三十不惑，豆志飞舞

　　士为知己者“舞”，我不能忘记是上海给我插上了飞翔的翅膀。

　　撰稿／王悦阳(记者)

　　黄豆豆说自己是一个很有“缘”的人，台缘、戏缘、观众缘，还有与上海的缘分。“在当初那么多舞蹈演员中，我的 条件并不是最优秀的，在我被北京舞蹈学校拒之门外的时候，是上海舞蹈学校接纳了我，这才使我走上了舞蹈艺术之路。士为 知己者‘舞’，我不能忘记是上海给我插上了飞翔的翅膀。并且，这个城市给了我很多机会，也令我永远心存感激。”

　　2007年，对于青年舞蹈家黄豆豆来说可谓意义非凡。年初，他在纽约与世界一流的歌剧大师多明戈共同合作表演 了由张艺谋执导、谭盾作曲的大型歌剧《秦始皇》，并担任舞蹈设计；7月间，他又出版了第一本完整记录自己舞台心得与成 长历程的图文书《豆志飞舞》，并创建了全球官方网站；11月，在“迎世博，创和谐——千人交响慈善艺术盛典”上，黄豆 豆与李云迪、秦立巍、谭元元等世界顶尖华人艺术家同台献艺，一段激情飞扬的《鼓舞——秦王点兵》所表现出的中国气派与 华夏神韵让上海大舞台的上万名观众激动不已；年底，作为第九届上海国际艺术节的一项重要演出，全景舞台剧《红楼梦》又 再次邀请黄豆豆担任全剧舞蹈设计，而黄豆豆本人一段委婉抒情的独舞为观众展现了一颗纯洁美好的“宝玉之心”……“我觉 得自己很幸运，能够以如此精彩充实的状态走过自己的30岁。”刚到而立之年的黄豆豆在接受《新民周刊》记者专访时，构 想着自己未来的艺术之路。

　　三十不惑

　　古人说“三十而立”，三十岁之前的黄豆豆是幸运的，在自身的勤奋努力之下，他凭借着阳刚洒脱、情意并茂的代表 作《醉鼓》、《秦俑魂》、《周朝六舞图》，以及舞剧《苏武》、《闪闪的红星》等作品，不仅成为民族舞界一颗耀眼的明星 ，更以2004年雅典奥运会闭幕式中国接旗仪式上的舞蹈《中国功夫》等表演，蜚声国际舞台，成为举世闻名的华人艺术家 。他近年来连续地、高密度地在国际舞台上的频频亮相，才使得中国舞在国际舞坛上声誉大振。而黄豆豆的志向是：飞跃在世 界的舞台上，将中国舞蹈带向全世界！

　　如今，而立之年的黄豆豆不仅拥有了美满幸福的小家庭，更开始酝酿着一个全新的转变——从单纯的跳舞，逐渐转型 成编、导、舞相结合。“几年前，我去观看了一位我曾经极其崇拜的俄罗斯舞蹈家的表演，却很失望地发现他老了，已经不能 再达到年轻时完美的艺术状态。为此，我就想到了自己，尽管我从12岁就开始了舞蹈生涯，现在跳舞对我而言也还是完全可 以胜任的，但真正到了力不从心的那天，我该怎么办？我想也许我会退出舞台的，因为我不想把不完美的状态呈现给观众们。 ”带着这份看似过早的顾虑，黄豆豆经过了一番深思熟虑，“我想我应该会转到幕后，从事编导工作”。

　　其实，从1999年起，黄豆豆就开始尝试编导演三结合的创作办法，近两年来则探索得更多。“一般舞蹈演员总是 在30岁后才考虑转型，舞蹈编导也通常在40岁左右才开始成熟，但我从20多岁时就开始准备慢慢转型了，我觉得这样的 状态很好，编舞其实并非只是编排动作，它强调的是思想、结构，最后的完成手段才是舞蹈。”黄豆豆认为，编导演的“三结 合”可以将一度创作与二度创作较为完美地联系在一起，淋漓尽致地发挥舞者的水平。

　　黄豆豆希望以另一种多元、跨界的艺术形式出现。他觉得一个30岁男人事业、工作、艺术追求都应该是多元化的， 因此近年来，他参与了歌剧、音乐大典的创排，也参与了一些戏剧表演，甚至涉足音乐、电影等领域的跨界的创作与合作。今 年12月，黄豆豆还会有一幅美术“处女作”发表，这是一幅以环保为主题的画作，主办方邀请了亚洲4位华人艺术家对于4 个不同的题材进行创作。黄豆豆选择了“水”，并希望能通过自己的绘画，倡导人类与自然环境的和谐关系。

　　舞蹈现状

　　作为上海歌舞团艺术总监，黄豆豆对于舞蹈演员的特殊性——舞台生命短暂有着自己独到的想法，“舞蹈演员一般10 岁左右开始学习跳舞，又花将近10年的时间学成毕业。但在专业舞蹈团的工作时间基本也就在10年左右。就这样的状况而 言，他们的投入很大，但回报却不成正比。”因此，面对团里的演员在社会上“兼职”，选择“第二职业”的现状，黄豆豆有 着格外的理解与宽容，“我对此从不抱有什么偏见，相反地，我觉得大家利用业余时间去从事其他与舞蹈专业有关的社会工作 改善生活并没有什么不好。但前提是，必须只利用工作之外的业余时间，决不能因此耽误团里的正常训练和演出，影响演出质 量。”黄豆豆举例道，“如今，我们团的不少青年演员在外担任舞蹈老师，辅导舞蹈爱好者，我个人比较认同这种做法，因为 在你教导别人的时候，对自己的舞蹈艺术也是一次很好的回顾和反复练习的过程。”

　　如今，中国的演出市场繁荣，不少人提倡“文艺体制改革”，有些人甚至公开表示国内舞蹈艺术体制远远不及外国。 对于这样的观点，黄豆豆并不赞同，他坚持认为：“国内舞蹈体制相比较国外不是太差，而是太好！”结合自己这几年来出访 外国所了解到的情况，黄豆豆以美国为例介绍道，“即使是大都会歌剧院的舞蹈演员，他们的聘用合同都是一年一签的，很不 稳定。今年你是主角，明年突然就不再续约的状况屡见不鲜。诚然，外国舞蹈演员的待遇是很高，但这一切都与演出制作以及 票房挂钩，毫无稳定可言。”相比之下，国内的艺术创作环境要好很多，国家对于文化建设的扶持力度越来越大，而舞蹈演员 也从来不必为工资待遇等问题担忧。“我们需要考虑的，不是体制的优劣，而应该保持一种紧迫感，不断创作好的作品，发掘 自身的潜力、价值与能量。演员只有在舞台上才能找到自己的价值，焕发出艺术的激情。不断保持着良好的演出状态，才能提 高业务水平，带动票房收入。这些，才是最重要的。”

　　豆志飞舞

　　新民周刊：作为中国舞蹈的代表人物，你对于民族舞有着怎样的理解？

　　黄豆豆：中国民族舞其实是一个很新的概念，它融合了民间舞蹈、戏曲舞蹈等诸多元素，往往体现了中国文化“礼乐 文明”的特征。但就我个人对舞蹈的观念而言，舞种的区分是次要的，无论芭蕾、民族还是民间舞蹈，最终强调的都只是“舞 蹈语汇”而已。而我想，舞蹈更应该是我们对中国文化艺术的认识和思考，是同观众心灵与心灵交流。所以我坚持自己的舞蹈 是“中国舞”而不仅仅是“民族舞”。在我看来，“民族舞”是一个舞种，而“中国舞”则是一个独特的文化概念，一种特定 的文化载体。它传承着中华文化，又通过当代人的视角去了解、审视、认识中国精神。

　　以往的民族舞，往往比较柔美。但从我个人出发而言，我是个男演员，不可能像女性艺术家那样柔美，如何在前辈的 基础上形成自己的风格？我时常思考这个问题。最终我找到了答案——“阳刚”。我要给民族舞注入新的活力和感觉。为了这 个理想，我尝试了很多次，我从小喜欢武戏、武术，就想以此为突破口，通过借鉴戏曲、武术动作，创造全新的样式，丰富自 己的舞蹈语言。在题材上，我也尽量选择具有浓重历史感的人物、情节，从而追求一种典雅灵动之余不失豪放大气的开阔之美 。

　　新民周刊：近年来你多次参加众多国际性演出，展示中国舞蹈的魅力。在与众多海内外艺术家合作的过程中，你有什 么感悟？

　　黄豆豆：在这些国际性的演出活动中，我考虑得最多的有两点。首先考虑的，是整个团队的整体实力如何。艺术家都 有各自强烈的个性，主创成员之间是否能碰撞出艺术的火花，能否达成默契，艺术观点、思路是否一致，这些是我最关心的。

　　此外，大型项目往往融合着不同的艺术风格，要在其中找到我自己的特色，从而表现中国舞蹈的艺术神韵。我要求“ 不重复自己”，每一个不同的演出都要表现出不同的风格。我想，这也可能是为什么那么多国际性的艺术演出会找我来表演中 国舞蹈的原因吧。-