影片甚至可看作一部“妙用虚实、出入古今”的先锋艺术片，蕴含导演深深的个人创作痕迹，充分展现了现代电影人 对中国京剧艺术的理解。

　　撰稿·周晏珵王倩(记者)

　　戏曲电影恐怕称得上是中国老百姓最熟悉的陌生人。当年样板戏、黄梅戏、越剧电影热潮看似不复，今日一员猛将闯 入眼球。电影《廉吏于成龙》被寄予厚望，视为中国戏曲电影探索之路上的又一块里程碑。

　　戏曲电影卷土重来

　　戏曲电影曾在中国电影史中占据了很重要的篇章。1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰灵感乍现，决定拍摄中 国人自己的电影。于是几个《定军山》的片断镜头引来眼球无数，“伶界大王”谭鑫培成了当年的天皇巨星，“中国第一部电 影”的封号就这么落在了戏曲电影头上。之后的一个世纪里，以京剧为主兼及各地方戏种的戏曲电影相继出现，戏曲和电影这 两种完全不同的艺术语言开始不断地交融和磨合。

　　样板戏电影则让京剧在上世纪中后期得以“另类”普及，许多经典唱段被传唱不已，样板戏在那个时代的影响力证明 了电影手法在推广戏曲艺术方面的重要性。中国电影在多个时间段里都有过非常杰出的戏曲电影，比如黄梅戏电影《天仙配》 、越剧电影《梁祝》和《红楼梦》，80年代全国超过7亿人观看了京剧电影《白蛇传》，在《侏罗纪公园》等好莱坞科幻大 片进入中国前，它就是我们自己的魔幻大片。

　　80年代末开始，商业大片蜂拥而至，把中国电影市场塞了个满满当当。面对竞争劣势，戏曲电影偃旗息鼓。但是戏 曲本身还在为拉拢市场做着不断的尝试，京昆继续领跑舞台，新剧不断出炉。尤其是上海京剧院的新编历史剧《廉吏于成龙》 ，上演7年蜚声全国。于是有着近60年戏曲电影创作历史的上海电影制片厂，与上海京剧院合作，将名噪一时的京剧《廉吏 于成龙》搬上了电影银幕。戏曲电影卷土重来。

　　6月11日电影《廉吏于成龙》在上海大光明电影院进行了全国首映，上千名观众在电影里感受到了剧组对京剧和电 影这两门渊源极深的艺术的致敬。青年导演郑大圣力求让没有看戏经验的观众不仅看懂电影，还要觉得有趣。影片中，康王爷 的斗篷在镜头前四下翻飞，他拍桌瞪眼的时候，你仿佛能嗅到一点港产周氏喜剧电影的味道。福州臬台于成龙被称作廉吏，却 并没有像以往的清官角色那样顽固木讷，与康王斗酒的时候，他在眼角眉梢流露出了小小的喜酒性情。面对离别十几年的妻子 ，他差点丢下三千临刑百姓告老还乡。

　　“你去剧场看戏，觉得好看，一定是因为这出戏里有打动你的地方，你和戏之间有着真正的交流，而不是因为某个脸 谱或某个程式化的动作。”郑大圣始终坚持自己创作的初衷，任何故事，不管是京剧还是电影，不管说的是哪个朝代，都是现 代人说给现代人听的。新编历史戏《廉吏于成龙》在舞台上精磨了7年，引起了强大的警世反响，“对所有关心现实的朋友来 说，这是一个对现实有需求的故事”。

　　为尊重京剧特有的表演方式，导演郑大圣先精读演员们在戏剧舞台上的表演，然后再来设计电影中的细节。当然电影 免不了要对舞台上的京剧进行调整，摄影棚里，不同于面对上千观众的剧场，只是对着摄影机在表演，肯定也会有新的设计。 “幸运的是我能随时随地地向两位表演大家来要意见。”这部电影打破了许多原先戏曲电影的俗尘框架，尚长荣对于导演的艺 术创作给予了很大的支持，“他不断鼓励大家勇敢尝试，不要墨守成规，别让舞台把镜头框死了。戏曲艺术是集体智慧的结晶 ，只有不断打磨，才能永葆戏曲具有生命力”。

　　原剧主演尚长荣和关栋天继续在电影中出演于成龙和康王爷，虽已对细节驾轻就熟，依然不敢大意。“没有自满，不 敢骄傲”，谈及此次拍摄，尚长荣表示也曾心怀顾虑。多年前他表演的京剧《曹操与杨修》被电视台拍过，在看样片时发现“ 舞台被缩小了，表演被淡化了。不行，我(在表演时)需要极力的夸张。”这回拍电影，舞台却被放大无数倍，于是尚长荣在 摄影棚的两个多月里，总在告诫自己，千万要注意度，别太夸张。

　　是“穿帮”，还是尝试

　　郑大圣是中国戏剧大师黄佐临的外孙，《人·鬼·情》导演黄蜀芹的儿子。最初接到上影集团的拍摄任务时，郑大圣 还很惊讶，现在还能拍戏曲电影？拍戏曲片，可算是电影人眼中的鸡肋。不知从何时起出现了一种说法，戏曲和电影之间好像 有着不相容的鸿沟。

　　影片开机前，郑大圣也有和很多人类似的这种焦虑，等到进入拍摄状态时，他才慢慢发现二者之间并没有那么不可调 和的对峙和矛盾。“大家以前习惯中就认为，电影的实和戏曲的虚无法调和，我也一度觉得这个问题难解。其实压根不存在人 们以为的这种矛盾，差别只是在技术层面。我们这次要做的，就是在前辈们都探索过的各种可能性之外，看看还有没有其他的 可能性。”

　　过去的戏曲电影无非是舞台纪录片和实景拍摄两种，后者甚至真实到连骑马上轿都用现实手法来演绎，这都大大削弱 了戏曲本身的表现力。电影《廉吏于成龙》摒弃了一切皆写实的做法，还原了京剧中最重要的写意手法，比如比酒时的“杯中 无酒”、探监时的“狱中无人”都给了演员极大的发挥空间。

　　导演也没有给观众一把能以生活为参照的尺子，“实景-虚景-实景的转换”让观众置身虚拟与真实之间，很大程度 上平衡了现实与历史的落差。片中的许多场景被白色电影条屏取代，树叶和人像的倒影隐约略见皮影戏的痕迹，亦实亦虚，给 人以美感和极大的遐想空间。摄影棚、灯光等一些建筑部件首次直接暴露在镜头中。

　　在表现主人公的内心独白的唱段时，乐师人影绰绰，琴声千回百转。京剧舞台上最隐秘的琴师也被请到了银幕前，以 往样板戏中大型乐队的全程伴奏形式几乎不见踪影，而是尽可能地突出了京胡在京剧乐队中的灵魂地位，还原戏曲本身所具有 的韵味。

　　可这样一来，不等于镜头“穿帮”了么？！郑大圣强调这是自觉的尝试，“因为我们需要一种假定性的情境，使得京 剧能展开它所有的写意和美感。”郑大圣暂时也说不清这样的尝试是否会被大众接受，“试试看吧。至少上海京剧院那边挺喜 欢的”。

　　目前看来，“穿帮”的运用广受赞誉，不仅加强了京剧的特色，也将整部影片的分寸拿捏得恰到好处。剧中人物从历 史时空中被带入电影，又以京剧的方式表现情节，摄影棚的故意暴露颠覆了传统拍摄中最为人诟病的冗长戏曲模式，让人物得 以从历史走回现实。

　　影片甚至可看作一部“妙用虚实、出入古今”的先锋艺术片，蕴含导演深深的个人创作痕迹，充分展现了现代电影人 对中国京剧艺术的理解。灯光琴师的艺术空间和人物再现的历史年代相结合，在画面构图、人物特写、情景调度和外景隐喻上 都让人耳目一新。

　　同时《廉吏于成龙》在内容上也称得上是一盅心灵鸡汤，劝当官者非我之有莫伸手。有人问，在公务员的财产申报制 度迟迟不能建立的时代，我们极力塑造一个古代清官的道德形象，是否有点自欺欺人呢？戏剧评论家龚和德在研讨会上说，“ 文艺不可能解决体制的缺陷，我们不幻想贪官污吏看了戏就会转变，但好的戏能够表达人民的愿望。”虽不能至，心向往之。 -