撰稿·孟晖

　　真是异常奇妙的体验，让人灵魂轻悦如醺。

　　宋代的汝窑瓷器，何等的稀世之珍啊，在首都博物馆各个展厅之间穿来转去，居然在一个半天里三次与之相遇。在清 冷素雅的汝窑盘旁，还一定伴有温润如玉的官窑瓷器、梦幻般绚丽的钧窑花盆。元代青花瓷瓶，也让我真正体会到了那让世人 颠倒的“元青花”的瑰丽。在奥运会灿烂展开的同时，首都博物馆的四项大型展览也向众生提供着审美的盛宴。

　　一旦来到董源的《夏景山口待渡图》前，想要挪动脚步离开就变成了最困难的事情。凭着这一伟大的作品，我们本该 理直气壮地重写人类艺术史！想一想吧，公元10世纪，在世界的其他地方，绘画还只能用于恭敬地描绘神与帝王，让人在威 权前低头，董源这样的五代大师已经在展示一种充分人文化的大自然形象，通过呈现万物的自在，而传达人类心智的清明。体 验着那江南水乡的溪山无尽，我以为这个夏天的“艳遇”已经到了巅峰，哪能想到，没过两天，就在天津博物馆再次邂逅人类 绘画的最美结晶！

　　自己多年珍藏着范宽的《雪景寒林图》画册，不经意间在天津博物馆《百年珍藏展》上猝然与真品面对面，这才明白 印刷品完全不能传达原画的神韵。尺幅硕大的画面让我仿佛穿越时光，置身在北宋人的视觉环境中。多么奇妙啊，在10到13 世纪，仅仅凭着笔与墨，我们的大师们尽情探索着中国河山的地域之美。董源笔下是典型的江南丘陵风貌，坡缓水柔，云低雾 蒙；范宽则体现着北宋山水画的最鲜明特色，即，充分开掘了北方崇山峻岭的壮阔动人。那笔笔如漆书篆刻的线与点，既富有 装饰趣味，又塑造着密林、山体的坚实体积感，让人想把现代的抽象艺术家们都拉来上一场生动的启蒙课。据说，文艺复兴艺 术直到达·芬奇才发明出办法表达浮动在空气中的光与影。在五代、两宋时期，展现各种地理环境、各种气候状况中空气湿度 的变化，展现或明或暗的光线在湿度不同的空气中的变幻效果，可是画家们的兴致所在之一。《雪景寒林图》就细腻地把握住 北方地区雪后山林间那种寒冷中轻湿弥漫的微妙氛围，让人感到大自然在轻轻呼吸。进一步的，透过这带着湿意的空气，观者 的视线被引向山体间的纵深空间，意识到天地的无限辽远，这一刻，仿佛自己的心灵之眼被画家唤醒，体悟到宇宙的阔大。

　　好不容易拔动脚，居然又遭遇了一次汝窑与官窑，还中彩般看到了布满“金丝铁线”的哥窑盘。那一刻真是深深遗憾 ，在不了解宋代五大名窑之下起飞的现代设计是何等的有缺欠啊!如果没看过汝窑与哥窑名器，又怎么能领会什么是真正的极 简主义？

　　快乐中没想到还有一重震撼在等着我——八大山人的一卷水墨写意花卉直让人惊掉下巴。“妙在似与不似之间”，实 际上是催生了一件最为恣肆放纵、挥洒自如的抽象画作，那约略拟意花卉形貌的笔墨，其实却构成各种形状的线条、墨点、墨 块的变幻组合。我真的相信，假如莫奈当初看到过这一画面，他就不会画那些《睡莲》作品。当然，前提是莫奈能够看懂这件 作品。好奇的是，他看得懂吗？

　　奥运会的51块金牌让国人振奋。其实，在艺术创造领域，从7世纪到18世纪，可以说传统中国一直都是金牌得主 。当欧洲画家还只能借助神的形象来反映人文精神的时候，中国画家早就在描绘普通人的生活，早就在一花一鸟、山山水水中 注视自然的尊严了，也就是说，早就让绘画脱离宗教与政治的权威而自在独立。点明这一事实，不是民族主义膨胀，只是恰如 其分地评估历史以迈向未来。如果能在充分理解汝、哥名器的极简主义境界的情况下开展现代设计，那又将是怎样的局面？

　　不过，迈出展厅的一刻，我还生出另一层隐忧，将这些珍品陈列出来供国民们观赏，固然是应有之义，不过，经历数 百年、上千年的绢、纸质珍品，如何保证其不因展出而受损呢？这恐怕也是全社会都该一起调动心思的议题。在这方面，卢浮 宫等欧洲博物馆确实有宝贵的经验供我们学习。把民族珍宝适当地经常公开展览，其实也是同时让全体公民一起来关心、监督 文化遗产的保存情况，这，总比让国宝深藏在库房，公众无从知晓其存毁，是好得多的选择。