原标题：当光线成为颜料
□本报记者 余如波
10月15日，青年艺术家董健个展“光的皴法”在成都当代美术馆举行。“光的皴法”是董健近期进行的实验艺术项目，参展作品包括手稿、绘画、装置和影像。本次展览也是成都当代美术馆“艺术科研室计划”在2016年的项目。“艺术科研室计划”旨在通过搭建展示平台，为青年艺术家免费提供场地支持。
皴法，是中国画表现技法之一。早期山水画主要以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着中国画的发展，为表现山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背等，逐渐形成了皴擦的笔法。其基本方法是，利用毛笔运行的各种方式来表现山岳的明暗（凸凹），复杂的地质构造，以及不同山石的形貌。
此次“光的皴法”展览中，光代替水墨、颜料成为绘画材料。展览现场，一件名为《光》的霓虹灯装置最为引人注目。从远处看，犹如钢丝床垫的装置，不断变换出各种绚丽夺目的色彩。《遗失的风景》系列布面油画，以及影像作品《虹》，画面元素均从这件装置中衍生：画面中的主要颜色，是霓虹灯管的彩虹色谱，画面上的网状结构则是装置立面的放大和再现，形成了类似于拼图和马赛克的视觉效果。
一场风格相当“前卫”的展览，冠以“皴法”这样具有古典意味的名称，董健意在向当代社会生活提出疑问。其实，在之前的《遗失的风景》系列绘画中，董健就花了很长时间去描绘中国古典园林，试图为传统形象寻求全新的表现手段。而在“光的皴法”中，他弱化了画面中的具体形象而更专注于色彩。“当代社会给了我们太多绚丽多彩的目标让我们追逐，让我们兴奋、狂躁而盲目地跟从于它，到头来却发现自己只是可怜的线偶。”
艺术评论人王娅蕾认为，“光的皴法”体现了对消费主义的反思。“霓虹灯是商业社会的视觉符号。将一种现象符号化，再将这些符号反作用于社会现象，这是艺术家们常用的手段。”在她看来，董健通过自己的艺术实践，给出了对抗消费主义的方式，那就是对“古典精神”的唤起。
