众正是我所期望的”。

　　(：：美国《时代》周刊11月5日提前出版)